グレアム・ゴブル

グレアム・ゴーブル OAM
背景情報
出生名	グラハム・ジョージ・ゴーブル
生まれる	( 1947-05-15 )1947年5月15日（77歳）オーストラリア、南オーストラリア州、 アデレード
ジャンル	ポップ、ソフトロック
職業	ミュージシャン、シンガーソングライター、レコードプロデューサー
楽器	ボーカル アコースティックギター ベースギター エレキギター
活動年数	1966年～現在
ラベル	RCA ガンバ 寓話 海賊版 エミ 国会議事堂 MCAA ユニバーサル オリジンミュージック
以前は	リトル・リバー・バンド ミシシッピ バートルズ＆ゴブル トラヴィス・ウェリントン・ヘッジ
Webサイト	graehamgoble.com

グレアム・ジョージ・ゴーブル（ Graeham George Goble、OAM、1947年5月15日生まれ）^{[1]は、オーストラリアのミュージシャン、シンガーソングライター、レコードプロデューサーであり、オーストラリアのロックグループ、}リトル・リヴァー・バンドとバートルズ・ショーロック・ゴーブルの創設メンバーとして最もよく知られています。

演奏者としては、ゴブルはLRBの11枚のスタジオアルバムと数多くのトップ10シングルのボーカルアレンジと高音ハーモニーを担当した。作詞家としては、「Reminiscing」、「Lady」、「Take It Easy on Me」、「The Other Guy」、「The Night Owls」などの曲を書き、いずれもラジオで何百万回も再生された。^{[1]プロデューサーとしては、1980年の}ジョン・ファーナムのアルバム「 Uncovered 」や自身のレコーディングカタログ がクレジットされている。

ゴブルはスピリチュアルの熱心な研究者であり、数秘術と風水への関心から、ファーストネームをグラハムからグレアムに変更した。^[2]

ゴーブルは2021年のオーストラリアデー栄誉賞で「歌手、作詞家、プロデューサーとして舞台芸術に貢献した」としてオーストラリア勲章（OAM）を授与された。 ^[3]

ゴブルは南オーストラリア州アデレードで生まれ、幼い頃から音楽、特にハーモニーに魅了されていました。「私はビートルズ、ホリーズ、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング、ブレッドなどのバンドから影響を受け、いつもハーモニーのあるバンドに入りたいと思っていました。…私の最初のバンドは3部ハーモニーでした。」^[4]

ゴブルはドラマーとして音楽のキャリアをスタートしたが、すぐにバンジョーに転向した。「弦楽器を手にした途端、突然、たくさんのメロディーが浮かんできたんだ。」^[2]その後、ギターに転向した。その後、ザ・サイレンス（1966年 - 1967年）、トラヴィス・ウェリントン・ヘッジ（1968年）、アリソン・グロス（1969年 - 1971年）、ドラモンド（1971年）など、数多くのバンドが次々と結成された。これらのバンドはそれぞれシングルやアルバムを録音した。^{[5] [6]}

アリソン・グロスのメンバーは「ダディ・クール」のレコーディングに採用されたが、彼らのチップマンクバージョンはあまりにも異例だったため、彼らはドラモンドという架空の名前でレコーディングした。^{[7]ドラモンドは「ダディ・クール」でゴブルに初のナンバーワンヒットシングルを提供した。「ダディ・クール」は1971年9月6日から}7週間チャートのトップに君臨した。

ヒット曲「Daddy Cool」の成功により、アリソン・グロス/ドラモンドの知名度が上がり、新しいレコードレーベル、ブートレッグとのレコーディング契約が結ばれた。バンドは再び変化し、今度はミシシッピという名前を採用した。バンドは引き続きゴブル、ラス・ジョンソン、ジョン・モワーで構成され、最初のセルフタイトルアルバムのレコーディングではセッションミュージシャンが加わった。^[8]

ミシシッピがリリースした最初のシングルは、ゴブルにソングライターとしての最初のヒットをもたらし、曲「キングス・オブ・ザ・ワールド」はオーストラリアのトップ10入りを果たした。 ^{[1]アルバムとシングルの成功を背景に、ミシシッピはツアーに出た。ライブサウンドを充実させるために、バンドには}ビーブ・バートルズ（バンドズートの元メンバー）を含むトップミュージシャンが加わった。拡大したミシシッピの初登場は、1972年10月28日、バララットのコーボールド・ホールであった。^[9]さまざまなメンバーの入れ替わりがあったものの、常にゴブル、バートルズ、ペリッチがメンバーであり、ミシシッピは1972年から1974年にかけて400回以上のライブパフォーマンスを記録した。^[10] 1974年、ミシシッピは解散した。

ゴブル、バートルズ、ペリッチ、新加入のグレン・ショロック、マネージャーのウィートリーが中心となって、この再活性化した事業を開始した。ギタリストのリック・フォルモサとロジャー・マクラクランがバンドのサウンドを完成させるために採用された。この新しいグループは、1975年3月に初めて公の場で演奏したが、当時はまだミシシッピと呼ばれていた。^[11]その後すぐに、リトル・リバー・バンドという新しい名前が付けられた。これは、バンドがジーロングでの演奏に向かう途中、リトル・リバーの町への道路標識にちなんで付けられたものである。^[12] 主要な作曲家、ボーカル・アレンジャー、共同プロデューサーとして、またバンドのステージ上のパフォーマンスと日々の管理に強い関心を持っていたゴブルは、すぐにバンドの「父親のような存在」として知られるようになった。グレン・ショロックは、それをあまり優しくなく表現して、「毎晩ステージに警官がいるようなものだ」と述べた。^[11]バンド内の創造的な緊張、競争、そして異なる個性は、その後の国際的なスターダムへの上昇にも貢献した。ジョージ・マーティンは後に「それが彼らを彼らたらしめている。彼らが持つこのエネルギーをいかに活用するかが問題だ」と述べた。^[11]

「グラハムは細部にまでこだわりました。彼はその熱狂ぶりで人々を狂わせましたが、彼の絶対的な忍耐力と良い曲を書く能力は尊敬し賞賛せざるを得ませんでした。そのような曲がなければ、私たちは何もなかったのです。グラハムはいくつかの名曲を書きました。また、深夜の議論で何度も分かったことですが、彼は非常に頭が良い人です。彼の奇癖はありますが、とても興味深い人間です。」^[11]

グループは 1970 年代に 5 枚のスタジオ アルバムをリリースしました。1976 年、リトル リバー バンドの「It's a Long Way There」(ゴブル作曲) が世界的ヒットとなりました。1978 年には「Reminiscing」が続きました。

財団のリードボーカルであるショーロックをジョン・ファーナムに交代させる運動においてスポークスマンを務めたのはゴブルだった^{[いつ？ ] [要出典]}。

ゴブルによれば、「あのラインナップ [ゴブル、ネルソン、ハウスデン、ファーナム、プレストウィッチ、ヒルシュフェルダー] は、私がこれまでプレイした LRB のラインナップの中で最も才能豊かなラインナップでした。」^[13]「ライブ パフォーマンスは非常に刺激的で、レコーディングと同じくらいライブでプレイするのが楽しかったです。このラインナップでプレイし、歌うことができたのは光栄です。」^[4]さらに、ゴブルは LRB の経験を次のように総括しています。「オーストラリアからアメリカに影響を与えたバンドが 6 つあります。これらの素晴らしいバンドの中で、ごく少数のバンドの 1 つになれたことは、なんと素晴らしい運命だったことでしょう。何千ものバンドが挑戦したことを考えてみてください。これは並外れた功績です。」^[13]

1978年、LRBのファースト・アンダー・ザ・ワイヤーの成功後、ビーブ・バートルズとグレアム・ゴーブルはLRBで使われていなかった多くの曲を作曲しており、デュオとしてリリースすることに非常に熱心で、ザ・ラスト・ロマンスをリリースした。LRBのメンバーであるデイヴィッド・ブリッグス、ジョージ・マッカードル、デレク・ペリッチが他のセッションミュージシャンとともにスタジオで2人に加わった。" ^[14]

「もし『ザ・ラスト・ロマンス』のアルバムが成功していたら、ビーブと私はリトル・リヴァー・バンドを脱退し、例えばホール＆オーツのようなデュオとしてレコーディングしていただろうと思う。私たちのレコード会社（キャピトル）はこの可能性を懸念していたので、私たちのアルバムはほとんどサポートされなかった。 『ザ・ラスト・ロマンス』をレコーディングするのは素晴らしい経験だったし、今でも私のお気に入りのレコーディングの一つだ。」^[4]

1980年、オーストラリアの歌手ジョン・ファーナムは、 1980年のアルバム『Uncovered』のプロデューサーにゴーブルを選んだ。プロデュースとボーカルアレンジの他に、ゴーブルはアルバムの10曲中9曲を作詞または共作した。^[15]

1990年、ゴブルはデビューソロアルバム『Broken Voices 』をリリースし、このアルバムでは作曲、プロデューサー、ボーカルアレンジャー、ハーモニーボーカリスト、アコースティックギタリストを務めた。^[16]

これに続いて1993年に『Nautilus』、1995年に『Stop』がリリースされた。1998年には『The New Nautilus』がリリースされた。これは限定版アルバムであり、トラックリストが若干変更された『Nautilus』の再パッケージである。 ^[17]

2001年にゴーブルとグレン・ショロックが偶然出会い（そしてその後ビーブ・バートルズに電話）、LRBのオリジナルメンバー3人がグループとして再結成し、オーストラリアでゴールド認定を受けたライブアルバム『Full Circle』をリリースしました。^[18]

2006年にゴーブルは『The Days Ahead』、2008年に『Let It Rain』をリリースした。音楽学者のエド・ニマーボルは「結局のところ、グレアム・ゴーブルのアルバム『Let It Rain』は生涯に一度の旅だ。このアルバムを聴くと、私たち自身も特別な旅に誘われる」と評した。^{[19] 『} Let It Rain 』の11曲のうち、2曲は以前にも聴いたことがある（ただし、状況は異なる）。「Heart & Soul」はバートルズ・ショロック・ゴーブルのライブDVD 『Full Circle』に収録されており、「Let It Rain」は2002年の干ばつ救済のためのファームハンド・コンサートで演奏された。^{[20] [21]}

ゴブルは16歳の頃から真剣に曲を書き始めた。

「私は今でも、最初に始めたときと同じ方法で曲を書いています。通常、アコースティックギターを弾いているときにアイデアが浮かびますが、ギターを弾いていないときに曲が浮かぶこともよくあります。完成した曲を夢に見ることもあります。」グラハム・ゴーブル（1997）^[4]

「メロディー、歌詞、すべてが一度に聞こえてくる。何かが私を襲い、歌が流れ出そうとしているのがわかる。まるで私が乗っ取られたか、誰かが私に連絡しようとしているかのよう。私は、自分が何らかの形でこのことをチャネリングしていると強く信じている。なぜなら、私が曲を書くときはいつもとても早く、20分か30分で完成するからだ。私は決して苦労しないし、ほとんど苦労しない。私が曲作りで苦労したのは、作品、曲を完成させたときだけかもしれない。気に入らない歌詞が2、3あるかもしれないので、その歌詞をどう修正するかについて頭をフル回転させることもある。でも、ほとんどの場合、それは私の中にやってきて、流れ込んできて、ハーモニーやその他の要素が加わって完成した曲全体が聞こえる。」グレアム・ゴーブル(2001) ^[2]

グレアム・ゴーブルは成人してからの人生の大半を、精神性とそれに関連する概念の研究に費やしてきました。

「私は霊的領域を強く信じています。私は多くの霊的研究を行ってきました。宗教的研究ではなく、霊的研究です。そこには大きな違いがあります。私は守護天使と高次の領域を信じています。私の研究は、私たちが眠っているときに魂が体から離れ、霊的領域と交流することを教えました。私はさまざまな信仰を経て、ルドルフ・シュタイナーにたどり着きました。」^[22]

ゴブルは現在、オーストラリアのメルボルン郊外に住んでいる。「私がやっていることの質は非常に高いと思いますし、歌もとても意味深いものになっています。なぜなら、私はこれまで多くのことを経験してきたからです。私は苦難を乗り越えてきた人の視点から曲を書いています。」^[23]

オーストラリア演奏権協会は、 1982年から1990年までオーストラリアで最も優れた歌に 金賞を授与しました。

ARIA殿堂は、オーストラリアの音楽文化に影響を与えた伝説的なパフォーマー、プロデューサー、ソングライターなどを称えるために設立されました。

オーストラリアン・ソングライターズ・ホール・オブ・フェイムは、オーストラリアの偉大なソングライターたちの生涯の功績を称えるために2004年に設立されました。^[24]

著作権管理団体であるブロードキャスト・ミュージック社（BMI）は、米国のラジオやテレビで100万回以上再生された楽曲に特別功労賞を授与している。ゴブルは5つの賞を受賞している。^[25]

Mo Awards（正式にはThe Australian Entertainment Mo Awards）は、オーストラリアのエンターテイメント業界の年次賞です。オーストラリアのライブエンターテイメントにおける功績を表彰します。^[26]

サウスオーストラリア音楽賞は、南オーストラリアの音楽の功績を讃える、毎年2週間にわたるライブ音楽の祭典です。

• グレアム・ゴーブルのウェブサイト
• オンラインミュージアム
• グレアム・ゴーブルのFacebookプロフィール
• undercover.com.au の 5 部構成のビデオ インタビュー (2008)
• 歌「Someone's Taken Our History」（2006）のビデオ
• エイジ紙の記事（2005年）
• グレアム・ゴーブル：デビー・クルーガーによる作曲家プロフィール（2001）
• フランキー・アウエによるウェブインタビュー（1997年）
• NAMMオーラルヒストリーコレクションにおけるグレアム・ゴーブルのインタビュー（2020年）