フランチェスコ・コルベッタ

フランチェスコ・コルベッタ
フランチェスコ・コルベッタ ヴァン・デン・ベルゲ作 色付き
生まれる	1615年頃 パヴィア、ミラノ公国
死亡	1681 パリ、フランス王国
国籍	イタリア語
市民権	フランス語
職業	作曲家、教師、
時代	バロック
注目すべき作品	ラ・ギター・ロワイヤル

フランチェスコ・コルベッタ（1615年頃 - 1681年、フランス語ではフランシスク・コルベットとも）は、イタリアのギター 名手、教師、作曲家でした。同郷のジョヴァンニ・パオロ・フォスカリーニやアンジェロ・ミケーレ・バルトロッティとともに、今日「ミックス」スタイルと呼ばれるかき鳴らしと爪弾きのテクスチャーの組み合わせの先駆者であり、提唱者でした。

コルベッタの死亡記事は、おそらくギタリスト仲間のレミ・メダルが書いたもので、そこには、コルベッタは幼い頃からギターに強い興味を示し、両親の強い反対を押し切ってギターを弾き続けたと書かれている。^{[1] 1671年の著書}『La Guitarre Royalle』のイタリア語の序文では、コルベッタはギターを独学で学んだこと、またリュートを弾いたことはなかった（当時の著名なギタリストのほとんどとは違って）と述べている。^[2]

コルベッタは初期のキャリアをイタリアで過ごした。^[3]ボローニャで教師として働いていたようで、ギタリストで作曲家のジョヴァンニ・バッティスタ・グラナータが彼の生徒の一人だった。^{[2]その後、}マントヴァ公カルロ2世の宮廷に様々な役職で仕えた。しかし、頻繁に休暇を与えられ、おそらく1644年から1647年の間にスペインへ旅行し、マドリードの宮廷をその妙技で驚かせた。ドイツではハノーファー公とスペイン領ネーデルラントに雇われ、4冊目の本『ソナーテの変奏曲』を総督レオポルト・ヴィルヘルム大公に献呈した。死亡記事によると、マントヴァ公は彼をルイ14世に推薦した。いくつかの資料では、彼がルイにギターを教えたと主張しているが、それはありそうにない。なぜなら、その職は、ルイが12歳だった1650年から1695年までベルナール・ジュールダン・ド・ラ・サールが務めていたことが知られているからである。^[4]コルベッタは以前にパリを訪れていたかもしれないが、1654年より前にはそこに定住していなかったと思われる。1656年に彼はジャン＝バティスト・リュリのバレエ「La galanterie du temps」に参加した。 ^{[5]彼は亡命中にイギリス国王}チャールズ2世の目に留まり、王政復古の際には彼とともにロンドンへ行った。彼は生涯の最後の20年間をロンドンとパリを行き来しながら過ごした。彼はバロックギターの最も偉大な名手とみなされている。

イギリスに住んでいた頃、コルベッタはミュージシャンとしての収入に加え、ルーレットに似た「L'accia di Catalonia」というゲームの運営でプロのギャンブラーとしての活動もしていた。このビジネスを始めるにあたって、彼はチャールズ2世との友情を利用したのかもしれない。1661年、国王は彼にこのゲームの独占権を与えた。他のギャンブラー数名が彼の独占権を侵害しようとしたため、彼は最終的に、利益の一部と引き換えに、一部のギャンブラーにゲームの権利を譲り渡したが、後に彼はライセンスなしでゲームを運営し続けたとして告発された。その後の相反する主張もあって、チャールズは1664年にギャンブルのライセンスをほぼすべて剥奪した。^[6]

コルベッタが作曲した5コースギターの曲集5冊が今日まで残っている。コルベッタの初期の2冊にはイタリアの伝統に則った作品が含まれているが、その後の3冊はフランス風のものが増えている。少なくとも他の2冊は失われている。最初の本には主にかき鳴らされたダンス音楽が収められているが、後の本は混合スタイルで書かれるようになり、 1671年の『La Guitarre Royalle』で頂点に達した。1674年の最後の本『La Guitarre Royalle』では、よりシンプルでかき鳴らしを基本としたスタイルに戻っている。^{[7]これらの出版物には、ギターの}通奏低音演奏に関する重要な情報も含まれている。彼の作品とされるかなりの量の音楽も、手書きの原稿で現存している。

コルベッタの作曲スタイルは、不協和音を多用することで知られているが、これは 17 世紀の音楽の慣例に従って準備または解決されないことが多い。この特質は、現代の学者の間ではリチャード・ピネルによって初めて指摘され、かなりの議論を呼んでいる。ピネルとレックス・アイゼンハートは、内部証拠に基づいて、コルベッタのタブ譜には演奏者のための左手の運指補助の一種として、演奏を意図していない音符が表示されている可能性があると示唆している。アイゼンハートはまた、この仮説を支持するために、アントワーヌ・カレによるコルベッタの作品のやや簡略化されたバージョンを引用している。一方、モニカ・ホールは、コルベッタの不協和音はバロックギター文学に特有なものではなく、むしろ彼の著作は、初期のバトゥート様式のあまり形式にとらわれない慣習が、特に 1671 年の La Guitarre Royalle において、成熟した混合様式のより形式的な記譜法にどの程度組み込まれているかの違いを示していると主張している。^{[8] [9] [10]}

コルベッタは当時最も重要なギター作曲家であり（ガスパール・サンスは彼を「el mejor de todos」、つまり「最も偉大な」と呼んだ）、混合スタイルで最初に出版した一人である。^[2]しかし、他のギタリスト、特にジョヴァンニ・パオロ・フォスカリーニとミケーレ・バルトロッティも混合スタイルの確立と普及に影響を与えた。^[11]

コルベッタは教師としても影響力があった。グラナータ同様、フランスのギタリスト、レミ・メダルも彼の弟子だったと思われる。^{[12] [13]}もう一人のフランス人ギタリスト、ロベール・ド・ヴィゼは、コルベッタへの哀歌と考えられている「フランシス氏の墓」を作曲した。 ^[14]彼がコルベッタを個人的に知っていた可能性はあるが、彼の弟子だったという証拠はない。コルベッタは間違いなくアン王女、後のイギリス女王アンヌのギター教師として雇われていた。^[15]一方、フランス国王ルイ14世のギター教師として雇われたことはなかったと思われる。^[16]

• シェルツィ アルモニチ(ボローニャ、1639)
• ヴァリ・カプリッチ・ペル・ラ・キタッラ・スパニョーラ（ミラノ、1643年）
• ヴァリ・シェルツィ・ディ・ソナテ・ペル・ラ・キターラ・スパニョーラ、リブロ・クアルト（ブリュッセル、1648年）
• [Guitarra española y sus diferencias de sones?] 1656 年以降、出版地不明。
• ラ・ギターレ・ロワイヤル、ブルターニュ・オー・ロワ・デディエ（パリ、1671年）
• ラ・ギタール・ロワイヤル（1674）

• ウェイド、グラハム、『クラシックギターの伝統』、ロンドン：カルダー、1980年。
• ウェイド、グラハム、「クラシックギターの簡潔な歴史」、パシフィック：メルベイ、2001年。
• ターンブル、ハーヴェイ『ギター、ルネッサンスから現代まで』ニューヨーク：C. スクリブナーズ サンズ、1974 年。
• ピネル、リチャード、「バロックギター音楽史におけるフランチェスコ・コルベッタの役割」、論文、カリフォルニア大学、1976 年。
• ホール、モニカ、「コルベッタのギター音楽の失われた本の発見」。定期刊行物「コンソート：ドルメッチ財団のジャーナル」第 61 巻、2005 年夏号の記事。
• ホール、モニカ、フランチェスコ・コルベッタと海賊行為。定期刊行物リュートニュース、第 80 号、2006 年 12 月の記事。
• モニカ・ホール、「フランチェスコ・コルベッタの失われたギター本」。アメリカリュート協会季刊誌第31巻第3号、2006年9月号の記事。
• モニカ・ホールとレックス・アイゼンハート、スペインのギターと音楽の違いの紹介。フランクフルト : Deutsche LautenGellschaft、2006。
• ホール、モニカ、「フランチェスコ・コルベッタのギター音楽における不協和音」。定期刊行物『リュート』第47巻、2007年の記事。
• モニカ・ホール、フランチェスコ・コルベッタ：伝記。定期刊行物『リュート』第 2 巻の記事。 53、2013年。
• モニカ・ホール、フランチェスコ・コルベッタ - すべての最高