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| 空のような心 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年9月18日 | |||
| 記録済み | 1988–1989 | |||
| スタジオ | ウェストサイド、タウンハウス、AIR、オリンピック、メイフェア（ロンドン） | |||
| ジャンル | ポップ | |||
| 長さ | 39 : 30 | |||
| ラベル | CBS | |||
| プロデューサー | ||||
| スパンダー・バレエの年表 | ||||
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| Heart Like a Skyからのシングル | ||||
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『ハート・ライク・ア・スカイ』（Heart Like a Sky）は、イギリスのニューウェイヴバンド、スパンダー・バレエの6枚目のスタジオアルバムで、1989年9月18日にCBSレコードから発売された。曲のいくつかは、リードギタリスト兼ソングライターのゲイリー・ケンプの新しい関係から生まれたものである。しかし、バンドはその素材に満足せず、リードシンガーのトニー・ハドリーはその曲とバンドの方向性全般にほとんど自信がなかったため、精神的に支障をきたしていた。それに加え、ケンプと弟でベーシストのマーティン・ケンプが長編映画の製作に関わっていたため、レコーディングセッション中に緊張が生じた。映画撮影の準備でアルバムのレコーディングが中断され、主要撮影の延期でアルバムの発売が遅れた。ゲイリー・ケンプは、アルバムの制作クレジットを別途受け取ることや、出版印税の定期的な支払いをやめることを決めたことなどにより、バンドメンバーの一部とさらに疎遠になり、メンバーはゲイリーを訴えた。
Heart Like a Sky はイギリスでは他のアルバムほど成功せず、チャートに3週間ランクインして31位に留まった。音楽雑誌のレビューでは、弱い推薦しか得られなかった。シングルも振るわず、最初の2枚はUKシングルチャートのトップ40にわずかに届かず、他の2枚はトップ100入りがやっとだった。最初のリリースである「Raw」は批評家から非常に良い反応を得たが、残りはほとんど、あるいは完全に否定的なレビューを呼んだ。このアルバムはバンドが解散する前に最後にリリースしたアルバムであり、完全に新曲で構成された最後のアルバムでもある。
背景
1987年10月、スパンダー・バレエのリードギタリスト兼ソングライターのゲイリー・ケンプは、バンドのビデオ「Gold」や「Fight for Ourselves 」に出演していた女優のサディ・フロストと偶然に再会した。彼は彼女と恋に落ち、それまでの慎重な性格が何事にも動じない態度に変わった。この関係で得た新たな自由が、彼の作曲意欲を再び刺激し、次のアルバム「Heart Like a Sky」に収録する曲がいくつか生まれたが、バンドの他のメンバーは彼が提出したデモカセットにあまり感心しなかった。[3]ドラマーのジョン・キーブルは、ケンプがアルバムのレコーディングにプログラミングされたドラムを使用する予定だったため、特に困惑した。[4] [a]サックス奏者のスティーブ・ノーマンは、彼が書いた「Motivator」という曲のデモをケンプに渡し、ケンプはバンドがアルバム用に録音することに同意した。[5]
バンドはどこでレコーディングするかで意見が合わなかった。ケンプはフロストの近くに住むためロンドンに留まりたかったし、また彼と彼の兄弟でバンドのベーシストの マーティン・ケンプは1990年の映画『クレイ兄弟』 [6]で双子のギャング、ロニーとレジー・クレイの役を引き受けており、映画のリハーサルがアルバムのレコーディングと重なるためバンドを休む必要があったためロンドンにいる必要があった。[7] [b]バンドのマネージャー、スティーブ・ダガーは、彼らの作品にあまり興味を示さなかったレコード会社の米国支社との関係改善に役立つと考えて、ロサンゼルスでアルバムをレコーディングすることを望んだ。[ 7] [c]リードシンガーのトニー・ハドリーはイギリス以外でアルバムをレコーディングしたことで素晴らしい結果が得られたと感じ、今作でも再び旅をしたいと考えたが、バンドメンバーに反対された。[8] [d] 2004年の自伝『To Cut a Long Story Short』で彼はこう書いている。「あのアルバムを作るために一緒に旅立っていたら、今でも連絡を取り合っていただろうと確信している。」[8]
録音
Heart Like a Sky は私たち全員に大きな負担をかけました。私にとっては、それは終わりの始まりでした。
– トニー・ハドリー[9]
ハドリーは、アルバム制作中の感情的な状態を、レコーディングセッションの前に経験した不安、不眠、手の汗、胸の締め付け感から「崩壊」と表現した。[10]崩壊の理由について、彼は「アルバムが弱かった。曲に自信が持てず、自信を失い、バンドとしてどこに向かっているのか全く分からなかった」と説明した。[10]彼はまた、複数のスタジオでレコーディングしていること[11] [e]や、新しいレコーディング技術が使われていることに対しても消極的だった。[9] [f]彼は、ゲイリー・ケンプがアルバムを自分一人でプロデュースできると思っていたと信じていた。[12] [g]彼は次のように書いている。[8]
その結果、 Heart Like A Skyには孤立感がありました。プロデューサーのゲイリー・ランガンとゲイリー・ケンプが協力して「こうなるんだ」と言っただけで、残りのメンバーはそれほど関わっていなかったので、それが表に出てしまいました。真空状態で作業しているような感じで、バンドから生命力が失われ、曲から生命力が失われました。プロセス全体が困難で満足のいくものではありませんでした。最終的に、レコードには魂がありませんでした。
ハドリーは、ケンプが前の恋人との関係の終わりについて書いた曲「Empty Spaces」のレコーディング中に、自分のボーカルの質についてケンプからプレッシャーを感じ、最終的にケンプはハドリーとボーカルを分担したいと考えた。ハドリーは「私はこのクソバンドのリードシンガーだ。さあ出て行け」と言った。ハドリーは後にケンプから「Windy Town」の歌詞を批判されて激怒したが、彼をなだめることができた。[13]ハドリーはケンプから渡された新しい歌詞を録音したが、その響きにまだ満足していなかった。[14]
結局、私たちはひどいアルバムを作るのに60万ポンドという法外な金額を費やしました。
– トニー・ハドリー[15]
アルバムのレコーディングがザ・クレイズのリハーサルによって中断されたため、ゲイリー・ケンプは、映画に関わっていない3人のバンドメンバーがケンプ兄弟を「不誠実」とみなしていると信じた。彼は、バンド結成当初からバンドに献身してきたことを考えると、これは不公平な評価だと感じた。[6] [h] 2009年の自伝『I Know This Much: From Soho to Spandau 』で、この状況に対する怒りから「自己保存が突然すべてになった」と気づいたと書いている。ニューアルバムのデモに注いだ労力を考えると、彼はバンドとは別に制作クレジットが欲しいと考えた。[16] [i]ハドリーとキーブルはそれを聞いて動揺し、反対したが、ダガーは協力してアルバムを完成させるよう主張した。[17] [j]
リリースとプロモーション
バンドはアルバム名でも意見が合わなかった。レコーディングはロンドンで行われていたため、キーブルはHomeが適切だと考え[8] [k]、それが仮題となった。[18] Sixth Senseも検討された。[2]ケンプはHeart Like a Skyというタイトルを提案したが、これはアルバム収録曲「 Crashed Into Love 」の歌詞から取ったものだった。ハドリーとキーブルはHomeにこだわったが、反対票が集まった。[18]ケンプの説明によると、その意味は「心が空と同じように無限の愛と壮大さを持っていること」を意味しているとのことだったが、ハドリーは数年後にこれを「馬鹿げた」と評した。[11] [l]
アルバムからの最初のシングル「Raw」は、1988年8月22日にイギリスでリリースされました。[1]カバー写真の撮影中、ケンプはハドリーの服装の選択を批判し、他のバンドメンバーも同意するだろうと考えました。しかし、ノーマンはハドリーを擁護して鋭く反応しました。[19] [m] [20] [n]ハドリーは「そのセッションの写真を見れば、私たちの顔全体に敵意が表れているのがわかるでしょう」と書いています。[21]
ダガーは、ケンプ兄弟の『ザ・クレイズ』の仕事が終わるまでアルバムをリリースしたくなかった。しかし、財政的な問題で撮影開始が遅れ、『ハート・ライク・ア・スカイ』のリリースは[22] [o] 1989年9月[2]に延期され、その時に撮影が始まった。ヨーロッパのテレビでのプロモーション出演には、多忙なバンドメンバーの代わりに代役が必要だった。[22] [p]
ケンプ兄弟が撮影を終え、アルバムのツアーのリハーサルを始めるためにバンドに復帰したとき、彼らと他のメンバーとの友情は消えていた。[22] [q]ハドリーは「初期の頃からジョンはゲイリーと常に親しかったが、もはやそうではなかった」と書いている。これはケンプがドラムを担当したせいだとハドリーは非難している。 [11] [r]ケンプは友情を失ったことで傷ついた。[22] [s]ツアー中、ケンプ兄弟はバスの前部に留まり、ハドリー、キーブル、ノーマンは後部のテレビルームに留まった。[22] [t]バンドをまとめようとするストレスがダガーにとって非常に大きく、入院が必要になった。[22] [u]
商業的パフォーマンス
『ハート・ライク・ア・スカイ』は1989年9月24日に全英アルバムチャートに登場し、3週間チャートインし、最初の3週間は最高位31位を記録した。[23]これは彼らの新作アルバムの中で最も低いチャートイン数を記録したアルバムであり[24] 、英国レコード産業協会からゴールド認定を受けなかった唯一のアルバムである。[25]また、イタリアでは5位、[26]オランダでは27位、[27]ドイツでは29位、[28]スペインでは35位、[29]スウェーデンでは47位、[30]オーストラリアでは96位に達した。[31]
批判的な反応
レコード・ミラーのロビン・スミスは「このアルバムはチョコレート・ボックスのスパンダウだ。かつては怒っていた若者が、洗練された経営者に成長した作品だ」と書いている。 [33]彼は「Be Free with Your Love」と「Raw」は気に入ったが、「Empty Spaces」や「Windy Town」は気に入らなかった。彼は「 Heart Like a Skyは安全で、しっかりしていて、聴きやすい。あなたの首筋をなだめるが、足首を食い込ませることはない」と結論付けている。 [33]
シングル
「Raw」は1988年9月3日付のUKシングルチャートでデビューし、3週間で47位まで上り詰め、これまでのところ彼らのシングルの中で最低のチャートインとなった。[24]また、イタリアでは11位、[34]ベルギーでは22位、[35]オランダでは23位、 [36] オーストラリアでは79位に達した。[31] 1987年の映画「エンジェル・ハート」は、この曲自体[37]とミュージックビデオ[21]に影響を与えた。このシングルは概ね好意的なレビューを受け、ある批評家は「おそらく彼らのこれまでの最高傑作」[38]と書き、別の批評家は「素晴らしいカムバックの材料となる」と評した。[39]
「Be Free with Your Love」は、2枚目のシングルとして、ほぼ1年後の1989年8月14日にリリースされました。 [2]イギリスでは「Raw」よりわずかに良い成績で、最高42位でした。[24]また、イタリアでは11位、[34]ベルギーでは37位、[40]オランダでは44位、[41]西ドイツでは52位、 [42]オーストラリアでは110位に達しました。[31]ミュージックビデオはロサンゼルスで撮影されました。[21]このシングルは、リリース時にほとんど否定的なレビューを受けました。[43] [44]
「Empty Spaces」は1989年11月に3枚目のシングルとしてリリースされた。[45]イギリスでは94位で初登場し、チャートに載ったのはわずか2週間だった。[24] ナンバー・ワンのゲスト評論家テイラー・デインは、このシングルに5つ星のうち2.5つ星を与えた。[46]
アルバムからの4枚目で最後のシングル「Crashed Into Love」は、1990年2月24日にイギリスのシングルチャートで最高位96位でデビューした。 [24]イタリアでも28位に達した。[34]ミュージックビデオもロサンゼルスで撮影された。[21]レコードミラー誌でのシングルのレビューは好意的ではなかった。[47]
余波
バンド解散
バンドは1986年にCBSレコードと契約し[48]、6枚のアルバムをレコーディングしたが、ハドリーは2004年に『ハート・ライク・ア・スカイ』のレコーディングが始まった後、さらに4枚のアルバムを一緒に作ることはないだろうと書いている。[49] [v]しかし、彼はまた、「最後のアルバムの制作中やその後のツアー中に起こったことにもかかわらず、誰も解散について話していませんでした。少なくともお互いには。」とも書いている。[50]アルバムの別々のプロデュース・クレジットを要求したことに関して、ケンプは2009年に、当時これがスパンダー・バレエの最後のアルバムになるとわかっていたので、他の人たちがどう思うかについては心配していないと書いている。[51] [w]
Heart Like a Skyツアーが終わる と、ダガーはレコード会社に次のアルバムの前払いをさせるためにスタジオで何かをしようと提案した。ケンプは作曲に興味がなかったので、彼らはカバーを録音することにした[ 52] [x]が、その曲については意見が合わなかった。ハドリーはライチャス・ブラザーズのヒット曲「You've Lost That Lovin' Feelin' 」を提案し、ケンプはサイモンとガーファンクルの曲「The Boxer 」をやりたかった。ハドリーとキーブルはまたもや反対票を投じた。[50] [y] ザ・クレイズのスコアを書いたマイケル・ケイメンが「The Boxer」をプロデュースしたが、ケンプはバンドのメンバーの一部がそこに行きたがらなかったり、少なくともケンプの見解では全員と話をしていなかったりしたため、このプロジェクトはケイメンにとって「居心地の悪い」ものだったのではないかと推測した。[53] [z]ハドリーはケイメンを気に入っていたが、この曲は彼らにとって悪い選択だと考え、レコーディングを「嫌っていた」。[50] [aa]ケンプは次のように書いている。[53]
最終製品は、予想通り、味気ないもので、スパンダウの不運な退場を一気に覆すようなものは何もなかった。私たちは CBS の小切手を受け取りましたが、「The Boxer」は棚にしまって、リリースされることはなかった。[ab]皮肉なことをしたのはこれが初めてだったが、この時点でプライドはほとんど残っていなかった。レコーディングの最後には、グループミーティングも、計画も、別れの言葉もなく、ただスタジオから抜け出し、バンドから抜け出すという、偽りの「また後で」の言葉だけが残された。
ケンプはさらに、この曲を録音した後のスパンダー・バレエの運命を「少なくとも近い将来はバンドが活動しないという暗黙の了解」と表現した。[52]しかしハドリーは、その時点では解散について全く知らなかったと書いている。[49]
Heart Like a Skyの制作中に問題があったにもかかわらず、私たちは制作過程の終わりまで、お互いに連絡を取り合っていました。意見が合わないことは認めていましたが、関係が修復不可能というわけではありませんでした。その段階では、もう後戻りできないとは感じませんでした。その後何年も混乱が続きました。私たちは別れたのか、それともただ休暇を取っているだけなのか? 誰にもわかりませんでした。私たちの生活は何年もの間、オフィスによって運営されていました。突然、すべてが静かになりました。バンドは解散したのではなく、萎縮したのです。本当の決着はつきませんでした。
出版著作権訴訟
1980年代初頭にバンドが初めて成功したとき、彼らは財政管理のためにマーベロウという会社を設立した。当時、ケンプはバンドを存続させる方法として、作曲収入を会社に投資することに決めた。彼はハート・ライク・ア・スカイがバンドの最後のアルバムになるだろうと予想し、出版印税をバンドの他のメンバーと分けるのをやめることにした。彼はダガーとマーティンにそのことを伝え、ダガーが他の3人にそのことで対立するのではなく伝えるように望んだ。[51] [ac]
ハドリーの自伝には、ケンプの決断を知らされた出来事が2つ記されている。1つ目は、「Be Free with Your Love」と「Crashed Into Love」のビデオ撮影のためロサンゼルスへ旅行していたときのことである。マーティン・ケンプはハドリーとキーブルに酒を飲みながら、兄がバンドへの出版印税の50%の支払いをやめるつもりだと言った。[21] [ad]ハドリーは、マーティンは『 Heart Like a Sky』の印税のことだけを言っていると思っていたと書いており、大した金額にはならないだろうと思っていた。[21] [ae] 2度目の通知は1993年にハドリーがマーベロウから受け取るお金がごくわずかであることに気づいたときに届いた。調査した結果、ケンプがすべての出版印税の支払いをやめたことを理解した。 [55] [af]
ハドリー、キーブル、ノーマンは、法的措置を取ることを決断する前に、複数の弁護士と協議した。マーティン・ケンプは、兄を訴えるつもりはなかった。[56]この事件は1999年に裁判にかけられ、裁判官はケンプに有利な判決を下し、[57]出版権料は「贈与」であると裁定した。[58]
バンドは2009年に再結成し[59]、2015年のインタビューでハドリーは次のように語っている。[60]
振り返ってみると、最後のアルバムを作るべきではなかった。聴くのさえ耐えられない。ゲイリーは、2、3年休んでソロ活動をして、その後また集まるべきだったと言っていたが、彼の言う通りだ。
トラックリスト
「Motivator」を除く全曲はゲイリー・ケンプが作曲。スティーブ・ノーマンが作曲。
人事
スパンダー・バレエ
- トニー・ハドリー– リードボーカル、バックボーカル、アレンジメント（1～4、6～9）
- ゲイリー・ケンプ– ギター、バックボーカル、アレンジメント（1～4、6～9）
- スティーブ・ノーマン– ギター、サックス、アレンジ
- マーティン・ケンプ– ベース、編曲 (1–4, 6–9)
- ジョン・キーブル– ドラム、ドラムプログラミング、アレンジメント (1–4、6–9)
追加ミュージシャン
- トビー・チャップマン – キーボード、プログラミング、バックボーカル、アレンジメント (1–4、6–9)
- ルイス・ジャルディム– パーカッション (1、5、7、9)
- デュース・バーター – アレンジメント (5)
ファントムホーン
- ゲイリー・バーナクル– サックス
- ピーター・トムズ– トロンボーン
- ジョン・サーケル– トランペット、フリューゲルホルン
- ルーク・タニー – トランペット
テクニカル
- ゲイリー・ケンプ – 生産 (1–4, 6–9)
- ゲイリー・ランガン– 制作 (1–4, 6–9)
- スパンダー・バレエ – 制作
- ジョン・ブラフ – エンジニアリング
- マット・ハウ – エンジニアリングアシスタント
- ノエル・ラファティ – エンジニアリングアシスタント
- リチャード・サリバン – エンジニアリングアシスタント
- ジェレミー・ウィートリー – エンジニアリングアシスタント
- トム・ロード・アルジ– ミキシング
- ピーター・ダイアー – デザイン
- ニック・ベル – デザインアシスタント
- デイヴィッド・バンド – 絵画
- デビッド・シャインマン – 写真
- ヒットファクトリー（ニューヨーク市）とララビーサウンドスタジオ（カリフォルニア州ノースハリウッド）でミックス
チャート
認定資格
注記
- ^ 「ジョンが一番傷ついた。当然だ。プログラムされたドラムが彼の入力を取り除いてしまった。それでも、私は奇妙で不誠実な行動で、代わりにプログラムされたドラムを使うべきだと彼を説得しようとした。」[4]
- ^ 「しかし、サディのせいで、そして映画の準備のためにそこにいなければならなかったので、私はレコーディングのためにロンドンに残ることを申し出た…マーティンと私はアンナ・シェアとチャールズ・ヴェラルと一緒にザ・クレイズのワークショップを行うために戻ったが、それはアルバムの制作中はレコーディングスタジオを不在にしなければならなかったことを意味した。」[7]
- ^ 「彼は私たちにロンドンを離れてロサンゼルスでレコーディングし、できればCBSアメリカとつながりたいと考えていました。彼はバリケーズのアルバムに対する彼らの関心のなさに悩まされていましたが、皮肉なことに、そもそも私たちが彼らに加わったのはアメリカが理由だったのです。」[7]
- ^ 「スタジオに入る前から意見の相違があった。最初はどこでレコーディングするかについてだった。僕にとっては、一緒に出かけるのが理にかなっていると思った。True、Parade、Through The Barricades の制作でそうしていたから。アルバムの間にはあまりにも長い時間が経過していた。僕たちは疎遠になり始めていた。仲間意識はなくなっていた。バンドが対立していたら、いい作品は作れないだろう。以前はなんとかうまくやりくりできた。Diamond の後、Compass Point に行き、「True」を作った。またできる。Martin と Gary はロンドンに残りたいと思っていた。Steve は確信が持てなかった。僕は家にいることに絶対反対だった。気が散る要素が多すぎる。みんな自分の家を持っていて、装飾や家具の購入に忙しかった。僕には家族がいた。スタジオに出たり入ったりして、本来あるべきよりもあまり熱心に取り組まないというビジョンがあった。僕は、ロンドンを離れたことで常に最高の作品ができたと主張した。Gary と Martin は断固とした態度を貫いた。バンドは分裂した。決定権は Steve にあった。ノーマンは家に留まることを選んだ。」[8]
- ^ 「 ダイアモンドと同様に、私たちはスタジオからスタジオへと渡り歩きました。全体として、ウェストサイド、タウンハウス、エア、オリンピック、メイフェアでレコーディングしました。私たちはあちこちにいました。まとまりはありませんでした。」[11]
- ^ 「突然、新しい技術が登場しました。レコーディングはもはや演奏ではなくプログラミングに重点が置かれているように思えました。私たちの誰もが技術革新に問題を感じていたとは思いません。ただ、当時はそれが新しく、誰も何をしているのかよくわかっていなかったのです。」[9]
- ^ 「プログラミング自体は、アルバムをより良くするものではありません。新しい技術を使うことが目的だったとは思いません。ゲイリー[ケンプ]は、多かれ少なかれ自分でできると考えていたと思います。彼がそんなことを言ったことはありませんが。」[12]
- ^ 「バンドの他のメンバーにとっては、この映画は私たちが彼らに対して不誠実であると感じられたに違いありません。私としては、長年バンドに対して示してきた献身を考えると、彼らは不公平だと感じました。」[6]
- ^ 「私はダガーに電話して、デモで多くの仕事をしたので、新しいアルバムのプロデュースで個人的にクレジットされたいと伝えました。私はいつもスタジオで多くの時間を過ごしていましたし、バンドはスウェインとジョリー、そしてゲイリー・ランガンと共同プロデュースとしてクレジットされていましたが、今回は個人的に認められたかったのです。」[16]
- ^ 「ダガーは、ゲイリー・ケンプが『Heart Like A Sky』に別のプロデューサークレジットを欲しがっていると説明した。大げさな口論になった。秩序が乱れていた…私はゲイリー・ケンプの別のプロデューサークレジットに反対した。ジョン・キーブルは反対した。ダガーは楽な生活のために我々にそれを認めさせたかった。彼は我々の意見を無視し、ゲイリーの味方であることを明らかにした。彼は我々にレコードを完成させるよう言った。」[17]
- ^ 「アルバムのタイトルを何にするかで議論した。ロンドンでレコーディングしていたので、ジョン・キーブルが『Home』を提案した。」 [8]
- ^ 「ゲイリーはもっといいアイデアを持っていた。『Heart Like a Sky』だ。もっと…難解だった。結局、私たちはスパンダー・バレエだった。全世界が理解できるアルバムタイトルはあまりにも明白だった。今思えば、それが問題だったのかもしれない。賢くできるのに、なぜ明白なんだろう？ あるいは、スパイナル・タップの言葉を借りれば、愚かなことだろうか？ 予想通り、私たちは難解な道を進んでいった。数ヶ月後、ゲイリーがドイツの音楽ジャーナリストに『 Heart Like a Sky』の背後にある考えを説明しているのを、私は魅了されて聞いていた。彼は、心は空と同じように、愛と壮大さにおいて無限であると、非常に知的に、しかもぺちゃくちゃと喋っていた。これで混乱が解消されたことを願う。」[11]
- ^ 「人けのない市場でシングルのカバーを撮影しているとき、私はトニーの服装について、写真にはふさわしくないと言った。他の人たちからのサポートを期待していたが、代わりにスティーヴが私に向かって飛んできた。」[19]
- ^ 「アルバムの最初のシングル「Raw」がリリースされる前に、私たちは写真撮影のために集まりました。その頃には私たちの関係はギリギリの状態でした。とにかく私は落ち込んでいました。その時期は私が覚えている限り最も不幸な時期でした。ゲイリーはおそらく私が着ていたものについて軽蔑的なコメントをし、私は反撃する気力がありませんでした ...その日の撮影で、スティーブ・ノーマンはゲイリーを相手に、とことんやり返しました。彼は私が本当に調子が良くないことに気付いていました。」[20]
- ^ 「マーティンと私がクレイズとして活動している間、バンドの他のメンバーは私たちが再びスパンダー・バレエの5分の2のメンバーになるのを待っていた。彼らにとって、この映画は今後のツアーの準備を妨げ、おそらく彼らに金銭的な負担をかけていた。また、アルバムのリリースも何度も延期された。ダガーは映画の撮影が終わるまでレコードをリリースしたくなかったが、映画の資金調達の問題でその日付は延期され続けた。」[22]
- ^ 「結局、リリースされたのはマーティンと私がカメラの前で50年代のスーツを着ていた時だった。そのため私たちは最初の宣伝には参加できず、ヨーロッパのどこかでテレビに出演し、スパンダウがパントマイムを披露し、2人の無名の人がベースとギターでマーティンと私の真似をした。」[22]
- ^ 「他の3人にとってこれがいかにひどいことだったかは理解していたが、マーティンと私が映画を撮り終えたわずか2日後にリハーサルに戻ったとき、誰もこの8週間で私たちがやってきたことに全く興味を示さなかったのは、やはり辛かった。」[22]
- ^ 「ジョンも私と同じように、何が起こっているのかに驚いていた。彼の情熱は演奏することだった。スタジオに入って音を出すことに慣れていた。血と汗と涙を流すことが大好きだった。彼にとって、音楽は、そして今も、本能的な体験だった。『Heart Like a Sky』では、演奏は二の次だった。『あと82のスネアドラムの音を試してみて、いいものが見つかるかどうか見てみよう』という感じだった。それが彼を狂わせた。」[11]
- ^ 「私にとって、最も悲しい喪失はジョンとの友情でした。私たちはルームメイトであり、ハウスメイトであり、親友でもありました。」[22]
- ^ 「ツアーが進むにつれて、私たちはバスの両端に座ることになった。私はマーティンと一緒に前方に座り、本を読んで逃げ場を見つけたが、ジョン、トニー、スティーブは後方のテレビルームを占領した。」[22]
- ^ 「我々は全員、爆発に備えて身を隠していた。ダガーにとって、爆発は物理的に現れた。彼は必死に全てを保とうとしたが、彼の体はもう限界だと判断した。ある日突然体がクラッシュし、彼は病院のベッドに絶望的に閉じ込められ、心身ともに平穏と静けさを必要としていた。」[22]
- ^ 「 『Heart Like a Sky』の制作を始めたとき、これが最後のアルバムになるとは誰も思っていなかったが、制作が進むにつれて、その結末は明らかだった。CBSと6枚のアルバム契約を結んだが、傑出した4枚のアルバムを制作できる見込みは薄かった。」[8]
- ^ 「これが最後のアルバムになるだろうことはわかっていたし、他の人がどう思うかなんて気にしていなかった。」[51]
- ^ 「私たちが最後に一緒にスタジオに入ったのは 、Heart Like a Skyツアーを終えた直後で、私たち全員が忘れようと決めた過酷な経験でした。私は Spandau のアルバムをもう作る気分ではなく、Dagger もそれをわかっていました… Dagger は、私たちがもう二度と一緒にアルバムを作ることはないだろうと当然心配していました。そして、最善を望みながらも最悪の事態を想定して、スタジオに入ったら CBS から次のアルバムの前金が支払われることになるだろうと私に電話をかけてきました。私は、お互いの個人的な興味を音楽的に対立させるよりも、カバーする曲を探すことを提案しました。」[52]
- ^ 「予想通り、実際に何をすべきかについて意見の相違がありました。ゲイリー・ケンプはサイモンとガーファンクルの曲「The Boxer」をカバーしたがっていました。私はライチャス・ブラザーズの曲「You've Lost That Lovin' Feelin' 」の方が良いと思いました。それは不朽のポップソングでした。私たちは良い現代版を作ることができるとわかっていました。ジョン・キーブルは両方の曲を気に入っていましたが、「You've Lost That Lovin' Feelin' 」の方がヒットする可能性が高いことに同意しました。最近のシングルの売れ行きが悪かったので、トップ5ヒットが必要でした。マーティンはゲイリーを支持しました。私たちは皆スティーブを見ました。彼は確信が持てませんでした。最終的に彼は「The Boxer」の側に立ったのです。」[50]
- ^ 「『ボクサー』が決定し、私は作曲家兼編曲家のマイケル・ケイメンにプロデュースを依頼した。マイケルとは、彼が『ザ・クレイズ』のスコアを書いたときに会った。彼はとても優しい人だったが、『ボクサー』のレコーディングは彼にとって居心地の悪い経験だった。バンドのメンバー全員が仲が良かったわけではなく、彼にとってバンドをレコーディングする意味はなかったに違いない。マーティンはすでに俳優業に憧れていて、ヒット曲やワールドツアーを夢見ていたわけではなかったが、私は毎晩できるだけ早く家に帰りたかっただけだった。」[53]
- ^ 「私たちは新しいプロデューサー、マイケル・ケイメンと一緒にこの曲に取り組んだ。彼は良いプロデューサーだったが、私はこの曲に納得できなかった。スパンダー・バレエがカバーするにはあり得ない曲に思えた。結局、私たちのバージョンは嫌いになった。まるで私たちが本来の自分ではない何かになろうとしているように感じた。私はその曲の大ファンではなかったが、サイモンとガーファンクルには合っていると分かった。私たちには合わなかった。」[50]
- ^ 「The Boxer」は後に2020年のコンピレーションアルバム『40 Years: The Greatest Hits 』に収録された。[54]
- ^ 「この頃、私は別の決断をした。80年代初めから私は自分の出版社を持っていた。スパンダー・バレエの作詞家として稼いだお金は、その出版社に集められていた。ブライアン・カーが独立を勧め、ダガーは自分のオフィスからそれをうまく運営していた。私は自分の会社にバンドの運営費を寄付してもらいたかった。私にとってはそれが公平なことのように思えたので、毎年寄付していた。そして、終わりが迫ってきたので、寄付をやめることにした。ダガーとマーティンに伝えた。ダガーは他の人たちにも伝えた。それについて対立はなかったが、それは確かに非常にゆっくりと燃える導火線であり、私が想像できるものよりも破壊的な火力を持つ決断だった。」[51]
- ^ 「ある夜遅く、マーティン、ジョン、そして私はホテルのジャグジーに座って飲みながら、バンドの状態を嘆いていました …マーティンは、ゲイリーがバンドの会社であるマーベロウに出版権料の50パーセントを支払うという既存の取り決めをやめようとしていることを漏らしました。」[21]
- ^ 「 『Heart Like a Sky』の制作中に私たちを締め出していたゲイリーが、アルバムの出版印税を独り占めしようとしていたことは驚きではなかった。私はマーティンに、気にしないと言った。『Heart Like a Sky』は他のアルバムとは違う。印税なんて彼の尻に突っ込めばいい。当時私が気に入らなかったのは、ゲイリーが私たちが録音したすべての曲の出版印税を独り占めしようとしていたことだ。」[21]
- ^ 「1993年までに、私たちが財務管理のために設立した会社であるマーベロウから、なぜそれほどお金が入ってこないのか理解できませんでした。私はオフィスに電話しました。その時、私は出版印税収入がもう得られていないことを知ったと思います。」[55]
参考文献
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文献
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