ガーナの自由

ガーナ・フリーダムは、2019年のヴェネツィア・ビエンナーレで行わガーナの美術展です。同展は、各国が自主的に国立パビリオンを出展して自国を表現する国際現代美術ビエンナーレです。ガーナ・パビリオンとしても知られる同国のデビュー・パビリオンは大きな期待を集め、複数のジャーナリストによってビエンナーレ全体のハイライトに選ばれました。参加アーティスト6名（フェリシア・アバン、ジョン・アコムフラ、エル・アナツィ、セラシ・アウシ・ソス、イブラヒム・マハマ、リネット・イアドム・ボアキエ）は、キュレーターのナナ・オフォリアッタ・アイムによって選ばれた、さまざまな年齢、性別、場所、名声を代表するアーティストです。この展覧会では、彫刻、映画制作、肖像画の分野で若手とベテランのアーティストがペアを組み、現在の住民と国外移住者の両方におけるポストコロニアル・ガーナ文化の共通点を強調しました。ほぼすべての作品がパビリオンのために特別に委託されたものです。建築家デビッド・アジャイは、ビエンナーレのアルセナーレ展示スペースにあるグルンシ族の円筒形の土造り住居を反映するために、輸入土で作られた錆びた赤い壁を持つパビリオンを設計した。このプロジェクトはガーナ観光省の支援を受け、元ビエンナーレキュレーターのオクウィ・エンウェゾールがアドバイスした。2019年5月から11月までの展覧会終了後、展覧会の作品はガーナの首都アクラで展示される予定だった。

ヴェネツィア・ビエンナーレは、イタリアのヴェネツィアで開催される2年ごとの国際美術展です。「芸術界のオリンピック」とも呼ばれるこのビエンナーレへの参加は、現代美術家にとって名誉あるイベントです。このフェスティバルは、その年の芸術監督がキュレーションする中央展示、各国が主催する国立パビリオン、ヴェネツィア全土で開催される独立した展示など、さまざまなショーで構成されています。ビエンナーレの親組織は、建築、ダンス、映画、音楽、演劇など、他の芸術のフェスティバルも定期的に開催しています。^[1]

中央の国際博覧会の外では、各国が自国の代表としてパビリオンと呼ばれる独自のショーを開催している。ジャルディーニにある30のパビリオンのように、自国のパビリオンの建物を所有している国は、維持費や建設費も自国で負担する。専用の建物を持たない国は、市内のさまざまな会場にパビリオンを建設する。^[1]

ヴェネツィア・アルセナーレの建物のアルティリエ（大砲室）^[2]にあるこのパビリオンは、その建設に使用された材料と建築様式の両方においてガーナを反映するように作られました。^[3]グルンシ村の土造りの円筒形の家屋を反映して、^[4]パビリオンは輸入されたガーナの土でできた錆びた赤い壁によって楕円形の部屋に仕切られています。^[3]

ジャーナリストがオールスターのラインナップと評した^{[3] [5]} 6人のアーティストがガーナ館で作品を展示した。エル・アナツィのボトルトップ彫刻はオークションで高値がつくことで知られた。フェリシア・アバンは同国の初代大統領のカメラマンであり、同国初の女性プロポートレート写真家だった。画家のリネット・イアドム・ボアキエは2013年にターナー賞にノミネートされた。ジョン・アコムフラは映画で国際的に知られた。若手アーティストにはイブラヒム・マハマやセラシ・アウシ・ソスがいる。彼らの作品は再利用、記憶と賠償、表現という共通のテーマを持っている。アーティストの中にはガーナに住んでいないが、ガーナをアイデンティティの一部と考えている者もいる。^[6]選ばれたアーティストは、性別、年齢、場所におけるガーナの多様性を強調するようにデザインされた。[ ^{3] [7]}ほぼすべての芸術作品はパビリオンのために特別に委託されたものである。^[7]

パビリオンはペアで展示されている。^[7] 2つの入り口はアナツィとマハマの彫刻作品へと通じている。^[3]年齢や地位は異なるが、どちらも同様のジャンルと媒体を使用しているアーティストである。^[7]生態学と自己再生をテーマにしたアナツィの「地球、皮を脱ぐ」（2019年）は、平らにした黄色いボトルキャップを銅線でつないだ3つの新しい壁掛けで構成されており、ガーナの川での金の採掘による破壊に言及している。伝統と現代性のつながりをテーマにしたマハマの「歴史の死骸を貫く直線」（2016-2019年）は、燻製魚の網、布、木材、地図や練習帳などのアーカイブ資料でできたバンカーのようなインスタレーションで、ガーナの漁業を変えた技術と、その技術が川に及ぼす脅威を結び付けている。^{[3] [7]}パビリオンの奥には、イアドム・ボアキエとアバンによる肖像画が展示されている。^[3]イアドム・ボアキエの絵画は独創的な空間に架空の人物像を描き、アバンの白黒写真は1960年代から70年代の彼女自身と他の女性たちを写している。^{[7] [8]}アコムフラの3チャンネルビデオインスタレーション「The Elephant in the Room – Four Nocturnes」（2019年）とアウシ・ソスの「Glass Factory II」​​（2019年）は、どちらも詩的なビジュアルを使用して、ポストコロニアルアフリカの文化的風景を表現している。^[3]ここでも、経験豊富なアコムフラはアウシ・ソスとペアを組んでいる。アウシ・ソスにとって、ビエンナーレは初の大規模な国際展となった。両作品とも忘れ去られた断片化された歴史を展示しているが、アコンフラのインスタレーションは西アフリカの暴力を並置し、アウシ・ソスは独立したガーナにおけるガラス工場の興隆と衰退に焦点を当てている。^[7]アコムフラは芸術を対話と表現し、ヴェネツィア館はガーナを世界最大の対話の場へと押し上げた。^[8]

2019年の第58回ヴェネツィア・ビエンナーレでは、ガーナと他の3カ国が初めてビエンナーレに参加した。^{[9]展覧会のタイトル「ガーナの自由」は、} 1957年のガーナの独立を記念して書かれたE.T.メンサーの歌に由来している。^[2]ガーナは第58回ビエンナーレに参加した8カ国のアフリカ諸国のうちの1つであった。^[3]

ガーナ観光省は、ガーナの国際的な地位の向上と観光の促進の両方を目的としたこのプロジェクトを支援した。 ⁵月に行われたパビリオンのオープニングには、ファーストレディの レベッカ・アクフォ＝アドも出席し、観光大臣のバーバラ・オテン・ギャシは、このパビリオンは、サハラ以南のアフリカでトップの観光地となることと、国外に居住する人々の帰国を歓迎することの両方を目指すガーナの取り組みの一環であると述べた。^[7]パビリオンのキュレーターであるナナ・オフォリアッタ・アイムと建築家のデビッド・アジャイは、以前にも政府と協力して、国の国際的なプロファイルを支援することを目的とした国立博物館および芸術の取り組みに取り組んでいた。^{[6] [2]} 2人は、ガーナは国際的に認められている以上の文化的力を持っていると考え、政府は彼らのパビリオン提案を承認した。^{[8]オフォリアッタ・アイムは当初、ビエンナーレのパビリオンをガーナ在住のアーティスト1人に焦点を当てるつもりだったが、} 2015年のヴェネツィア・ビエンナーレのキュレーターを務めたオクウィ・エンウェゾールから「全力で挑む」よう説得され、展示を拡大した。^[6]エンウェゾールのビエンナーレもアーティストの選定に影響を与えており、アコムフラとマハマは大きなインスタレーションを展示し、アナツィは生涯功労賞を受賞した。^[10]パビリオンはエンウェゾールに捧げられたもので、エンウェゾールはパビリオンがオープンする前に亡くなった。^{[11]オフォリアッタ・アイムは、パビリオンとガーナ文化とディアスポラに焦点を当てることは、ディアスポラの人々とその文化、特に文化の}帰還とのつながりについての国際的な対話の一部であると見ていた。^[2]パビリオンと同時に、ガーナではワークショップやポップアップ展示会が計画されている。^[3]パビリオンの作品は、2019年11月に展覧会が終了した後、ガーナの首都アクラで展示される予定でした。^{[3] [12]}

この展覧会は、ポスト植民地時代のガーナと独立がガーナ美術に与えた影響について、多様な視点を提供することを意図していた。タイエ・セラシの展覧会カタログのエッセイ「国立パビリオンを恐れるのは誰か？」は、このパビリオンはガーナ全体について結論を出すためではなく、国、大陸、そして「アフリカ美術」についての思い込みに挑戦するためのものであると強調している。^[3]哲学者クワメ・アンソニー・アッピアがカタログのリードエッセイを執筆した。^[5]

このパビリオンはビエンナーレで最も期待されていたものの一つであり、^{[7] [13] [14]}、多くのジャーナリストが、特に国内と海外の両方における文化的基盤への賛辞として、このパビリオンをビエンナーレの「勝利」およびハイライトと呼んだ。^[15] アートニュースペーパーは、「明白な誇りの感覚」がパビリオンに浸透していると書いた。^[16]しかし、芸術的な火力は印象的であったが、ニューヨークタイムズは、特にアナツィが2015年のビエンナーレで生涯功労賞を受賞していたため、このショーを啓示的なものとは見なさなかった。^[5]個々の作品の中で、ファイナンシャルタイムズはアナツィの新しいタペストリーをパビリオンの最高傑作とみなした。^[17]アートニュースペーパーは、アコムフラの3チャンネル映画がパビリオンのテーマを統一していると書いたが、[ ^16] フリーズは、その決まり文句が寓話のレベルに達していないと考えた。^[18]アートネットニュースは、3組のアーティストのうち、イアドム＝ボアキエとアバンのポートレートが最も豊かであるとし、アバンのポートレートは、これまでセイドゥ・ケイタやマリック・シディベと結び付けられていた西アフリカのスタジオ写真に新たな物語を提示しているとした。同誌はさらに、マハマのアーカイブの魚の匂いが、威圧的になることなく感情を呼び起こすものだと賞賛した。^[7]パビリオンが有名建築家によって設計されることはめったになかったが、フリーズは、アジャイの子宮のような背景が、ヴェネツィアの他のどのショーとも異なる雰囲気を醸し出していると判断した。^[18] ガーディアン紙のシャーロット・ヒギンズは、アフリカの国家パビリオンが、植民地主義と絡み合った歴史を持つビエンナーレにおけるヨーロッパ館の歴史的優位性に異議を唱え始める中、このパビリオンは微妙なバランスの変化を示していると書いている。^[8]世界各国政府が芸術への資金援助を削減するなか、ガーナは芸術を外交上のソフトパワーとして利用し、アクラをアフリカの主要な文化拠点に位置付ける傾向に抵抗した。ケープタウンとマラケシュにはより強力な芸術インフラがあったものの、アフリカ大陸には明確な芸術市場の中心がなかった一方で、ガーナの経済と観光予算は急速に成長し続けました。^[7]

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