ヘドウィグ・マルクアート

ヘドウィグ・マルクアート
ヘドウィグ・マルクアート
生まれる	ヘドウィグ・フリーダ・ケーテ・マルカルト; 1884年11月28日; ドイツ、ビエール
死亡	1969年4月14日（享年84歳）; ハノーバー、ドイツ
国籍	ドイツ語
知られている	陶芸、絵画
動き	ドイツ表現主義

ヘドヴィヒ・マルクヴァルト（1884年11月28日 - 1969年4月14日）は、ドイツ表現主義の伝統に属する作品を制作した比較的少数の女性芸術家の一人である。^[1]

教育と芸術の影響

ヘードヴィヒ・フリーダ・ケーテ・マルクヴァルトは、ヨハン・フリードリヒ・マルクヴァルトとヘードヴィヒ・フランツィスカ・マルクヴァルトの娘であった。彼女の父親は、ドイツのマクデブルク近郊の村、ビーレの村医者であった。彼女は最初カッセルで美術教師としての訓練を受けたが、マクデブルク美術学校で美術を学び、その後1906年から1909年にかけてミュンヘンのアカデミーでエンゲルス教授の下で学んだ。1920年代以前の彼女の作品はほとんど残っていない。最も古い作品には、同時代のドイツの風景画家、特にヴォルプスヴェーデ派の影響が見られ、具象画ではケーテ・コルヴィッツの影響が見られる。1912年までにマルクヴァルトはベルリンに住み、一時期ロヴィス・コリントの下で学んだ。ここで見た前衛芸術（特にフランツ・マルク、ワシリー・カンディンスキー、リオネル・ファイニンガーなどの芸術家の作品）によって、彼女は、広く言えば、その後の生涯にわたって絵画やグラフィック作品で追求することになる芸術的表現を発展させることができた。彼女の作品に繰り返し登場する、エネルギーと自由な精神の象徴である馬の姿は、田舎育ちから来ているのかもしれないが、マルクの影響も大きい。彼女は、1911年と1913年にベルリンの審査員自由美術展に、1912年にはマクデブルク美術展に出展した。1914年には、ビエールの村の教会のために大きな磔刑像を描いた。 ^[2]

キーラー・クンスト・ケラミックの陶芸作品

多くの女性芸術家と同様、マルクヴァルトも芸術で生計を立てるのは困難であり、第一次世界大戦後の混乱した時期には特に困難であった。彼女は陶芸に転向し、1921年にベルリンを離れてカールスルーエに移り、グロスヘルツォーリヒェ・マヨリカ製造所で陶芸絵付け職人として働き、他者の作品、特にエミール・ポットナーによる人気の高い鳥の置物の装飾を手がけた。1922年に彼女は彫刻家で陶芸家のアウグスタ・カイザーと出会う。カイザーは1922年以降グスト・カイザーと名乗り^[3]、当時カールスルーエの工場で陶芸絵付け職人として働いていた。

1924年、カールスルーエの工場を離れ、キールで陶芸品を製造する新会社を率いていたフィリップ・ダナーから、キール陶芸協会に招かれた。マルクヴァルトはキールで1年間しか勤務しなかったが、この短期間に、アールデコ全盛期に制作された陶芸品の中でも非常に優れた例としてよく知られる、重要なオリジナル作品を制作した。しかし、彼女の陶芸作品は、アールデコのより純粋に装飾的な言語だけでなく、表現主義絵画のバックグラウンドに負うところが大きい。^[4] この事業には、パートナーであり芸術的協力者で非常に才能豊かなオーガスタ・カイザー（1895年 - 1932年）も加わった。^[5]決して人間関係がうまくいかなかったマルクワルトは雇い主と仲違いし、カイザーとともに1925年3月31日にキールを去った。2人はしばらくの間、小さな陶芸、刺繍、イラストレーションや商業美術を制作しながら独立した芸術家として生き延びようとしたが、1927年にマルクワルトはハノーバーの学校の教師の職を引き受け、1949年に退職するまでその職を務めた。1932年にカイザーが若くして亡くなった後、マルクワルトはミュンヘンで一緒に勉強して以来の親友である芸術家のシャルロッテ・ボルツェ（1881年 - 1959年）と人生を共にした。

彼女の作品の特定と年代の特定

キールでの陶芸作品以外では、マルクワルトの作品の年代を特定するのは極めて困難である。これは、彼女の表現主義的なスタイルが、驚くほど一貫していたためである。現存することが知られている作品のほとんどは、おそらく第二次世界大戦後のものである。彼女の初期の作品がさらに発見されるかどうかはまだ分からない。彼女の最も典型的な作品は、力強い輪郭と広い対角線を好んでおり、厳しい、笑みのない顔が描かれていることが多い。しかし、19世紀のドイツロマン主義を彷彿とさせる、特に木々の、より穏やかでより自然主義的な描写や、デューラーの影響を強く受けた木版画のような力強いペンとインクの肖像画もある。彼女は作品の年代をほとんど記さなかった。日付が記されている作品は、実際よりも古いように見せるために後から付け加えられた可能性が高い。署名のある絵もあるが、署名のない絵も多い。油絵もあるが、現存することが知られている彼女の作品のほとんどは紙に描かれたもので、さまざまな媒体が使用されており、多くの場合、色付きのクレヨンと水彩を混ぜている。

女性アーティストとしての評判

20 世紀初頭のドイツ女性アーティストで今日広く知られている人がほとんどいないことは、男性が支配する芸術界で女性が成功することがいかに困難であったかを示している。成功した数少ないアーティスト、たとえばガブリエーレ・ミュンターやパウラ・モーダーゾーン＝ベッカーは、成功した男性アーティストと密接に関係していた。マルクワルトは生計を立てるために教師の道に進まなければならなかったことと、第三帝国による芸術の自由の抑圧が、おそらく彼女のアーティストとしての成長を妨げた。彼女はレズビアンであったため、男性からの支援を求めることもできなかった (また、求めようともしなかった。彼女は男性全般を軽蔑していたが、女性よりも男性を描いたり描いたりすることが多かった)。しかし、彼女の作品は、独特の個性と独創性を持ったアーティストであることを示している。彼女の作品の最高傑作は、ドイツ表現主義のより著名な代表者たちの作品と並べても遜色ない。^[6]

マルクアートの作品は、ロンドンの大英博物館やレスター市立美術館に収蔵されている。キール市立博物館やベルリン陶芸博物館には陶器の作品が収蔵されている。彼女の作品はドイツ、イギリス、アメリカの美術市場で販売されている。

参考文献

^ ヘドウィグ・マルクアートの姪であるクリステル・マーシュによるマルクアートの作品展カタログ序文より、経歴の詳細。ジョン・デナム・ギャラリー、ロンドン、1989年6月。
^ この絵画はもはや教会には飾られていないが、非常に劣悪な状態ではあるが、まだ残っている。この絵画はクリステル・マーシュの回想録『Ends and Beginnings』（ロンドン：Tischler Press、2004年）27ページに再現されている。
^彼らの共同生活は、ヨアヒムとアンジェリカ・コニエツニー、 ヘドヴィヒ・マルカルトとオーガスタ・カイザー: Ein Künstlerinnenpaar (Pansdorf, 2013)のロッテ・ボルツェへの手紙集に記録されており、同じ著者の『オーガスタ・カイザー – 死のグストル・カイザー・デア・キーラー・クンスト』も参照のこと。-Keramik – und ihr Leben mit Hedwig Marquardt (パンスドルフ、2011)
^ B. Manitz と H.-G.. Andresen の『Kieler Kunst-Keramik』（Wachholtz Verlag、2004 年）を参照。また、Catherine Jones の『Horses: History, Myth, Art』（British Museum Press、2006 年）では、同美術館のコレクションにある Marquardt の花瓶について論じている。
^ Konietzny (2011)およびKonietzny (2013)を参照。多数の作品の挿絵付き。またRBParkinson著『A Little Gay History: Desire and Diversity across the World』（British Museum Press、2013年）96〜7ページも参照。
^ Konietzny (2013) には、ローレンス・マーシュによるエッセイ「ヘドヴィヒ・マルクヴァルトの芸術: 個人的な考察」が 8 点の挿絵とともに収録されている (本文は英語とドイツ語)。この出版物は、2013 年 11 月から 2014 年 5 月にかけてヴィースバーデンのフラウエン美術館で開催されたマルクヴァルトとカイザーの作品展と同時期に出版された。マルクヴァルトとカイザーの陶芸作品は、2015 年 2 月から 4 月にかけてオイティンのオストホルシュタイン美術館で開催されたキール陶芸展の主要作品であり、カタログはヨアヒムとアンジェリカ・コニエツニーが担当している。

外部リンク

https://www.britishmuseum.org/research/search_the_collection_database.aspx
http://www.keramik-museum-berlin.de/
http://www.artnet.com/

[1] ヘドウィグ・マルクアートの姪であるクリステル・マーシュによるマルクアートの作品展カタログ序文より、経歴の詳細。ジョン・デナム・ギャラリー、ロンドン、1989年6月。

[2] この絵画はもはや教会には飾られていないが、非常に劣悪な状態ではあるが、まだ残っている。この絵画はクリステル・マーシュの回想録『Ends and Beginnings』（ロンドン：Tischler Press、2004年）27ページに再現されている。

[3] ^彼らの共同生活は、ヨアヒムとアンジェリカ・コニエツニー、 ヘドヴィヒ・マルカルトとオーガスタ・カイザー: Ein Künstlerinnenpaar (Pansdorf, 2013)のロッテ・ボルツェへの手紙集に記録されており、同じ著者の『オーガスタ・カイザー – 死のグストル・カイザー・デア・キーラー・クンスト』も参照のこと。-Keramik – und ihr Leben mit Hedwig Marquardt (パンスドルフ、2011)

[4] B. Manitz と H.-G.. Andresen の『Kieler Kunst-Keramik』（Wachholtz Verlag、2004 年）を参照。また、Catherine Jones の『Horses: History, Myth, Art』（British Museum Press、2006 年）では、同美術館のコレクションにある Marquardt の花瓶について論じている。

[5] Konietzny (2011)およびKonietzny (2013)を参照。多数の作品の挿絵付き。またRBParkinson著『A Little Gay History: Desire and Diversity across the World』（British Museum Press、2013年）96〜7ページも参照。

[6] Konietzny (2013) には、ローレンス・マーシュによるエッセイ「ヘドヴィヒ・マルクヴァルトの芸術: 個人的な考察」が 8 点の挿絵とともに収録されている (本文は英語とドイツ語)。この出版物は、2013 年 11 月から 2014 年 5 月にかけてヴィースバーデンのフラウエン美術館で開催されたマルクヴァルトとカイザーの作品展と同時期に出版された。マルクヴァルトとカイザーの陶芸作品は、2015 年 2 月から 4 月にかけてオイティンのオストホルシュタイン美術館で開催されたキール陶芸展の主要作品であり、カタログはヨアヒムとアンジェリカ・コニエツニーが担当している。