ゲインズバラの家

ゲインズバラ・ハウスは、イギリスを代表する画家トーマス・ゲインズバラの生家です。^{[1] [2]}現在は博物館とギャラリーになっており、イギリスのサフォーク州サドベリーのゲインズバラ・ストリート46番地にあります。^[3]グレードIの 指定建造物です。^[4]展示されている絵画の一部^[5]は、アート・ファンドの援助を受けて取得されました。^[6]

この家は現在ゲインズバラ通り46番地にあり、1520年頃に建てられた。 ^[要出典]トーマス・ゲインズバラの両親、ジョンとメアリー・ゲインズバラはおそらく1722年にここに引っ越してきて、5年後（1727年）に画家のトーマス・ゲインズバラが生まれた。ジョンとメアリーの9人の子供の末っ子であるトーマス・ゲインズバラはこの家に住み、サドベリー・グラマー・スクールに通った。13歳のとき、彼はさらに勉強するためにロンドンに行き、フランスの画家でイラストレーターのユベール・フランソワ・グラヴロに師事した。

この家は 1920 年まで個人の住居として使われていましたが、その後はゲストハウスやアンティークショップなど、さまざまな用途に利用されました。1958 年にゲインズバラ ハウス協会が設立され、この家を購入してトーマス ゲインズバラの博物館および記念碑として設立しました。博物館は 1961 年に一般公開されました。

家の目に見える最も古い部分は玄関ホールに通じるオーク材の出入り口で、1490 年にまで遡ると考えられています。^{[引用が必要]}

この建物の建築には、4 つの時代がはっきりと見て取れます。今日ではエントランス ホールとオーブリー ハーバート ルームのみに残る元の家は、おそらく 1500 年頃のものです。オーク材の出入り口は、おそらくこの家の元々の正面玄関で、通りからエントランス ホールに直接通じていました。15 世紀後半の家には、エントランス ホールに見られる木材と密接に関連する構造が見られます。オーク材の重厚なまぐさ石が付いた暖炉は、17 世紀初期の部屋によく見られる特徴で、後から部屋に追加されたものと思われます。

1600 年頃、隣に家が建てられました。玄関ホールの廊下の向かいにあるパーラーは、この家の中で唯一目に見える部分で、今も残っていますが、その後の近代化により、その部屋の特徴も大きく変化しました。

この時代のほとんどの家屋の基本構造は、オークの梁の骨組みで構成されていました。梁の間のパネルには「漆喰」が塗られていました。この特定のケースでは、漆喰は木材の間に挟まれたハシバミの棒に塗られていました。漆喰は粘土質の土に、その約半分の量の葦を混ぜたもので、葦の葉と茎の両方が使われ、イースト アングリアでは非常に豊富でした。このような漆喰は、ワトル アンド ダブ、ラドル アンド ダブ、またはパグと呼ばれ、2 人の男性が壁の両側に同時に塗りました。漆喰は白塗りする前に固く乾かされ、非常に丈夫で、安価であるという利点もありました。しかし、乾燥した天候では梁から縮んで離れ、雨天では湿気を吸収する傾向があるため、完全に満足のいく建築材料ではありませんでした。内部の壁は、通常「椅子の高さ」のオーク材の羽目板で覆われ、残りの部分は漆喰塗りされ、壁紙または塗装された装飾で覆われていた。

18 世紀初頭には、構造梁は家の中からは見えなくなっていた。16 世紀には土と牛の血を敷き詰め、ハーブを塗った藁で覆っていた床は、この頃にはオークの板で覆われていた。適切な染料や磨き剤がなかったため、18 世紀の主婦たちは即興で対応しなければならなかった。ジョン・ウッドは、バースの改修がどのような結果に繋がったかについて、次のように回想している。

「1727 年頃、ダイニング ルームの板とその他の床は、汚れや床自体の欠陥を隠すために、煤と少量のビールで茶色に塗られていました。煙突、炉床、スラブはすべてフリー ストーンでできており、毎日特別なホワイト ウォッシュで掃除されていました。その結果、茶色の床はすぐに星空のようになりました。」^{[引用が必要]}

ゲインズバラの両親は 1722 年にこの家を 230 ポンドで購入し、1792 年まで家族の所有でした。この家がオークションで売却されたとき、次のように説明されました。

「非常に素晴らしいレンガ造りの邸宅で構成されており、上流階級や大手製造業者にとって便利な設備がすべて整っており、敷地内に 2 つの建物があります。長さ 147 フィート、果樹園があり、非常によく植えられた果樹が植えられており、花壇、舗装された庭、建物の敷地を含めて約 2 エーカーの広さがあります。」^{[引用が必要]}

1920 年代まで個人の邸宅として使われていましたが、その後、ゲストハウスとティールームに改装されました。ランチやお茶が提供され、結婚披露宴のケータリングも行っていました。庭園は夏には頻繁にオープンし、お茶を楽しんだり、2 つのテニス コートを借りたりしていました。当時の写真や回想録によると、この家はこうした用途に適しており、ゲストにも地元の人にも人気があったようです。

第二次世界大戦後、この家は様々な用途に使用され、一時期は骨董品店として使われました。1950年代半ば、ゲインズバラの絵画を再発見したアメリカで活動していたイギリス人美術商のダワード氏が、この家に住むつもりで購入しました。しかし、妻を説得できず、サドベリーに引っ越しました。そのため、1956年にこの家は再び売りに出されました。

当初、関心を掻き立てたのは、マイケル・ハーバード、オーブリー・ハーバート、サー・アルフレッド・マニングスといった個人でした。^{[要出典] 1956年10月までに、}サドベリー市長、アーサー・エセックス評議員を委員長とするゲインズバラ邸全国アピール委員会が結成されました。この委員会には、地元の実業家や政治家、芸術や歴史に関心のある人々が集まりました。当初、委員長は第4代ストラドブルック伯爵ジョン・ラウス（サフォーク州知事）で、副委員長は近くのデダムに住む芸術家のサー・アルフレッド・マニングス（KCVC、PPRA）でした。

地元コミュニティのあらゆる階層に呼びかけが行われました。当初から、この邸宅は芸術の中心地であると同時に、ゲインズバラの博物館および記念碑となる予定でした。資金集めには、地元のホテルや全国各地の主要ギャラリーに募金箱を設置することも含まれていました。

芸術家たちは特に協力的でした。アルフレッド・マニングス卿は、他の人々にも多額の寄付を促したいと考え、1957年に女王の馬オーレオールを描いた絵画の売上金1,500ポンドを寄付しました。この邸宅は1958年1月20日に5,250ポンドで購入されました。9月までにゲインズバラ・ハウス協会が正式に設立され、独立した慈善団体として美術館を運営しました。

建物の買収に成功した後、地元の企業や個人も建物と庭園の改修を手伝うために資材や労働力を提供しました。博物館は1961年4月12日に正式にオープンしました。この邸宅は1961年に公立博物館としてオープンしましたが、常設コレクションのようなものはありませんでした。人々は、家を飾るために美術作品、家具、装飾品、ゲインズバラの記念品、およびゲインズバラの絵画、デッサン、複製の寄贈や貸し出しを奨励されました。ゲインズバラのデッサン2点、ティーポット、17世紀の椅子が含まれています。1961年に寄贈されたその他の作品は、現在でも邸宅に常設展示されています。その中には、V&Aから借り受けた家具5点と、当初はド・ソーマレス卿から借り受けたゲインズバラの肖像画6点があり、これらはその後取得されました。

資金集めの呼びかけは続いていた。1967年に大規模な建築工事が行われ、当初はナショナル トラストが引き継ぐための基金のための資金を集めることが期待されていたが、この計画は後に中止された。最近では、コテージとメイン ハウスと庭園の改修のために 100 万ポンドを超える資金を集める呼びかけが成功し、2005 年から 2007 年にかけて実施された。2000 年には、資金集めと社交イベントのプログラムを支援するために友の会が設立された。

1950 年代に初めてこの家が注目を集めて以来、芸術家たちはこの家と魅力的な壁に囲まれた庭園に反応してきました。この歴史的な家自体のイメージは、芸術家やその作品のイメージと同様に、美術館の宣伝に最も広く利用されてきました。

美術館は2019年から大規模な改修工事が行われ、トーマス・ゲインズバラ国立センターは、画家の元の住居に隣接する新しいギャラリーと展示スペースを備えてアップグレードされました。文化遺産基金のおかげで、サドベリーを拠点とするギャラリーは1,000万ポンドの投資を受けました。ギャラリースペースは2022年11月21日に一般公開されました。

18 世紀を通じて、風景画は芸術のかなり低い分野とみなされていました。しかし、ゲインズバラは、同じ構成の中でこれら 2 つのジャンルを融合させるという点で革新的でした。ゲインズバラは、一貫して風景画を描いた最初の重要なイギリス人芸術家であり、風景画は彼の詩的なビジョンにとって理想的な主題でした。

ゲインズバラは風景画を何枚か売ったが、肖像画の方が儲かると思った。1760年代以降、キャリアの絶頂期には肖像画の需要が高まり、過重労働に悩まされた。当時の他の多くの画家と異なり、ゲインズバラは熱心なデッサン家だった。彼は常に実験的な芸術家であり、幅広いデッサンや版画の技法を使っていた。晩年、ゲインズバラは神話的で「空想的な」絵画を描き、より物語的な内容にすることで題材を広げた。ゲインズバラの絵画技法は技術的にしっかりしており、作品は比較的よく残っている。後世に高く評価されているのは、彼の絵画スタイル、特に流暢な筆遣いと「自然主義」である。

ゲインズバラはサドベリー・グラマー・スクールに通ったが、13歳のときさらに勉強するためにロンドンへ行った。そこで彼はフランスの画家でイラストレーターのユベール・フランソワ・グラヴロに師事し、セント・マーティンズ・レーン・アカデミー周辺の芸術コミュニティーと交流した。このコミュニティーにはウィリアム・ホガース（1697年 - 1762年）やフランシス・ヘイマン（1708年 - 1776年）もいた。彼らの装飾的なロココ様式と、肖像画の新しい形式として導入された非公式の「カンバセーション・ピース」は、若きゲインズバラに影響を与えた。

1749 年、マーガレット バーと結婚し、父が亡くなった後、ゲインズバラは故郷のサドベリーに戻りました。彼は地元の貴族や専門職階級の人々の肖像画を描いて、わずかな生計を立てました。これら初期の肖像画は、どちらかと言うと堅苦しいものが多かったのですが、肖像や個性を捉えるこの画家の才能がよく表れていました。同時に、彼は風景画も描いていました。明らかにサフォークの田園地帯にインスピレーションを受けたものの、実際の場所の景色を描いたものはほとんどありませんでした。ゲインズバラの初期の風景画は、自然を注意深く観察し、細心の注意を払った技法を用いた 17 世紀オランダの風景画を模倣したものでした。

1752年までにゲインズバラはサドベリー周辺の潜在的なパトロンの輪を使い果たしたようで、当時は繁栄していた港町だったイプスウィッチというより大きな町に移った。そこでは、より要求の厳しい顧客を抱え、芸術家として成長する大きな機会に恵まれた。

1759年、ゲインズバラはバースへの移住を決意しました。ウェストカントリーで急速に発展した温泉街として、バースは裕福な人々や流行に敏感な人々の重要な社交の中心地となり、そこで彼らは医師の診察を受けたり、肖像画を描いてもらったりしました。

彼の才能は、以前よりも多くの国際的、貴族階級のモデルから引っ張りだことなり、また、より広いアトリエスペースにより、壮大なスケールの全身像を描くことが可能となった。バースにいる間も、彼は風景画を描き続け、周囲の田園地帯にスケッチ旅行に出かけた。これらは、初期の風景画にみられたオランダの影響から離れ、想像上の田園風景へと変化していった。1760年代以降、ゲインズバラが画家として自信を深めていったのは、より洗練されたパトロンの存在だけでなく、他の芸術家の作品に対する知識も大きく寄与した。バースにいる間、ゲインズバラは、ウィルトン、コーシャム コート、ロングフォード キャッスルの素晴らしいコレクションで、ヴァン ダイク、ルーベンス、その他の古典派の巨匠たちの絵画を、ほとんど初めて見ることができた。

1768年、ロンドンに王立美術アカデミーが設立され、芸術家たちに社会における正式な地位が与えられました。ゲインズバラは創立メンバーの一人であり、ライバルのジョシュア・レイノルズ卿が初代会長でした。これがゲインズバラに勇気を与え、1774年にロンドンに移住する決断をさせたのかもしれません。しかし、芸術家とアカデミーの関係は容易ではなく、1783年までに彼は毎年の展覧会に出展しなくなりました。

ロンドンでは、ポール・メル通りのションバーグ・ハウスの西棟に住み、スタジオで展覧会を開いていた。晩年の肖像画はより空想的で優雅なものとなり、薄く羽毛のような軽い筆致で塗られることが多かった。「コテージ・ドア」という題材は繰り返し描かれたが、1783年の湖水地方への旅行以降は特に、よりドラマチックな新しい風景画の題材も生み出した。最後の10年間、ゲインズバラは神話や「空想」の絵画で題材の幅を広げ始めた。これらはゲインズバラにとって非常に重要で、彼は「木こり」（1810年に火災で焼失）を最高傑作と考えていた。ゲインズバラは1788年8月2日に癌で亡くなり、キュー教会の墓地に埋葬されている。

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北緯52°2′17.6″ 東経0°43′42.3″ / 北緯52.038222° 東経0.728417° / 52.038222; 0.728417