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| 打楽器 | |
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| 分類 | パーカッション |
| ホルンボステル・ザックス病の分類 | 111.242.222 （鐘の舌のセット） |
| 発明者 | ロバートとウィリアム・コー |
| 発展した | 1696年～1724年 |
| 関連機器 | |
ハンドベルは手で鳴らすように設計されたベルです。ハンドベルを鳴らすには、ベルを少し柔軟性のあるハンドル （伝統的には革製ですが、現在ではプラスチック製のものが多い ）で持ち、腕を動かして蝶番付きのクラッパーをベルの内側に打ち付けます。ハンドベルは、人々の注意を引いたり、人々を集めたりするための合図として単独で使用されることもありますが、調律されたセットで鳴らされることもよくあります。[ 1 ]
手持ちのベルには長い歴史があります。現代の手持ちベル、または「ハンドベル」の開発は、1696年から1724年の間にイングランドのウィルトシャー州オールドボーンにいたロバートとウィリアムのコー兄弟によるものとされています。 [ 2 ]コー兄弟は当初、家財道具箱用のラテンベルを作っていましたが、[ 3 ]より正確な基本音を得るためにベルをより細かく調律し始め、1つの平面でのみ動く蝶番付きの舌を取り付けました。[ 2 ] [ 4 ]
元々、コー兄弟が作ったような調律されたハンドベルのセットは、チェンジリンガーが鐘楼の外で練習するために使われていました。鐘楼の鐘撞きがチェンジリンギングの複雑なアルゴリズムを練習する熱意は、近隣住民の忍耐を容易に超えてしまうため、現代の騒音規制がなかった時代には、ハンドベルは迷惑をかけずに鐘を鳴らし続ける手段を提供しました。また、冬に寒い鐘楼の中よりも、地元のパブの暖かさの中で練習する方が鐘撞きにとっては快適でした。[ 5 ] [ 6 ] チェンジリンガーが使用したハンドベルのセットは、鐘楼と同じ数の鐘（一般的に6～12個）で構成され、全音階に調律されていました。[ 6 ]
19世紀には、ハンドベルアンサンブルがイングランド、特に北部で普及した。1855年から1925年までベルビュー動物園で毎年開催されていた主要なコンクールや、1904年から1932年までほぼ毎年ヨークシャーハンドベルリンガーズ協会が主催したコンクールなどが、この時代のハンドベル演奏の中心的特徴であった。これらのイベントでの競争は激しく、最大2万人の観客を集めた。[ 7 ]
ハンドベルは、ランカシャーの鐘撞き団によって初めてアメリカに持ち込まれました。彼らはPTバーナムと契約し、1844年から1847年にかけて「スイスの鐘撞き団」としてアメリカを巡業しました。その後、ハンドベル演奏はボードビルやシャトークア巡業のバラエティショーで人気を博しましたが、20世紀初頭にはこれらの会場の重要性が薄れていきました。[ 8 ]
ハンドベルは、1902 年にマーガレット・シャーリフによってイギリスからアメリカに再導入されました。彼女は、 1日で2 回の 2 時間半のチェンジ リンギングピールを終えた後、ロンドンでホワイトチャペル ベル ファウンドリーの総支配人アーサー ヒューズから 10 個のハンドベルのセットを贈られました。 [ 9 ]シャーリフは 1923 年にビーコン ヒル リンガーズを組織しました。これは主に彼女自身の子供とその友人で構成されていました。そこからハンドベル リンギングはニューイングランド全域に広がり、最終的にはアメリカにまで広がり、1937 年にニューイングランド ギルド オブ イングリッシュ ハンドベル リンガーズ、1954 年にアメリカ ギルド オブ イングリッシュ ハンドベル リンガーズが組織されました。[ 8 ]第二次世界大戦後、ハンドベル リンギングはアメリカのプロテスタントによって礼拝に採用され、すぐにハンドベル アンサンブルの最も一般的な使用法となりました。さらに、ハンドベルは学校や治療の場でも使用されました。[ 10 ]
第二次世界大戦後のアメリカにおけるイギリス式ハンドベルへの関心の高まりは、他の国々にも広がり、同様の動きを促し、イギリス式ハンドベル奏者の国際的なコミュニティを形成した。英国ハンドベル奏者協会（HRGB）は1967年に正式に組織された。1970年代には、アメリカの宣教師や教育者が日本のキリスト教学校にハンドベルを紹介し、この楽器はすぐに人気を博した。日本ハンドベル奏者協会は1976年に設立され、現在もアメリカ国外では最大規模のハンドベル団体の1つである。[ 11 ]このハンドベルへの関心の国際的な高まりは、8つの加盟国またはコミュニティ（オーストラリア、カナダ、イギリス、日本、韓国、香港、シンガポール、アメリカ合衆国）の間で持ち回りで開催される隔年開催の国際ハンドベルシンポジウムの設立につながった。[ 12 ]
アメリカのハンドベル合唱団で使用されるベルは、ほぼ常にイギリス製のハンドベルです。「イギリス製ハンドベル」とは、特定の種類のハンドベルを指し、原産国を指すものではありません。一部のアメリカのハンドベル合唱団はイギリス製のベルを使用していますが、大多数はペンシルベニア州に拠点を置くマルマーク・ベルクラフツメン社またはシュルメリッヒ・ベルズ社製のベルを使用しています。[ 13 ]
イギリスでは、「アメリカンハンドベル」と「イングリッシュハンドベル」が区別されています。イングリッシュハンドベルは伝統的なもので、革製のクラッパーヘッドとハンドルが付いています（ホワイトチャペル社製のベルなど）。一方、アメリカンハンドベルは、プラスチックやゴムなどの現代的な素材を使用して同じ効果を生み出しています（マルマーク社やシュルメリッヒ社製のものなど）。しかし、アメリカでは、それらはすべてイングリッシュハンドベルと呼ばれています。[ 14 ]
イングリッシュハンドベルの2つの主要な特徴は、クラッパーと倍音を奏でる能力です。イングリッシュハンドベルのクラッパーはヒンジで固定されており、学校の鐘のようにどの方向にも自由に揺れるのではなく、一方向に前後に動きます。また、打撃後にクラッパーを鋳造部から離しておくバネが付いているため、鐘が自由に鳴ります。さらに、クラッパーの軸は頑丈なため、ベルの口を上に向けて持つことができます。イングリッシュハンドベルの倍音は基音の12度（1オクターブと完全5度）ですが、プティ＆フリッツェンなどのオランダのハンドベルは、基音の短10度（1オクターブと短3度）または長10度（1オクターブと長3度）の倍音に重点を置いています。
ハンドベルの重さは、 7オンス（200グラム）ほどのものから、 18ポンド（8.2キログラム）を超えるものまであります。[ 15 ]
ハンドベル合唱団またはアンサンブル（米国）またはハンドベルチーム（英国）は、チェンジリンギングで使用される数学的な順列とは異なり、メロディーとハーモニーを備えた認識可能な音楽を鳴らすグループです。ベルは通常、セットの範囲内の半音階のすべての音を含みます。小規模なグループでは25個のベル（2オクターブ、G4 ～ G6 ）しか使用しませんが、セットはしばしばより大きく、最大で8オクターブ（97個のベル、C1～C9）のセットになります。ベルは通常、発泡スチロールで覆われたテーブルの上に半音階順に配置されます。これらのテーブルはベルのブロンズ表面を保護するとともに、ベルを横向きに置いたときに転がらないようにします。各演奏者がテクスチャーの1つのパートを担当するオーケストラや合唱団とは異なり、ハンドベルアンサンブルは1つの複合楽器として機能し、各演奏者は特定の音を担当し、音楽にその音が現れるたびに割り当てられたベルを鳴らします。[ 1 ] : 1
ホープ・パブリッシング・カンパニー、ローレンツ・コーポレーション、アルフレッド・ミュージックといった大手出版社がハンドベル楽譜を出版しているほか、個々の作曲家や編曲家による無料サイトも存在する。ハンドベル楽譜にかかる費用は、主に送料（多くの楽譜は紙媒体でのみ出版されている）と配布費用によるもので、ほとんどの楽譜は複製が認められておらず、演奏者ごとに個別に購入する必要がある。
ハンドベル奏者の連携には、他のアンサンブルとは異なるアプローチが必要です。すべての奏者は楽譜を読みます。この楽譜はピアノの楽譜に似ていますが、追加の規則があります。中央ハ音の上のハ♯とそれより下の音はすべて常にヘ音記号で書かれ、中央ハ音の上のニ♭とそれより上の音はすべて常にト音記号で書かれます。（この形式は、ソロや小編成アンサンブルの音楽では必ずしも慣例ではありません。）ハンドベル[ 16 ]は移調楽器であり、書かれた音よりも1オクターブ高い音を「発する」ことを意味します（これは音符を五線譜の中央に保つのに役立ちます）。したがって、中央ハ音のベルは実際にはC5または「テナーハイC」です。[ 17 ] [ 18 ] （簡略化のため、ベルは常に中央ハ音またはC5と呼ばれます）。しかし、今日出版されている新しいハンドベルの楽譜の中には、作曲家がハンドベルにもう少し歌声のような響きを持たせたい場合、あるいはハンドベルが合唱団の伴奏に使われ、歌手の声をかき消さないようにするために、楽譜に書かれている音よりも1オクターブ低い音（つまり、中央のCはピアノのC4のように）で演奏するように指定しているものもある。
ハンドベルは教会礼拝以外では比較的珍しい楽器であるため（1980年代や1990年代初頭に比べれば現在は状況は改善しているが）、楽曲の大部分は約4分程度の長さである。一部の作曲家や編曲家は、より長く複雑な楽曲を作曲しているが、これらの楽曲では一般的にハンドベルは他の楽器と組み合わせて使用されている。
ハンドベルを鳴らすには、鐘を鳴らす人は、通常は肩にベルを当て、ベルを上向きにして、ベルを楕円形に振り回して鐘の舌がベルの内側に当たるように動かします。ベルの音は共鳴し続け、完全に止まるか、鐘を鳴らす人が手や体、またはパッド付きの表面でベルをミュートして止めるまで、自然に減衰していきます。 [ 19 ]
ハンドベルの基本的な鳴らし方以外にも、さまざまな音を作り出すために使用できる技術が数多くあります。クリスチャン・ナサニエル・グエベールは、1つのハンドベルで合計165種類の音色が可能であり、1つのハンドチャイムで74種類の音色が可能であることを記録しています[ 20 ]。
ハンドベルの演奏技術は、長年にわたり大きく変化してきました。ウェストミンスター・コンサート・ベル・クワイアの創設指揮者であるドナルド・E・アルアードは、テーブルから離れた場所で演奏するアメリカ式の演奏スタイルを確立した人物として知られています。このスタイルには、テーブルに置いたベルを舌で弾くなど、音を鳴らさない奏法を含む、様々な音響効果が含まれています。また、より音楽的な効果を得るために、ベルを柔らかい表面に触れさせることで音を正確に減衰させたり、音を止めたりする奏法を提唱した人物としても評価されています。
通常の鐘の鳴らし方では、鐘撞きは両手に1つずつ、合計2つの鐘しか同時に鳴らすことができません。しかし、曲に必要な鐘の数や鐘撞きの人数によっては、各鐘撞きが一度に2つ以上の鐘を鳴らしたり、短時間のうちに4つの鐘を連続して鳴らしたりする必要が生じる場合もあります（4つの鐘を両手で鳴らすなど）。鐘を鳴らす際に音色を変えることができる鳴らし方も多く存在します。
片手で2つのハンドベルを鳴らす主な方法は2つあります。フォーインハンド奏法とシェリー奏法です。
四つ持ちの奏法では、鐘を鳴らす人は片手に2つの鐘を持ち、それぞれの鐘の舌が直角になるようにします。これにより、鐘を鳴らす人は、手を通常通りに動かす（「鳴らす」―主鐘）か、指の関節から先に鳴らす（「叩く」―副鐘）ことで、同じ手で2つの鐘を独立して鳴らすことができます（両手で鳴らす場合は合計4つの鐘）。また、手首を45度の角度に保つことで、2つの鐘を同時に鳴らすこともできます。大規模なアンサンブルでは、四つ持ちの奏法は、複数のポジションを鳴らしたり、臨時記号を拾ったりする際によく用いられます。
シェリーの鳴らし方は似ているが、舌がそれぞれ同じ方向を向いているため、通常は1回の動作で2つの鐘が同時に鳴る。シェリーは通常、オクターブの音を鳴らすのに使われるが、指を叩くような動作で主鐘を横に、副鐘を前に叩くことで2つの音を別々に鳴らすこともできる。[ 21 ]
2つの技法の相対的な利点については、フォー・イン・ハンドが完成すればシェリー・リンギングは時代遅れになると考える人もいれば、同じ平面上での拍子木の動きによって、特にシェイキング、マルテラート、ビブラートといった特定の技法がより実現可能になると考える人もいる。
一度に 6 つのベルを演奏する方法 (つまり、両手で 3 つのベルを鳴らす方法) はいくつかあります。 1 つの方法は、シェリー リンギングのように 2 つのベルを持ち上げ、次に小指と薬指の間に 3 番目のベルを持ち上げます (「トリプル シェリー」)。ノッキング モーションで鳴らすと、3 つのベルすべてが同時に鳴ります。 2 番目の方法は、3 番目のベルを横向きに持ち上げて、舌が外側に振れるようにすることです。コントロールが上手な演奏者は、3 番目のベルを鳴らさずに最初のベルを鳴らすことができ、両手で 3 つの音を演奏することができます。[ 22 ] インターロック シックス イン ハンドと呼ばれる別の方法は、2 つのベルのハンドルをインターロックして舌が同じ方向に動くようにし (シェリー テクニックに似ています)、3 番目のベルを回転させて他の 2 つのベルの間に挿入することによって設定できます。
ウィービングとは、必要に応じて両手に持つベルを変えながら、連続してベルを演奏するテクニックです。これは、ベースベルやソロまたは小編成のアンサンブルのベル奏者が使用します。ベースベルはサイズが大きく重量もあるため、4つのベルを両手で鳴らすのは非現実的で不可能であり、ソロまたは小編成のアンサンブルのベル奏者は、ベルの範囲を上下に移動したり、他の人と共有したりする必要がある場合がよくあります。このテクニックでは、テーブルを使用してベルの音を減衰させ、手を自由にして次のベルを拾うことができるため、2つ以上のベルを短時間で連続して鳴らすことができます。ベルを音階順に鳴らす必要がある場合、ベル奏者は次のベルを拾うために体を横切って手を伸ばす必要があるため、このテクニックはしばしばウィービングパターンになります。[ 23 ] ウィービングは、「トラベリング・フォー・イン・ハンド」と呼ばれるテクニックで、4つのベルを両手で鳴らす方法と組み合わせて使用することもできます。両手に2つの鐘を持つ能力と、4つの鐘を両手に持つ場合の2つ目の鐘を素早く落としたり拾ったりする能力を組み合わせることで、鐘撞き手は複数の鐘に素早くアクセスできる。
伝統的な鐘の音以外にも、音楽を演奏する方法はあります。その他のテクニックとしては、弦をはじく、揺らす（またはトリルする）、テーブルで音を減衰させる（またはマルテラートする）、鐘をマレットで叩く（テーブルの上または吊り下げた状態）などがあります。
エコー技法は、持続音に音量を増大させた短いパルスを加えるものです。これは、振動するベルの縁をテーブルに軽く触れることで実現されます。[ 18 ]
ジャイロとは、ベルを垂直に持ち、時計回りまたは反時計回りにゆっくりと回転させて小さな振動音を発生させるテクニックです。水平に回転させて音を外側に押し出すこともできます。[ 24 ]
マレット奏法とは、ゴム、プラスチック、または糸で巻いた数種類のマレットのいずれかを使用して鐘の鋳造部分を叩くことです。鋳造部分がパッドに押し付けられるとスタッカート音、鐘が吊り下げられていると通常の音、複数のマレットを使用したり鐘を複数回叩いたりするとドラムロールのような効果が得られます。吊り下げマレット奏法は、1人の鐘撞きで多くの鐘を演奏できるベルツリーを作るために使用できます。[ 25 ]
マルテラート（テーブルダンプとも呼ばれる）はスタッカート音色を生み出し、ベルをフォームに打ち付け、ベルがフォームに当たった直後にクラッパーが鋳造部分を叩くことで実現します。「マートリフト」と呼ばれるバリエーションは、クラッパーがベルを叩いた直後にベルをテーブルから持ち上げることで実現します。これにより、スタッカート音色に続いてベルの音が柔らかく響きます。[ 18 ]
ピッキングは、ベルをテーブルの上に置き、ハンドルをリンガーの方に向けて、親指と人差し指を使ってクラッパーヘッドを鋳造部に押し込むことで行われ、スタッカート音を出します。[ 26 ]
揺らす音は、鐘を素早く前後に鳴らし、舌が鋳造物の前面と背面を素早く連続して叩くことによって実現されます。これにより、通常の鳴らしとは異なり、連続した音が生まれます。通常の鳴らしでは、音は鳴った後に急速に減衰します。バスベルはサイズが大きいため、揺らすことはめったにありません。[ 27 ]バスベルで揺らす音を出したい場合は、通常、吊り下げられたマレットロールが演奏されます。
シンギングベルの奏法は、ワイングラスの縁を濡れた指先でこすったときに出る音に似た持続音を作り出し、ほぼ同じ方法で行われます。短い木の棒を、もう一方の手に持ったハンドベルの縁の外側に当てます。次に、その棒を使って縁を円を描くようにこすります。シンギングベルの奏法は、チベットの「シンギングボウル」の伝統から取り入れたものです。[ 18 ]
タワースイングとは、鐘を鳴らした後、鐘を下げて鐘撞き人の少し後ろまで振り下ろし、元の位置に戻す動作のことです。これにより「反響」効果が生まれます。鐘の口が回転することで、塔の鐘のような音の変化が生まれます。通常、これは3～4拍かけて行われます。
親指で音を減衰させる奏法は、テーブルを指で弾いたり、マレットで叩いたりしたようなスタッカート音を生み出します。これはしばしば「チリンチリン」という音と表現されます。ベルを鳴らす際は、親指や数本の指をベルの縁の下の外側に当てます。こうすることで、ベルを鳴らした直後に音が減衰します。この奏法は、小さなベルを指で弾いたり、マレットで叩いたりするよりも簡単な場合が多いです。
ハンドベル音楽でのみ、あるいはほぼのみ使用される略語や表記法がいくつかあります。
ハンドベルは、ハンドル同士を絡ませて複数のベルをマレットで叩いて減衰のない音を出すハンドベルツリーとして演奏することができます。この演奏テクニックは、1980年代にルイーズ・フライヤーによって考案されました。その後、バーバラ・ブロッカーによってさらに発展し、標準化されたベルの配置が開発されました。多くのソリストがこのテクニックを使用しています。ハンドベルツリーで使用される記譜記号は、各ハンドベルに対応する一連の絡み合った対角線で構成されています。ピッチは、各対角線の最も低い点に配置されます。[ 18 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
