
ジョヴィオ・シリーズは、ジョヴィオ・コレクション、ジョヴィオ肖像画としても知られ、 16世紀イタリアの ルネサンス期の歴史家・伝記作家パオロ・ジョヴィオが収集した484枚の肖像画のシリーズです。文学上の人物、統治者、政治家、その他の高官の肖像画が含まれており、その多くは実物から描かれています。ジョヴィオが著名人の公的アーカイブとして意図したこのコレクションは、もともとコモ湖畔に特別に建てられた美術館に収蔵されていました。オリジナルのコレクションはそのまま残っていませんが、コジモ1世デメディチのために作られたコピーのセットが現在、フィレンツェの ウフィツィ美術館に常設されています。
起源と歴史
ジョヴィオが肖像画の収集を始めたのは、故郷のコモを離れてローマでキャリアを積んだ直後の1512年頃だった。 [1]当初は文人を中心に集めていたが、コレクションは軍人、国王、教皇、芸術家、さらには著名な女性まで含むようになった。[2] このシリーズには、当時の名士だけでなく過去の名士も含まれていた。ジョヴィオはギャラリーを永久的な公的記録として機能させるつもりで、その正確さには細心の注意を払っていた。理想化された肖像画では不十分で、可能な限り実物から描いた肖像画を好んだ。そのような肖像画がない場合、硬貨、胸像、または生前の肖像画から作られた肖像画でも構わなかった。[3]ジョヴィオはコレクションに作品を集めるために熱心に働き、ヨーロッパや近東の何十人もの著名人に手紙を書いて肖像画を依頼した。彼の書簡から、彼が絵画の題材となる人物と交渉したり、口説いたり、さらには賄賂を渡したりしたことがわかった。その多くは自分で支払ったものだった。[4]
ジョヴィオのコレクションをユニークにしたのは、それを一般に公開しようとした彼の意図でした。20世紀の伝記作家TCプライス・ツィンメルマンは、「湖畔に肖像画美術館を設立するというアイデアは、ヨーロッパ文明に対する彼の最も独創的な貢献でした」と書いています。[5]肖像画コレクションのインスピレーションの価値は、古代の前例から意識的に復活した、よく知られたルネッサンスの比喩でした。人文主義者の ポッジョ・ブラッチョリーニがエッセイ「自由な貴族について」で書いたように、ローマ人は見習うべきであり、「彼らは、栄光と知恵の追求に秀でた人々の肖像を目の前に置くと、魂を高貴にし、奮い立たせると信じていた」からです。[6]同様のコレクションの例は14世紀初頭まで遡ることができる。[7]また、それほど一般的ではないが「九賢人像」やローマ図書館の哲学者の胸像に関する文学的な報告[8] 、プリニウスの「...不滅の魂が同じ場所で私たちに語りかける人々を称えて図書館に設置された...青銅製の像」[9]などがある が、これらはいずれも公衆を啓蒙するという明確な目的を持って考案されたものではない。ジョヴィオは、その教育目的を反映して、自分のプロジェクトをしばしばtemplum virtutis、つまり「徳の神殿」と呼んでいた。[3]
美術館の建設は1537年に始まり、1543年に完成した。肖像画は、被写体の業績によって、存命の作家(詩人や哲学者を含む)、亡くなった作家、偉大な芸術家、国王、ローマ教皇、将軍などの高官の4つのカテゴリーに分類された。絵画はこれらのグループ内で死亡日順に、または被写体が存命の場合は生年順に並べられた。[10]仕上げに、ジョヴィオは肖像画に添える短い伝記を執筆し、Elogia veris clarorum virorum imaginibvs apposita, quae in Mvsaeo Ioviano Comi spectantur(1546年)とElogia virorum bellica virtute illustrium veris imaginibus supposita, quae apud Musaeum spectantur(1551年)として出版された。一般的には単にElogiaとして知られる。これらの伝記を収録したのはかなり革新的だった。1517年に出版された古物研究家アンドレア・フルヴィオの『イマジン』は、短い伝記と硬貨から描かれた木版画を組み合わせたもので、同時代の数少ない類似作品の一つだった。失われた『ヴァロのイマジン』は、古代世界の著名人約700人を描いた挿絵入りのセットで、ジョヴィオにインスピレーションを与えたのかもしれない。[11]
1552年にジョヴィオが死去した後、オリジナルのコレクションは最終的に散逸し、失われました。いくつかの肖像画はコモのパラッツォ・ヴォルピ市立絵画館に保管されています。[12]コジモ1世デメディチによってその年に委託された一連の複製に保存されています。芸術家クリストファーノ・デル・アルティッシモは1552年から1589年まで、37年かけて肖像画を模写しました。これらの複製は1587年以来ウフィツィ美術館の第一廊下に展示されています。[13]
Cristofano dell'Altissimo によるコピーのギャラリー
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ダンテ・アリギエーリ(ca.1265–1321)
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スルタンバヤジト 1 世(ca.1357–1403)
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シャー・イスマイル1世サファヴィー(1487-1524)
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メディチ家総主教ジョヴァンニ・デ・メディチ (1360–1429)
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アルバニアの国民的英雄スカンデルベグ(1405–1468)
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ルネサンス人文主義者マッテオ・パルミエリ(1406–1475)
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教皇アレクサンダー 6 世(1431–1503)
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哲学者ジョヴァンニ ピコ デラ ミランドラ(1463–1494)
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コンドッティ エロ ジョヴァンニ ダッレ バンデ ネーレ(1498–1526)
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アレッサンドロ・デ・メディチ、フィレンツェ公 (1510–1537)
参考文献
- ^ アレシ 1998, 68
- ^ バーク、ピーター。ヨーロッパルネサンス:中心と周縁。マサチューセッツ州マールデン:ブラックウェル出版社、1998年、190
- ^ ツィンメルマン 1995, 160より
- ^ ツィンマーマン 1995, 206
- ^ ツィンマーマン 1995, 159
- ^ Joost-Gaugier 1985, 58 より引用。ルネッサンス期の肖像画コレクションの教育的価値は「市民ヒューマニズム」の一側面であり、特にポッジョ・ブラッチョリーニを参考にしてChristiane L. Joost-Gaugierが「ポッジョと視覚的伝統: 古典文学の描写における『有名な人々』」Artibus et Historiae 6 .12 (1985)、pp. 57-74 で考察した。ブラッチョリーニは p58 で引用されている。
- ^ キャンベル 1990, 41
- ^ローマの 文人の間でのこの連想と記念の習慣については、E. Bartman 著「私的領域における彫刻の収集と展示」、EK Gazda 編『私的領域におけるローマ美術』(Ann Arbor、1991 年、71-88 ページ)を参照。
- ^ プリニウス『博物誌』xxxv.9-10; ローマ人にとっての像の教訓的力については、P. グレゴリー「『強力な像』: ローマにおける肖像画への反応と像の政治的利用」Journal of Roman Archaeology 7 (1994) pp 80-99 を参照。
- ^ ジョヴィオ 1935, 28-29
- ^ ツィンマーマン 1995, 207
- ^ "lombardiabeniculturali.it". 2016年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月30日閲覧。
- ^ フォッシ 2001, 32
文献
- アレシ、リンダ・キングアー。「アイデンティティのイメージ:15世紀と16世紀のイタリアの肖像画コレクション」「個人のイメージ:ルネサンスの肖像画」ニコラス・マンとルーク・サイソン編。ロンドン:大英博物館出版、1998年。67~79ページ。
- キャンベル、ローン。『ルネサンスの肖像画:14、15、16世紀のヨーロッパの肖像画』ニューヘブン:エール大学出版局、1990年。
- フォッシ、グロリア。ウフィツィ美術館: 芸術、歴史、コレクション。フィレンツェ:フィレンツェ美術館、2001年。
- ジョヴィオ、パオロ。イタリア肖像画ギャラリー。フローレンス・アルデン・グラッグ訳。ボストン:チャップマン&グライムズ、1935年。
- ハスケル、フランシス。歴史とそのイメージ:芸術と過去の解釈。イェール大学出版局。1995年。ISBN 0-300-05949-3、ISBN 978-0-300-05949-6
- ミュンツ、ユージーン。 「ポール・ジョーヴの肖像画美術館。ルネッサンス時代のアイコングラフィーへの貢献」、フランス国立研究所、碑文とベルの手紙アカデミー 、Vol. 36、いいえ。 2、1900年。249–343。
- ツィンマーマン、TC プライス。『パオロ・ジョヴィオ:歴史家と16世紀イタリアの危機』プリンストン、ニュージャージー:プリンストン大学出版局、1995年。
