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ギュンター・フェルク（1952年12月5日 - 2013年12月5日）は、ドイツの画家、グラフィックデザイナー、彫刻家、写真家でした。彼のスタイルはアメリカの抽象絵画の影響を受けていました。[ 1 ] [ 2 ]
フェルクはアルゴイ地方のフュッセンで生まれた。父親のミヒャエルは税関で働いていた。[ 3 ]彼は1973年から1979年までミュンヘン美術アカデミーでカール・フレッド・ダーメンに師事した。1992年から1999年までカールスルーエ芸術デザイン大学で教鞭を執り、1999年からはミュンヘンで教授を務めた。スイスのアリューゼとフライブルクに住居を構えていた。1993年にイカ・フーバーと結婚した。 [ 3 ]
フォルクの芸術作品は、絵画、版画、彫刻作品に加え、膨大な数の建築写真を含む。彼の幾何学的で抽象的な、そして濃い色彩を用いた作品は、強い装飾性を備えている。フォルクは絵画、彫刻、写真において、様々な素材とメディアを融合させた。彼の大型建築写真のテーマはバウハウスとファシストの美学であり、モノクロの壁画や鉛を用いた絵画は芸術についての考察である。
1973年（ミュンヘン美術アカデミーの学生1年目）から1976年まで、フェルクはほぼ黒一色のキャンバスにアクリル絵具で絵を描き、半透明のグレーを加えることで乳白色のベールのような表面効果を生み出した。芸術仲間のブリンキー・パレルモの死後、フェルクは1977年からパレルモのヨーロッパにおけるアメリカン・ミニマル・アートの遺産を受け継いだ。パレルモはフェルクについて「芸術は人間と同じくらい美しい」と語っている。これが侮辱なのか褒め言葉なのかは不明である。[ 4 ]彼の抽象画はサイ・トゥオンブリー、エルズワース・ケリーなどを彷彿とさせる。[ 3 ]
1980年代初頭、フォルクは、いわゆる「アルビルダー」と呼ばれる、アルミニウム板に線状の模様や肖像写真を描いた作品群を制作した。[ 5 ] 1980年代から1990年代にかけて制作された鉛板絵画シリーズでは、木材に鉛板を巻き付け、それぞれの表面にアクリル絵具で塗装した。[ 6 ]
フェルクは1980年代初頭に作品に写真を取り入れ始めた。[ 7 ]写真の分野では、1980年から2006年にかけての作品で知られており、主にフランクフルトのヴィトゲンシュタイン邸、カサ・マラパルテ、カサ・デル・ファッショ、ハンス・ペルツィヒのIGファルベンビルなどの有名な建築物を写した非常に大きなフォーマットの作品である。この目的のために、彼はスペイン、イスラエル、オーストリア、ロシア、フランス、トルコ、イタリアを広く旅し、主にバウハウスの建物を撮影した。[ 1 ]フェルクの35mmカメラとズームレンズを使用した写真研究は、妥協のない現代建築を装飾のない方法で提示しており、時には荒廃し、しばしば無造作な改修や増築が見られる。[ 8 ]彼が撮影した、文化的・政治的に重要な建物の写真――例えば、テルアビブやエルサレムのバウハウス建築や、イタリアのファシスト建築――は、絵画を思わせるような、珍しい鋭角的な視点から、中心からずれたフレーミングで、しばしば粒子の粗いピントで撮影されている。[ 3 ]写真の多くは、室内から屋外空間への移行に注目を集める窓越しの眺めである。写真は、部屋と鑑賞者を映し出す厚い保護ガラスの下に展示されている。[ 1 ]
1988年、フォルクは「都市の彫刻展」の一環として、ロッテルダムの地下鉄駅に長さ2メートルの鏡の壁を設置したが、それらは1999年に取り壊された。[ 5 ]
1992年から、文献で「グリッド絵画」として知られ記録されている絵画や紙作品がフォルクの作品に現れる。しかし、これらの作品のルーツは、それ以前のシリーズ、いわゆる「窓水彩画」に見出すことができる。横棒がイメージ内の空間のグリッドを形成し、絵画の流れ全体を枠づけるが、その自由な展示と展開を制限することはない。[ 9 ]
1991年、フランクフルト近代美術館の開館に際し、フォルクは中央階段用のカラフルな壁面作品を制作した。この作品はブロンズのレリーフとともに、ポストモダンの美術館建築の建築構造と対照をなしていた。[ 10 ] [ 11 ] 2000年には、チューリッヒにあるスイス・リーのグローバル対話センターの設計を依頼された。このプロジェクトでは、フォルクは1920年代のヴィラ・ボドマーのすべてのインテリアの色彩デザインを担当し、中央のエントランスホールに2本の巨大な未加工金属のチューブを設置した。[ 12 ]
フォルグは、1980 年にミュンヘンのリュディガー ショットル ギャラリーで一連のモノクロ絵画による初の個展を開催しました。 1992 年に彼の作品はドクメンタ IXで見ることができ、続いて1995 年にアムステルダム市立美術館で展覧会が開催されました。フォルグはこれまでに、オーストリアのクロスターノイブルクのエスル美術館、ドイツのノイスのランゲン財団、スイスのバーゼル美術館で個展を開催しました。ブレーメン美術館、ドイツ;デンハーグ市立美術館、オランダ;テルアビブ美術館（テルアビブ）、ブレゲンツ美術館（オーストリア、ブレゲンツ）、シュタット・フュッセン美術館（ドイツ、フュッセン）、ドイツ・グッゲンハイム（ドイツ、ベルリン）。[ 13 ]
フォルクの生前、彼の作品はニューヨークのグリーン・ナフタリ・ギャラリー、ニューヨーク、ロンドン、パリ、ブリュッセルのアルミン・レッシュ・ギャラリー、ベルリンのマックス・ヘッツラー・ギャラリーで展示された。[ 14 ] 2018年以降、彼の遺族はハウザー＆ワースに独占的に作品を取り扱ってもらっている。[ 14 ]
このアーティストの作品の中で最も高値で売れたのは、クリスティーズで2020年2月12日に1,331,250ポンド（1,727,341ドル）で落札された「Untitled (1990)」である。 [ 15 ]
1996年、フォルクはヴォルフガング・ハーン賞を受賞した。彼は『アート・ナウ』第3巻（タッシェン出版、2009年）の中で、最も注目すべき現代アーティストの一人として紹介されている。アートインベスター誌（2009年）によると、コレクション数、オークション結果、ギャラリーでの展示実績など複数の要素を総合的に評価した結果、フォルクは当時存命のアーティストの中で世界第23位にランクインした。
Vente Masters - 現代美術と現代美術 2020 年 12 月 2 日