自分たちのために戦う

「自分たちのために戦う」
スパンダー・バレエのシングル
アルバム「スルー・ザ・バリケード」より
B面	「戦え…心の痛み」
リリース	1986年7月14日
記録済み	1986年冬
スタジオ	ミュージックランド（ミュンヘン、西ドイツ）
長さ	4 : 19 (シングル/アルバムバージョン) 7:30 (拡張リミックス)
ラベル	CBS
作詞家	ゲイリー・ケンプ
プロデューサー	ゲイリー・ランガン スパンダー・バレエ
スパンダー・バレエのシングル年表
「ラウンド・アンド・ラウンド」 （1984） 「自分たちのために戦おう」 （1986年） 「バリケードを越えて」 （1986年）

「Fight for Ourselves 」は、イギリスのニューウェイヴバンド、スパンダー・バレエの曲で、1986年のアルバム『Through the Barricades』からの初のシングルとしてリリースされた。彼らの母国イギリスでは、この曲はUKシングルチャートで15位に達したが、レビューはほとんどが否定的だった。

スパンダー・バレエは1983年のアルバム『True』のプロモーションツアー中、メンバーのパフォーマンスが向上していることに気づき、次のスタジオアルバムでライブの化学反応を再現したいと考えた。^{[1] [a]}彼らは『True』の共同プロデューサーであるトニー・スウェインとスティーヴ・ジョリーとともに1984年のアルバム『Parade』でこの変化を試みたが、バンドのソングライター兼ギタリストであるゲイリー・ケンプは結果に満足しなかった。「『True』の後、大きな飛躍をすることに少し不安を感じていたんだ。問題は、アルバム『Parade』がライブで演奏したときと違っていたことだ。人々は家に帰ってアルバムに失望した」と彼は説明した。「私たちは今やロックバンドだ」^[2]

バンドは、スウェインとジョリーでは自分たちの求めるサウンドを実現できないと感じたため、プロデューサーを変更することにした。^{[3] [b]彼らは、}トレヴァー・ホーンとの仕事中に知り合ったレコーディング・エンジニアのゲイリー・ランガンを、^{[3] [c]}パレードの次のアルバムの1曲の共同プロデューサーとして試し、2人がうまく連携できるかを見てから、アルバム全体を共同プロデューサーとして手掛けることにした。^{[3] [d]}テスト用に選んだ曲は、もともと「Everybody (We've Got to Fight for Ourselves)」というタイトルだった。^[4]彼らは、1986年の冬にミュンヘンのミュージックランド・スタジオ^[6]で「Fight for Ourselves」として知られる曲を録音し、 ^{[5] [e]}アルバム全体の共同プロデューサーとしてランガンを残すことにした。^[5]

「ファイト・フォー・アワーセルヴズ」は1986年7月14日にイギリスで発売され^{[7] 、}全英シングルチャートで最高15位を記録した。アルバムからのリードシングルとしては初めて全英シングルチャートでトップ10入りしなかった。^[8]また、イタリアでは5位、^[9]アイルランドでは7位、^[10]ヨーロッパホット100では10位、^[11]スペインでは11位、^[12]オーストラリアとオランダでは16位、^[ 13]ベルギーでは20位、 [ ^{15 ]}スイスでは23位、[16] 西ドイツでは32位、^{[17]ニュージーランド}では33位となった。^[18]リードシンガーのトニー・ハドリーは2004年の自伝「To Cut a Long Story Short」の中で、ほとんどがパッとしない数字は「世界的な成功への期待とはほとんど一致しなかった」と書いている。^[19]

リリース時のこの曲のレビューのほとんどは否定的だった。スマッシュ・ヒッツ誌のゲスト評論家として、歌手でパレード誌の表紙モデルでもあるサマンサ・フォックスは、この曲はあまり良くないと意見を述べた。^[20]レコード・ミラー誌のスチュアート・ベイリーは、この曲を「つまらない」と評し、「全体的にミッドテンポの平凡さがあり、スティーヴ・ノーマンはいつもと同じサックスソロを演奏し、トニー・ハドリーのボーカルは非常に無関心だ」と説明した。 ^[21] サウンズ誌のロイ・ウィルキンソンは、この曲を「ばかばかしいほど偏執的」と総括した。^[22]一方、ナンバー・ワン誌のアンドリュー・パノスは、「ファイト」を「ノックアウト」と呼んだ。彼は、この曲のコーラスが「チャント・ナンバー1 (I Don't Need This Pressure On)」を彷彿とさせると考え、ケンプの「ファンキーなギターピッキング」、ノーマンの「セクシーなサックスワーク」、ハドリーの「抑制された」ボーカルを気に入った。^[23]

オールミュージックのダン・ルロイはアルバム『スルー・ザ・バリケーズ』の回顧的レビューで、「ほとんどの曲はギターとドラムの大げささを要求するが、その代わりに、特にリフがロックする『クロス・ザ・ライン』と『ファイト・フォー・アワーセルヴズ』は、丁寧な響きのリズムセクションによって台無しにされている」と書いている。^[24]

ミュージックビデオのストーリーは、2人の若い女性（うち1人はポール・ヤングの当時の恋人ステイシー・スミスが演じる）^[4]がスパンダー・バレエのコンサートに忍び込み、透明人間になる力を使って曲の演奏中にバンドのメンバーとイチャイチャするというものである。消えるシーンと再び現れるシーンにはクロマキーが使われている。ビデオはサイモン・ミルンが監督した。^{[25]コンサート会場の外観はロンドンの}コヴェント・ガーデン、キング・ストリート43番地で撮影された。

• ハドリー、トニー (2004)。『長い話を短くまとめる』ロンドン：シジウィック＆ジャクソン。ISBN 978-0-283-07386-1。
• ケンプ、ゲイリー（2009年）。「私はこれだけ知っている：ソーホーからスパンダウまで」ロンドン：フォース・エステート。ISBN 978-0-00-732330-2。