Loading article…
ジョルジュ・サレス（1889年9月24日 - 1966年10月20日）は、20世紀のフランスの美術史家、キュレーターである。
東洋の専門家であるジョルジュ・サレスは、イラン、アフガニスタン、中国で発掘調査を指揮した。その後、ルーブル美術館のアジア美術部門の学芸員となり、1941年にはギメ美術館の館長となった。1948年にパリで開催されたICOMの第1回総会[ 1 ]について、会長のジョルジュ・サレスは、「博物館の学芸員が職務を満足に遂行するために、現代において必要とされるスキルをよりよく理解できるようになった」と報告した。1945年から1957年まで、彼はフランスの美術館の館長を務めた。ジャン・カッスーと共に、彼は近代美術館の新しい設計の基礎を築き、より多くの人々に芸術を身近なものにした。彼の支援によって、ルーブル美術館のジョルジュ・ブラックの天井画、パブロ・ピカソのフレスコ画、ユネスコのジョアン・ミロの壁画が制作された。いずれも彼が友人であった著名な画家たちである。彼自身もコレクターであり、マーク・トビーなどの若い芸術家の作品を購入していた。彼は『東洋美術史』、続いて『ルーブル美術館にて』、『美術館の生活風景』、そして1939年には『視線』を出版した。アンドレ・マルローと共に『形態の宇宙』シリーズを主導した。
1953年、サールはロワヨーモン文化サークルの文化評議会に加わった。
フランシス・プーランクの六重奏曲（プーランク） （1932-1939）のいくつかの版には、ジョルジュ・サレスへの献辞が含まれている。[ 2 ]
数週間後（1951年）、パリで、フランス美術館の館長ジョルジュ・サレス氏を訪ねました。ピカソの紹介で知り合った、温かくも気さくな紳士でした。ルーブル美術館にある彼のオフィスには、たった一枚の作品、セザンヌが1873年にオーヴェル＝シュル＝オワーズでガシェ博士の指導のもと制作した少女の頭部の小さなエッチングが飾られているだけだったことに、私は心を打たれました。セザンヌのアトリエを訪れた時のことを話し、フランス美術館が、セザンヌの精神がこれほどまでに鮮烈に感じられるこの特別な場所を後世に残すために、いずれ介入できないものかと尋ねました。彼は、個人的にはその可能性は非常に魅力的だが、上層部を説得して資金援助を得ることは難しいだろうと答えました。それでも、エクス＝アン＝プロヴァンスで調査を行い、アトリエの保存の可能性について状況を知らせてくれると約束してくれました。数か月後、彼はルーブル美術館にある美しいアパートに私を招いてお茶を振る舞い、アトリエが当時およそ2万5千ドルから3万ドルで売りに出されていると教えてくれた。当時としてはかなりの金額だったが、その価値を考えれば、ほとんど取るに足らない金額、文化的な価値からすればお買い得に思えた。そこで私は、フランスの慈善家やセザンヌ作品の所有者に働きかけて、その金額を集めることはできないだろうかと提案した。サレス氏は皮肉めいた懐疑的な表情で、穏やかに微笑んだ。ため息をつきながら彼は、同胞たちは、わずかな名声しか得られないような慈善目的のためにお金を出すことはめったにない、と言った。彼は、アメリカではそのような目的のための資金がはるかに寛大に集まるので、アメリカでアトリエの保存のための資金を集めるよう私に勧めた。その間、彼はエクス＝アン＝プロヴァンスの動向を注視し、可能であればアメリカで購入資金が集まるまで、アトリエの売却を阻止するよう努めると言った。私自身は、その目標を達成するためにできる限りのことをすると約束したが、29歳の外国人からそんな約束をするのは、控えめに言っても傲慢に聞こえたに違いない。
ポリスをコスモスに刻み込むことで、ジョルジュ・サレスの次の言葉で前述のことを例示することもできます。「芸術は、それ以前の芸術とは異なり、単純な造形的な変化とは異なる性質の現実を提示することによって実現される。それは別の人間を反映するのだ。捉えるべき瞬間は、造形的な豊かさが社会類型の誕生に応答する瞬間である。」
— Jean-Luc Nancy、「The Muses」、スタンフォード大学出版局、1996 年、p. 85. サレスの文章は、以前にジャン＝ルイ・デオットによって『美学の起源』、ラルマッタン、パリ、1993 年の『美術館』で引用されている。 17