フレディ・レコード

フレディ・レコード

会社種別	プライベート
業界	音楽 エンターテイメント
ジャンル	テハノ音楽、ノルテーニョ
前任者	スタジオBレコーディング
設立	1969年11月1日; 55年前 ( 1969-11-01 )
創設者	フレディ・マルティネス・シニア
本部	テキサス州コーパスクリスティ
サービスエリア	全世界
主要人物	フレディ・マルティネス・シニア（CEO） フレディ・マルティネス・ジュニア（社長／ゼネラルマネージャー） ジョン・マルティネス（プロジェクトマネージャー） リー・マルティネス ( SVP )
製品	音楽 エンターテインメント
収益	200万米ドル[1]  （1994年度）
総資産	1,200米ドル[2]  （2011年）
従業員数	25 [3]  (1999)
Webサイト	フレディストア

フレディ・レコードは、ミュージシャンのフレディ・マルティネスによって1969年11月1日にテキサス州コーパスクリスティで設立されたアメリカの独立系レコードレーベルです。当初はマルティネスのレコーディングスタジオと配給会社として機能していましたが、財政破綻を避けるため、他のテハーノミュージシャンも所属アーティストとして加えました。レーベルは、ラモン・アヤラ、アグスティン・ラミレス、オスカー・マルティネス、ジョー・ブラボーなど、さまざまなアーティストのアルバムを制作し始めました。アヤラはレーベルで最も売れているアーティストとなり、1970年代から1980年代にかけてフレディ・レコードの財政的安定を支えました。レーベルは1978年にリトル・ジョーのコンサートを後援し、そのコンサートを彼らのアルバム「Live for Schlitz」用に録音しました。これにより、この地域での今後のイベントは禁止されましたが、このアルバムは20年間フレディ・レコードにとって利益の多いライブ録音であり続けました。テハノ音楽の人気が高まるにつれ、フレディ レコードは、カセット テープや8 トラック形式に対応できる最新の MCI 機器を備えた 2 つ目のスタジオと制作施設用に 6,000 平方フィートを追加して基盤を強化し、平均して月に 2 枚のアルバムをリリースするスケジュールを開始しました。

1985年までに、フレディ・レコードは米国で最も繁栄した独立系音楽レーベルの1つとしての地位を獲得した。同レーベルは、マズの『Straight from the Heart』（1989年）とラ・ソンブラの『Good Boys Wear White』（1990年）にそれぞれゴールドとプラチナの認定を与え、その膨大なカタログにより大手レコード会社の関心を集めた。音楽アナリストは、インディーズ音楽レーベルは大手レーベルに対抗するには不十分であると主張し、この時代を独立系音楽レーベルの頂点と位置付けた。1992年3月、フレディ・レコード、ソニー、フォノビサは、 1992年の授賞式でEMIラテンのアーティストが独占したことをみて、テハノ音楽賞のボイコットに乗り出した。 1994年7月、マルティネスはレコーディングスタジオを備えたフレディレコードの2.38エーカーの本社ビルを公開した。これによりフレディレコードはテキサス州最大のインディーズ音楽レーベルとなり、売上高は200万ドルに達した。同社のスタッフはアートワークのデザイン、テープの制作、梱包、米国およびメキシコ全土での商品の配送など、ほとんどの業務を社内でこなすことができたが、CDの製造は外注する必要があった。1995年のグラミー賞では、アヤラとロス・テリブレス・デル・ノルテの両名が最優秀メキシコ系アメリカ人アルバムにノミネートされ、フレディレコードのアーティストがこのような評価を受けたのはこれが初めてとなった。

1996 年までに、フレディ レコードは 30 年間にわたり、メキシコ地方音楽の最も重要なアーティストを輩出してきた。このジャンルの衰退にもかかわらず、フレディ レコードは 1997 年第 1 四半期に、1996 年の同時期と比較して 14% の売上増を示した。コーパス クリスティ コーラー タイムズ紙に寄稿したテハノ音楽ジャーナリストのレネ カブレラは、フレディ レコードの商業的成功と、マルティネスの指揮下での存続が、同社が「最高の独立系ラテン レコード レーベル」としての地位を確立するのに役立ったとしている。ビル​​ボードは、マルティネスが新人発掘に保守的であるとみなしたが、レーベルは、ノルテーニョとテハノの両方のファンにアピールできるミュージシャンの発掘に熱心に取り組んでいた。1998 年に最優秀テハノ アルバム賞のグラミー賞が創設された後、フレディ レコードで制作された 5 枚のアルバムが、 1999 年の第 1 回授賞式の最終候補に残った。レコーディング・アカデミーの発表 を受けて、コーパスクリスティ・コーラータイムズのデイブ・ファーマンは、フレディ・レコードをテハノ音楽の「これまでで最も成功した独立系レーベル」と称賛した。

2000年、マルティネス・シニア、その息子のマルティネス・ジュニア、そしてマルティネス・シニアの兄弟のリー・マルティネスは脱税の容疑に直面した。3人の被告は全員、未払いの所得税を国税庁（IRS）から詐取するために共謀したという容疑を否認した。2000年6月、検察が被告3人に対する証拠を検討した後、容疑は取り下げられた。2002年6月5日、マルティネス・シニアは、最近改装されたフレディ・レコードの3階建て本社ビルの落成式を行った。ラス・バーガーが設計したビルの建設には450万ドルの費用がかかった。オープニングセレモニーの後は、レーベルの所属アーティストを招いた夜通しの祝賀会と、所属アーティストのための同社のウォーク・オブ・フェイムの除幕式が行われた。 2006年6月、ビルボードはフレディ・レコードを、ソニーBMGノルテ、EMIテレビサ、フォノビサを抑えて、メキシコ地域を代表するアルバムレーベルにランク付けした。2011年2月14日、フレディ・レコードは70万ドルの負債と1,200ドルの資産を理由に破産を申請した。2019年10月、コーパスクリスティ市議会は、フレディ・レコードの50周年を記念する1か月にわたる祝賀行事を発表する宣言を発表した。

1969年11月、^[4]フレディ・マルティネスは、彼がコラボレーションしていた独立系レーベルの多くが彼のバンド、フレディ・マルティネス・オーケストラを適切に宣伝していないと推測し、フレディ・レコードを設立した。 ^[5]インディーズ音楽レーベルで数枚のアルバムを録音したにもかかわらず、彼のバンドは大きな成功を収めるのに苦労した。^[6]マルティネスは、自分の会社を設立することが勝利を収める唯一の方法であると信じていた。^{[7]フレディ・レコードを設立する前、マルティネスは}テハーノの曲を録音するためにスタジオBレコーディングを選択し、スタジオの機材を使用するために200ドル以下を支払った。^[8]マルティネスが曲を録音したとき、ジム・ウェストがスタジオの常駐エンジニアだった。ウェストはそれ以前にも、彼と音楽エンジニアのマイク・テイラーのテハーノのサウンド制作をスタジオがテハーノ音楽を理解していないとして拒否したため、別のレコーディングスタジオを去ったことがあった。^{[9]マルティネスは}コーパスクリスティ湾の近くにあったスタジオBレコーディングに400ドル（1970年ドル）でアプローチし、^[7]会社は1970年3月に彼の申し出を受け入れた。 ^[8]マルティネスはウェストが音楽エンジニアとして働き続けることを許可し、レコーディングスタジオをフレディレコードに改名した。会社を買収した後、彼は新しいMCIボードをインストールし、スタジオBレコーディングによってすでにインストールされていたテクノロジーをアップグレードした。^[9]マルティネスはスタジオの改装に15,000ドルを投資し、外部の音が録音に干渉するのを防ぐために建物にカーペットを敷き、楽器の音の上書きを避けるために歌手のブースを追加した。スタジオの改装は1972年の秋まで続いた。^[10]当初はスタジオを自分の音楽のためだけに使うつもりだったが、^[10]音楽ジャーナリストのチャーリー・ブライトはスタジオBレコーディングの買収が南テキサスの芸能人に道を開き、その地域の音楽市場を再活性化させる可能性があると述べた。^[8]この買収は、南テキサスの音楽事業に与えられた最初の銀行融資として称賛された。フレディ・レコードは、当時この地域のビジネスの見通しが暗いとされていた1970年8月のハリケーン・セリアに耐えた。 ^[8]

フレディ・レコードの経営者としてマルティネスが最初にレコーディングした作品は「Necesito Tu Amor」で、これは地方でヒットし、「Botancito de Carino」がそれに続いた。マルティネスはフレディ・レコードを設立する前に知り合いのディストリビューターと提携し、支払いが遅れることで知られるディストリビューターには代金引換ポリシーを強制した。このポリシーのため、マルティネスは同世代の人たちの間で「金色の髪の少年」と呼ばれた。^[5]マルティネスの妻ジョアンもディストリビューターからの注文を受け、それを全国に発送することで会社の成功に貢献した。^[3]フレディ・レコードの最初のアルバム「Te Traiga Estas Flores」は、ビルボードがまとめたニューヨークのラテンアルバムチャートにランクインするという、テハノのレコーディングとしては珍しい偉業を達成した。このアルバムはゴールドディスクにもなったが、これは当時のテハノ音楽業界では珍しいことだった。最終的に、アメリカとメキシコで100万枚を売り上げた。^[5] 1974年までには、フレディ・レコードが制作したアルバムがテキサス州のビルボード・ラテン・アルバム・チャートにランクインするのは当たり前のこととなった。同社が制作したアルバムは、シカゴ、ロサンゼルス、マイアミのビルボード・ラテン・アルバム・チャートでも上位に入った。カントリー・ミュージックのアーティスト、サム・ニーリーとドン・ウィリアムズは、アルバム制作にフレディ・レコードを利用した。^[7]テキサス・マンスリー誌の記事で、ジョー・ニック・パトスキーは、ビジネスに進出したテハノのミュージシャンのほとんどが失敗していると指摘した。パトスキーは、成功した数少ないミュージシャンの一人としてマルティネスを挙げた。^[11]マルティネスは、ミュージシャンとして商業的に成功しなくなった場合に会社が破綻するのを避けるために、アグスティン・ラミレス、オスカー・マルティネス、ジョー・ブラボーなど数組のアーティストをフレディ・レコードと契約した。^{[3]ラミレスのアルバムは、マルティネスの同時代人が彼を真剣に受け止めるように}「Numero Uno Orta Vez」と題された。^[3] 1974年のビルボードのレポートでは、テハノ音楽の成長に関する音楽レポートの中で、フレディレコードが「非常に収益性が高い」と評価されました。^[12]マルティネスのフレディレコードに対する当初の意図は、南テキサスで最も繁栄したスタジオになり、ロサンゼルスのスタジオに対抗し、コーパスクリスティの停滞した音楽ビジネスを活性化することだった。^[8]

フレディ・レコードは、テキサス州のほとんどの独立系音楽レーベルと同様、レコーディング・アーティストとの契約に依存していなかった。その代わり、人気度に応じてミュージシャンと価格交渉を行っていた。レーベルはアルバムをフリーマーケットの売り手や家族経営の店に販売し、アーティストは自分でアルバムを割引価格で購入し、コンサートで再販することができた。^[13]これは、大手デパートがテハノのアルバムを販売し始めるまでは、テハノのミュージシャンにとっては標準的な慣行だった。この慣行の例外は、レーベルの最初のアーティストであるラモン・アヤラで、^[14]彼は1973年にフレディ・レコードと独占契約を結んだ最初のアーティストとなった。 ^[3]アヤラは同社で最も売れているアーティストとなり、フレディ・レコードは1970年代から1980年代を通じて商業的に存続することができた。^[14]レーベルは、アーティストが同社のリターン・エクスチェンジ方式で優れた成果を上げることを期待しており、将来のイベントの予約を確保するために、アーティストに自己宣伝を行い、並外れたコンサートを行うことを要求した。^[15] 1970年代半ばのアメリカの不況により、マルティネスは英語音楽への進出、映画製作市場への参入、16トラックの買収によるフレディ・スタジオBの拡張など、会社のさらなる発展の計画を延期せざるを得なくなった。これらの計画は彼の兄弟でありプロモーション・マネージャーが担当していた。^[16]

1976年、作詞家ジョニー・ヘレラは、マルティネスが同社に提供した作品に対する報酬が支払われていないとして、100万ドル（1976年当時の米ドル）の著作権使用料を求めて訴訟を起こした。^[17] 1978年5月1日、フレディ・レコードはコーパスクリスティのコール・パークでコンサートを主催した。当初は1,000人の観客を集めると予想されていたが、マルティネスが参加者に無料のレコードを約束し、バンドのリストを拡大したことで、10,000人に膨れ上がった。^{[18]公園の許可は、} KCCTが共同主催したジョニー・ロドリゲス脳性麻痺組織に発行された。市長のマーヴィン・タウンゼントは、イベントがフレディ・レコードの「誕生日パーティー」に変わったと信じていた。^[18]このコンサートはフレディ・レコードが所属アーティストのリトル・ジョーのために録音し、地元の公園で録音された初のライブアルバムとして、シュリッツビール会社のために『Live for Schlitz』と題して販売された。^[19]このアルバムは1979年6月18日に発売され、20年間フレディ・レコードにとって利益の多い録音となり続けた。^[20]このコンサートは市議会に騒音違反を訴えた住民の反対に直面し、市議会は今後その地域でのイベントを禁止した。^[18]同年、マルティネスはアーティストに音楽契約を結び始め、レーベルとの独占契約が標準で3年、平均して印税が支払われる1年契約が2つあった。^[21]マルティネスのハウスエンジニアであるウェストは、競合企業のハシエンダ・レコードを作るために去っていた。^[22]フレディ・レコードはハシエンダとともに、20世紀にこのジャンルの形成に貢献した主要なテハノ・レコーディング・アーティストの音楽のほとんどを録音した。^[23]レーベルはテハノ音楽の有望な人々から毎週10～20本のデモテープを受け取っていた。マルティネスは興味のあるミュージシャンのために1,500枚のシングルをプレスし、400～450枚をラジオ局に送り、残りを店で売った。マルティネスはテハノ音楽市場で成功したレコードは2万枚売れたと考えていた。^[21]

1980年代、フレディ・レコードはテキサス州で大きな売り上げを記録し、アリゾナ州、ニューメキシコ州、コロラド州、フロリダ州、ハワイ州、カリフォルニア州、ネバダ州、さらにはドイツでも売り上げを記録した。これは主に、そこに駐留していた米軍人によるものだった。彼らは、コーパスクリスティのレコーディングスタジオとオフィスの近くに、月に3万本のカセットテープを製造できる流通施設を持っていた。 ^{[24]コーパスクリスティのテハノ音楽市場は「人気急上昇」だった。フレディ・レコードは、カセットテープと}8トラックフォーマットを扱える最新のMCI機器を備えた第2スタジオと制作施設のために6,000平方フィートを追加して拠点を拡大し、平均して月に2枚のリリースを始めた。^[25]しかし、1986年までにテハノ音楽市場は減速し、フレディ・レコードの売り上げが低迷し始めた。レーベルは、その地域でメキシコ人アーティストの偽造アルバムや輸入盤を故意に販売していた小規模レコード店を訴え始めた。^[26]テキサスのラテン音楽は、発展、マーケティング、制作能力の面でアメリカの音楽産業より10年遅れていた。1989年、ヘスス・グテレスはビルボード誌に、テキサスで人気が着実に高まっているにもかかわらず、テハノ音楽ジャンルが大きな成果を上げるにはまだ長い道のりがあると述べた。^[27]

フレディ・レコードは従業員自身がミュージシャンであることで知られており、リー・マルティネスはスタッフの99%が音楽業界に属していることを明らかにした。^[25]レーベルはまた、1978年から1981年までフレディ・レコードの秘書として働き、後にリー・マルティネスに歌の才能を見出されたザンドラのように、社内から才能を発掘した。^{[24] [25]リーは、}ジョニー・リーの「Lookin' for Love 」（1980年）のスペイン語カバーのために女性のバックボーカリストを探していた。同社は、テキサスのミュージシャンがスペイン語でカントリーミュージックの曲を歌うアルバムをリリースすることを計画していた。^[24] 1985年、フレディ・レコードは米国で最も成功したインディーズ音楽レーベルの1つとなった。^[28]しかし、1985年に大手レコード会社がテハノ音楽市場に参入し始め、1989年までにはEMIラテン、WEAラティーナ、ソニー、フォノビサがテハノアーティストと契約を交わした。^[29] 1990年1月10日、EMIラテンはボブ・グレヴァーのカラ・レコードを買収し、テハノ音楽の黄金時代が始まった。^{[30] [31]}マルティネスはインタビューでこの時代を振り返り、大手レコード会社はテハノ音楽市場の台頭を見て、インディーズレーベルがすでにやっていたことをやろうとしたと考え、大手レコード会社は「あまりに早く、多くのことを期待しすぎている」と語った。^[29]

競争が激化したにもかかわらず、フレディ・レコードは商業的な成功を達成し続け、アルバムの売上に応じてアーティストにゴールドおよびプラチナのプレートを授与した。マズはアルバム「Straight from the Heart」（1989年）でゴールド認定を受け、^[32]ラ・ソンブラはアルバム「Good Boys Wear White」（1990年）でプラチナおよびゴールドのプレートを受賞した。^{[33]マルティネス・シニアは、}コーパスクリスティ州立大学を卒業後、子供の頃に会社の倉庫で働いていた息子のフレディ・マルティネス・ジュニアと共に会社を切り開いた。 マルティネス・ジュニアは一緒にアーティストのアルバムをプロデュースまたは共同プロデュースし、新人アーティストと契約し、会社の出版事業を監督した。 マルティネス・シニアはまた、もう一人の息子であるジョン・マルティネスを事業の運営に協力させるよう招いた。大手レコード会社がフレディ・レコードの買収を申し出たにもかかわらず^[3]、同社の素晴らしいカタログを理由に、音楽評論家たちはこれがインディーズ音楽レーベルの時代の終焉を意味し、このジャンルの未来は大手レーベルにあると推測した。^{[6] 1991年11月、同レーベルは}グアナファト州レオンに子会社のフレディ・ディスコス・メキシコを開設した^[34]。翌年、フレディ・レコードはソニーやフォノビサとともに、投票プロセスへの懸念からテハノ・ミュージック・アワードをボイコットした。 ^[35] 4番目のレーベルであるTH-ロドベンも、1992年12月までに同社のアワードボイコットに加わった。^[36]同プログラムのエグゼクティブディレクターであるルディ・トレビノは、1992年のTMA投票は、ソニー・ディスコスのフランク・ウェルザー社長をはじめ、ラジオ番組制作者、配給会社、その他の業界専門家が参加した、プログラムの投票プロセスに関する推奨事項を求める1991年の特別調査の結果であると明らかにした。^[35]

フレディ・レコードはファンダンゴUSAのアルバム『Class Act』（1993年）にプラチナ賞を授与し、^[37] 1994年7月、マルティネスは数百万ドルをかけて新築したフレディ・レコード本社ビルを公開し、同社はテキサス州最大のインディーズ音楽レーベルとなった。^{[38] [39]}マルティネスはハリウッドにプロモーションオフィスを構えてレーベルの活動範囲を広げ、従業員も30人以上に増やした。新築の本社ビルは1994年11月にオープンした。^[38]本社ビルには社内にレコーディングスタジオがあり、アートワークの作成、テープ製造、梱包、米国およびメキシコ全土への出荷などのほとんどの業務は社内で行われ、CD製造だけが社外業務であった。^[3]同社は1994年の売上高が200万ドル（1995年米ドル）であったと報告し、^[1]新進気鋭の若手アーティストに力を入れた。^[40 ]フレディ・レコード所属のアーティスト、アヤラとロス・テリブレス・デル・ノルテは、1995年のグラミー賞で最優秀メキシコ系アメリカ人アルバム賞にノミネートされ、フレディ・レコード所属アーティストが最終候補に残ったのはこれが初めてとなった。^[41]ハイメ・イ・ルース・チャマコスも1995年5月に『 Se Cansaron?... Otra』と『Como Te Llamas Paloma?』で金賞を受賞した。^[42]

1996年までに、フレディ・レコードは30年間にわたりメキシコの地域音楽のトップサプライヤーとなり、アヤラは最も売れたアーティストとなった。同社はコスト高のためビデオ制作を制限していたが、事務所、倉庫、複製、スタジオを統合するために土地を購入した。^{[39] 1997年の}ビルボードのインタビューで、マルティネスはラジオ局がベテランのテハノミュージシャンによって支配されていることを発見し、新しいテハノミュージシャンがこのジャンルの生命線であり未来である重要性を強調した。テハノ音楽の衰退にもかかわらず、フレディ・レコードは1997年の第1四半期に14%の売上増を記録した。その年のレーベルの最も売れたアーティストは、アヤラ、ハイメ・イ・ロス・チャマコス、ファンダンゴUSAだった。 1997年9月、マルティネスはサウス・コーパスクリスティに32チャンネルの「最新鋭スタジオ」を建設する計画を立て、^[43]その年、彼はテハノ・ルーツの殿堂入りを果たした。^[44]コーパスクリスティ・コーラータイムズのテハノ音楽ジャーナリスト、レネ・カブレラは、マルティネスのリーダーシップの下でフレディ・レコードが商業的に成功し、長寿を成し遂げたことが「最高の独立系ラテンレコードレーベル」となる一因になったと称賛した。^[5] 1998年、フレディ・レコードは、アヤラのコルネリオ・レイナへのトリビュートアルバム『 En Las Alas de Un Angel』が10万枚を売り上げ、ロス・テリブレス・デル・ノルテのアルバム『El Ultimo Paso』が8万枚を売り上げたことにより、「繁栄の年」を迎えた。^[45]ビルボードは、マルティネスが新人発掘に保守的であると評価したが、^[46]レーベルはノルテノ音楽とテハーノの聴衆の両方にアピールできるミュージシャンを積極的に探していた。^[46] 1999年、フレディ・レコードがプロデュースした5枚のアルバムが、第1回グラミー賞のベスト・テハーノ・アルバムにノミネートされた。ノミネートされたアルバムには、マルティネスの『Leyendas y Raices』、ラ・フィエブレの『Live...En Concierto!』、ハイメ・イ・ロス・チャマコスの『Fanaticos』、アヤラの『Casas de Madera』、および『Los Terribles del Norte Colgado de un Arbol』があった。^[47]コーパスクリスティ・コーラータイムズのデイブ・ファーマンは、レコーディング・アカデミーの発表を受けて、フレディ・レコードをテハーノ音楽の「これまでで最も成功した独立系レーベル」と称賛した。^[3] 1999年までに、アヤラはレーベルで最も売れているアーティストであり続け、スタジオアルバム1枚あたり平均10万枚の売り上げを記録し、ロス・テリブレス・デル・ノルテはアルバム1枚あたり7万5千枚の売り上げを記録した。^[3]

1999年12月、マルティネスはレーベルの売上収益を報告しなかったとして連邦大陪審により起訴された。^[48] 2000年1月4日、ヘイデン・ウィルソン・ヘッド・ジュニア連邦判事は、被告側弁護士が異議なく延期を要求したことを受けて、脱税容疑でマルティネス・シニア、マルティネス・ジュニア、リーの裁判を6月12日に延期した。3人は、1991年6月から1995年2月までに内国歳入庁（IRS）から99,637ドルの未払い所得税を詐取した共謀の罪については無罪を主張した。起訴状ではまた、3人が売上金と収入389,446ドルを過小申告したとされている。^[49]しかし、検察側が証拠を検討した後、翌年6月に告訴は取り下げられた。^[50]マルティネスは、新人アーティストを宣伝するためのツールとしてのインターネットの可能性を認識し、レーベルのウェブサイトにオーディオとビデオのアーカイブ、音楽ニュース、メッセージボードを掲載しました。^[51]

2002年、フレディ・レコードはWEAラティーナと合弁事業を開始し、アヤラのペドロ・インファンテへのトリビュート・アルバムを制作した。WEAラティーナはメキシコのピアレス・レコードを買収した後、インファンテのカタログを所有している。両レーベルがこのプロジェクトに資金を提供し、ダイレクトTVキャンペーンを通じてアルバムを宣伝した。両レーベルは最初の生産で米国全土に10万枚を出荷した。アヤラは2002年にフレディ・レコードでの100枚目のアルバム「El Numero Cien」をリリースした。 ^[52] 2002年6月5日、マルティネスはフレディ・レコードの新しく改装された3階建ての本社ビルを公開した。このビルはラス・バーガーによって設計され、建設費は450万ドルだった。^[53]オープニング・セレモニーの後はレーベルの所属アーティストによるオールナイトの祝賀会と、アーティストのための会社のウォーク・オブ・フェイムの紹介が行われた。同社のマーケティングディレクターに就任したルイス・シルバは、レーベルがバンド音楽のミュージシャンと契約し始めたと発表した。^[54]

2004年、マルティネスは、フレディレコードが、以前メジャーレーベルと契約していた著名なアーティスト数名と契約したことで、同社史上最も印象的な所属アーティスト名簿を揃えたと信じていた。^[55] 2004年のテハノミュージックアワードでは、フレディレコードが複数のカテゴリーで12名のアーティストがノミネートされ、圧倒的な成績を収めた。 ^[56] 2006年、フレディレコードのアーティストの2枚組30曲入りの低価格シリーズ、 Antologiaがリリースされた。レーベルは2006年に2枚組30曲入りの低価格レトロスペクティブシリーズ、 Antologiaシリーズをリリースしたが、当初は売れ行きが振るわなかった。しかし、同社のプロモーションキャンペーンの後、売上は急上昇し、年末までに40万枚近くを売り上げた。マルティネスは、ソニーのLa Historiaシリーズの成功に倣い、カタログ音楽市場から利益を得たいと考えていた。^[57] 2006年6月、ビルボードはソニーBMGノルテ、EMIテレビサ、フォノビサを抑えて、フレディレコードをメキシコ地域トップアルバムレーベルに選出した。 ^[58]

2019年10月、コーパスクリスティ市議会はフレディ・レコードの50周年を1か月間祝うことを宣言した。^{[59] 2019年12月、同社は}テキサスA&M大学コーパスクリスティ校のアンカー・ボールルームで50周年を記念した。^[60]

これは現在フレディレコードと契約しているアーティストのリストです。

• レコードレーベル一覧

• フレディストア
• YouTubeのFreddie Recordsチャンネル