未来図書館プロジェクト

未来図書館プロジェクト（ノルウェー語：Framtidsbiblioteket）は、2014年から2114年まで毎年人気作家のオリジナル作品を収集することを目的としたパブリックアート作品です。作品は2114年まで未読のまま、未発表のままになります。プロジェクト開始時に、ノルドマルカの森に1000本の木が特別に植えられました。 ^[1] 100冊の原稿は、木から作られた紙を使用して限定版のアンソロジーとして印刷されます。ガーディアン紙はこれを「世界で最も秘密主義の図書館」と呼んでいます。^[2]

このプロジェクトは2014年の夏にケイティ・パターソンによって考案されました。フューチャー・ライブラリー・トラストによって管理され、ノルウェーのオスロ市が支援しています。これはスロー・スペース・パブリックアート・プログラムのために制作され、オスロの旧コンテナ港ビョルビカを開発している一部公営企業ビョルビカ・ウトヴィクリングの委託を受けました。^[3]

完成した写本は、オスロのビ​​ョルビカにあるデイクマン図書館（オスロ公共図書館）の特別に設計された部屋に保管されています。 ^{[4] [5]}ケイティ・パターソンは建築チームと協力して図書館のこの部分を設計しました。^[6]写本が保管されている「サイレントルーム」は、2014年に植えられた新しい木のために伐採された元の木から作られた波状の彫刻された木材を100層使って建てられており、各層には対応する年の写本を収めるガラスの引き出しが付いています。この部屋は2022年に初めて一般公開されました。^{[7] [8]}収集された作品は展示されていますが、写本はプロジェクトが完了する2114年まで読むことはできません。

2114年に出版される100点の作品集全巻を受け取る権利を与える証明書1000枚が、アーティストのギャラリーであるイングルビー・ギャラリー（エディンバラ）、ジェームズ・コーハン・ギャラリー（ニューヨーク）、パラフィン（ロンドン）で販売されている。当初は625ポンドで販売されたが、2017年には800ポンドに値上がりし、その後さらに値上がりした。^{[9] [10]}証明書は両面印刷で、手漉きの紙（これもプロジェクトのために伐採されたオリジナルの木から作られた）に印刷されており、プロジェクトの期間を象徴する100本の年輪が付いた木の断面が描かれている。

寄稿者の身元は毎年秋に発表され、翌年の初夏に木々が生育している森で行われる公開の「引き渡し式」で、寄稿者はコレクションに原稿を提出します。これまでのコレクション寄稿者は次のとおりです。

• 2014年 –マーガレット・アトウッド、スクリブラー・ムーン、2015年5月27日提出。^{[11] [12]}
• 2015年 –デイヴィッド・ミッチェル、『From Me Flows What You Call Time』、2016年5月28日提出^[13]
• 2016年 –ショーン『天使のチュニックに額が触れるとき、あるいは落下タワー、ジェットコースター、回転するカップ、そしてポスト工業化時代のその他の礼拝器具』、2017年6月2日提出^{[14] [15]}
• 2017年 –エリフ・シャファク、『最後のタブー』、2018年6月2日提出^{[16] [17]}
• 2018 –ハン・ガン『愛する息子へ』、2019年5月25日提出^{[2] [18]}
• 2019 – Karl Ove Knausgård、^[19] Blind Book、2022 年 6 月 12 日に提出
• 2020年 –オーシャン・ヴオン、^[20] フィリップ国王、2023年5月21日提出
• 2021 –チツィ・ダンガレンガ、^[21] ナリーニとロバ、2022 年 6 月 12 日提出
• 2022 –ジュディス・シャランスキー、『Fluff and Splinters: A Chronicle』、2023年5月21日提出
• 2023 –ヴァレリア・ルイゼリ、『共鳴の力』、2024年5月26日提出
• 2024 –トミー・オレンジ^[22]

フューチャー・ライブラリー・トラストの評議員会は毎年、「文学や詩への傑出した貢献と、その作品が現在および将来の世代の想像力を捉える能力」という基準に基づいて新たな選考を行っている。^[23] ウンベルト・エーコとトーマス・トランストロメルは2016年に亡くなっており、以前は潜在的な寄稿者として検討されていた。パターソンがアプローチした他のすべての作家は招待を受け入れたと考えられている。^[24]

フューチャー・ライブラリー・プロジェクトは、メディアから一般的に関心と興味を引かれてきましたが、2014年から2114年までの読者の排除に重点を置いているとして、一部から批判を集めています。 ^[25]フレーバーワイヤーの執筆者、モズ・ハルペリンは、このプロジェクトを「数世代を排除することを意図した芸術」と呼び、作品が公開された後も階級的排他性が計画されていることを批判しました。^[26]

この本について知られている数少ない詳細のうちの1つは、デイヴィッド・ミッチェルが彼の本が21世紀後半にパブリックドメインに入ると予想される歌「ヒア・カムズ・ザ・サン」の歌詞を引用していると述べたときに偶然明らかになった。 ^[24]

• 公式サイト
• プロジェクトのアーティストのウェブサイト