Halo 2 オリジナルサウンドトラック

第1巻と第2巻
サウンドトラックアルバム 様々なアーティスト
リリース	2004年11月9日（第1巻） 2006年4月25日（第2巻）
スタジオ	Studio X、ワシントン州シアトル
ジャンル	ロック ポストグランジ ビデオゲーム音楽
長さ	69 : 20 (第1巻) 68:48 （第2巻）
ラベル	サムシング・エルス・ミュージック・ワークス
プロデューサー	ナイル・ロジャース

Halo 2 オリジナル サウンドトラックは、 Bungieの2004 年の ビデオ ゲーム Halo 2のサウンドトラックです。サウンドトラックは 2 つの別々のボリュームとしてリリースされ、ほぼ 2 年の間隔を置いてリリースされました。2004年 11 月 9 日にHalo 2と同時にリリースされたボリューム 1には、 Martin O'Donnellと彼のパートナーMichael Salvatoriによって作曲されたアレンジされたインストゥルメンタル曲と、 Incubus、Hoobastank、Breaking Benjaminなどのバンドから「インスピレーションを受けた」トラックが含ま れています。ボリューム 2 は2006 年 4 月 25 日にリリースされ、組曲形式でアレンジされたすべてのゲーム音楽が収録されています。

以前にMythやHalo: Combat EvolvedなどのBungieゲームの音楽を作曲したことがあるオドネルは、前作の「Haloサウンド」を発展させながら、新しいサウンドや影響を音楽に取り入れようとした。音楽はライトモティーフやテーマを繰り返し使うのではなく、ゲーム内で起こっていることに基づいたものだった。音楽はワシントン州シアトルのStudio Xで50人編成のオーケストラと断片的に録音された。リリースを記念して、マイクロソフトとサムシング・エルス・ミュージック・ワークスの両社は積極的なマーケティングキャンペーンを計画した。

発売後、Halo 2の音楽は賞賛された。評論家の間では第 1 巻の素晴らしさについて意見が分かれ、特典を楽しんだ出版物もあれば、第 1 巻はまとまりがないと感じた出版物もあった。第 2 巻はHalo 2の「本当の」サウンドトラックであると宣言された。発売後、両方のサウンドトラックは商業的に成功し、10 万枚以上が売れた。サウンドトラックの成功は、エンターテインメント業界におけるビデオ ゲーム音楽の正当性が高まっている兆候であると指摘された。Haloの音楽は、その後、 Play! A Video Game SymphonyやVideo Games Liveなどのコンサートで演奏されている。

2004年の夏、Halo 2の作曲家マーティン・オドネルとアルバムプロデューサーのナイル・ロジャースは、Halo 2の音楽を2つの異なるボリュームで提示するのが良いアイデアだと判断した。第1ボリュームには、完成してミックスされたゲームのテーマ曲と、他のアーティストによる「インスピレーションを受けた」作品が収録される予定だった。^[1]第1ボリュームは、同年11月9日に第1ボリュームとしてビデオゲームと同時にリリースされた。サウンドトラックはゲーム内の音楽がすべて完成する前に完成したため、オドネルが書いたトラックはどれもHalo 2で同じアレンジでは登場しない。^[1]第1ボリュームに登場したバンド、ブレイキング・ベンジャミンやインキュバスは、サウンドトラックに音楽を追加することに熱心だった。^{[2]インキュバスは、サウンドトラック全体に4つの}楽章として散りばめられた組曲の制作を依頼された。インキュバスのギタリスト、マイク・アインジガーは「Haloは、私たちが一連の音楽を書くきっかけとなった唯一のビデオゲームだ」と語った。^[2]

オドネルがHalo 2 のために書いた最初の曲はプロモーション用のものだった。2002年8月2日にはHalo 2の予告編の音楽を担当し、続いてElectronic Entertainment Expo 2003 のHalo 2デモ用のインタラクティブ音楽を担当した。 ^{[3]オドネルは、} Halo: Combat Evolvedの合唱テーマの詠唱僧とSteve Vaiによる追加のギターがHalo 2に戻ってくることを確認した。オドネルは、アフリカという新しい舞台設定に触発されて「アフロキューバン」の影響を探ったが、このタイプの音楽のほとんどは最終製品には採用されなかったと述べた。場所に合わせて作曲したり、オドネルが「ピーターと狼の音楽へのアプローチ」と呼ぶさまざまなキャラクターごとにライトモティーフを使用したりするのではなく、オドネルは「悲しい瞬間には悲しい音楽を、怖いシーンには怖い音楽など」を作曲した。 [ ⁴ ]繰り返しテーマが生まれるのは、計画していたというよりは偶然によるものである。オーケストラ音楽の録音は、ワシントン州シアトルのスタジオXでノースウェストシンフォニア管弦楽団と数回のセッションを経て完成した。^[4]

「最後のスパルタン」

この作品は2002年のHalo 2の発表の際に使用された。

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ナイル・ロジャースはサウンドトラックの両巻をプロデュースしたほか、作詞家/リミキサーのナタラジと共同で「ネバー・サレンダー」の作詞・演奏も手掛けた。^[2]ロジャース自身もビデオゲームプレイヤーであり、インタビューで「[レコーディング]予算の30%から40%はビデオゲームのプレイに費やされた。レコーディングセッションのその部分にそのお金が全て使われていたので、何がそんなに魅力的なのかを考えてみたら、[ゲームに]夢中になったんだ」と語っている。^[5]

法的な問題により、完成したスコア全体を収録した2番目のHalo 2サウンドトラックであるVolume 2は、サウンドトラックがミックスされマスタリングされてから1年以上経ってからリリースされました。^[6]このボリュームの音楽は、ビデオゲームの「音楽表現」を作成するために、ゲーム内の章に対応する「スイート」構造でフォーマットされています。^{[1]オドネルは、} Halo 2の全体的なストーリーと雰囲気がそもそもサウンドに直接影響を与えていたため、この音楽をコンセプトアルバムとして提示するのは自然なことだと述べました。^[6]

Halo 2 オリジナルサウンドトラックの第 1 巻は、特にビデオゲームの発売に合わせて発売され、「Halo効果」を利用して利益を得ることを目的としていました。つまり、プレイヤーはゲームを購入し、関連してサウンドトラックやその他の商品も入手することになります。^[7]ゲームの最初の数百万部の販売にはすべて、サウンドトラックのプロモーション用インサートが含まれていました。^{[2]サウンドトラックは、マイクロソフトが}Halo 2のために計画したマーケティングおよび商品展開の不可欠な部分と見なされていました。^[8]サウンドトラックの発行元であるSumthing Distribution は、特別な音楽試聴ステーションや、参加小売店でのサウンドトラックとゲームの並列配置など、積極的なマーケティングキャンペーンを計画および実行しました。^{[2]第 1 巻の最初のトラックである「Halo Theme MJOLNIR Mix」は、2007 年 11 月 22 日に、} Xbox 360のGuitar Hero III: Legends of Rockの無料トラックとしてリリースされました。^[9]

リリース後、Halo 2のスコアに対する反応は概ね好意的だった。^{[13] [14]}しかし、2つのサウンドトラックのリリースに対する反応は様々だった。Volume 1では、オリジナルの音楽に加えて他のアーティストも参加しており、賞賛と批判の両方を受けた。マイク・ブレナンのSoundtrack.netのレビューでは、インキュバスに加えてフーバスタンクとブレイキング・ベンジャミンが参加したことで、サウンドトラックは「より荒々しい」サウンドになったが、全体的にまとまりがなかったとしている。^[15]一方、G4 TVは、インキュバスによる4部構成のオデッセイが「 1970年代以降録音されていないようなプログレッシブ・ロック/フュージョン・ジャム」で構成されていると評価した。^[16]

Nuketown.comは、Volume 2はファンが待ち望んでいたサウンドトラックであると宣言しました。^{[17]他の出版物も同意し、「} Halo 2の本当のサウンドトラックのように感じる」と述べています。 ^[18] IGNは、サウンドトラックが最終的に楽しいと感じましたが、 Halo 2に登場するより伝統的なオーケストレーションが、以前に登場したアンビエントおよびエレクトロニックサウンドと衝突し、アルバムが「分裂」していると感じました。^[19]

全体的に、Halo 2 のサウンドトラックは売れ行きが良かった。第 1 巻は10 万枚以上を売り上げ、^[20] Billboard 200で 162 位まで上昇し、ビデオゲームのサウンドトラックがチャート入りしたのはこれが初めてだった。これは、一般的に 1 万枚しか売れない典型的な映画のサウンドトラックと比べても遜色ない数字である。^[21] Halo 2 オリジナル サウンドトラックの成功は、エンターテインメント業界においてビデオゲーム音楽の正当性が高まっていることの表れと指摘され、業界は「単純なビープ音」から大予算による複雑なメロディーへと移行した。 ^[22]

すべての情報はCDのクレジットから引用されています。^[23]

• マーティン・オドネル( ASCAP ) – 作曲家
• マイケル・サルバトリ(ASCAP) – 作曲家
• サイモン・ジェームズ – コンサートマスター/請負業者
• クリスチャン・ナップ – ノースウェスト・シンフォニア指揮者
• マーシー・オドネル – 合唱指揮者
• ナイル・ロジャース–プロデューサー
• ナイル・ロジャース、マイケル・オスティン – 音楽共同監督
• ロレイン・マクリース – アルバムアートディレクター