フラ・パールマン

エウフラシウス・フランシスクス・ヘンドリクス・「フラ」・パールマン（Euphrasius Franciscus Hendricus "Fra" Paalman 、1945年3月13日 - 2020年4月10日）は、オランダのヘンゲロー（オーファーアイセル州）に住み、働いていたオランダのグラフィックデザイナー、ビジュアルアーティスト、美術教師である。パールマンは、とりわけ、本の表紙、パンフレット、ポスター、ビネット、コーポレートアイデンティティをデザインした。グラフィックアーティストとして、彼はまた、特にエッチング、スクリーンプリント、モノタイプなどの自律的な作品も作った。彼の作品には、写真、コラージュ、彫刻、ドローイング、絵画も含まれており、1990年代以降は、これらの分野にさらに力を入れた。彼の作品には、日常の物事の表現、人物、動物、風景の肖像画、都市のビジョン、政治的な出来事への論評、構成主義的な構成、抽象的なイメージなどが含まれる。^[1]作品には、いくぶん疎外的な要素が含まれることが多い。教師として、パールマン氏は教育プログラム、コース、ワークショップを通じて、老若男女を問わず数え切れないほどの人々にビジョン、知識、スキルを伝えてきました。

パアルマンはデザインとアートを根本的に区別しなかったが、関連する実践をそれぞれ独自の方法でアイデアを表現しているとみなした。^[2]パアルマンにとって、個人的または社会的に不可欠な必要性や必要性は、ルーティンや気取りに関係なく、作品を制作する際に最も重要だった。彼は自慢や組織の利益、金銭的利益を嫌った。これは彼の政治的ビジョンにつながっていた。パアルマンは社会党の活動的なメンバーだった。^[3]エッチング、コラージュ、絵画など、彼の自律的な作品の中には、明らかに政治的な性格を持つものがあり、^[4]ベトナム戦争、ラテンアメリカの軍事政権（特にチリ、アルゼンチン、エルサルバドル）、湾岸戦争、さらにはさまざまな国内問題に関連するものも含まれる。しかし、彼の作品の大部分は、日常の物事、状況、環境を別の観点から捉えており、時には暗く荒涼としており、時には色鮮やかで高揚感を与えている。^[5]パアルマンは過去と現在の関係に特に興味を持っていたが、彼の作品が明確に歴史的な性質を持つことはめったにない。同様に、彼は美術史の運動、特に構成主義、シュルレアリスム、ダダ、フルクサス、ポップアートに興味を持っていました。しかし、特定の運動が彼の作品の出発点になったことはありません。彼は、矛盾を許容し、変化を可能にするために、隠されたままのものや重要ではないと見なされたものに取り組むことを好みました。また、抽象と具象の間、^[6]、精巧な描画と偶然の「版画」の間を楽々と切り替えました。

パールマンは、エンスヘーデのAKI芸術デザインアカデミーで「広報とグラフィックデザイン」を学んだ（1962-66年）。^{[7]ここで彼は、ハンス・エーベリング・コーニング、}フィリップ・コウウェン、ヴィム・ファン・ステック、ヘルト・ヴォスカンプらから指導を受け、彼らはパールマンにとって重要なインスピレーションの源となった。^[2]彼らはパールマンにさまざまな道を模索するよう勧めた。その結果、パールマンは6×6の中判カメラを購入し、写真を撮り始め、グラフィックワークショップでさまざまな印刷技術を試している姿がよく見られた。同級生のヴィム・ラインフェルトとともに、彼は「A246-NO399/BOEM」など、いくつかの注目すべき小冊子を制作した。^[8]これらはディレクターのアリー・ミデルフックに熱烈に受け入れられ、後にこの時期の学生の作品の代表と見なされるようになった。^[9] 1965年、パールマン・エン・ラインフェルトは、オランダの大手広告代理店の一つであるアムステルダムのデ・ラ・マールでインターンシップを行いました。^{[10] [11]同時に}、パールマンは、視覚コミュニケーションに関するさらなる知識とスキルを習得するために、ライデン教育機関（オランダ語：Leidse Onderwijsinstellingen ）の「広告アシスタント」コースを受講しました。

学業を終えた後、パールマン氏はハーグにあるオランダ国立印刷局（SDU）で働き始め 、 1年半勤務した。ここで、EEC ^[13]向けのものなど、様々な本の表紙、カタログ、 ^{[12] の}パンフレットやフォームをデザインした。アムステルダムの広告代理店HBM（Hiemstra、Bouthoorn、Mulder）で短期間働いた後、^[14]パールマン氏は1968年にエンスヘーデで自分の広告代理店を設立した。同年には、職業団体Grafisch Vormgevers Nederland（GVN、後のBNO）[15] も設立され、^{パールマン}氏はその最初のメンバーの一人となった。^[2]初期の頃、パールマンは主にエルゼビア、^[16]サムソム、^[17]ウォルターズ・ノールドホフ、^{[18 ] ヘット・}スペクトラム、^[19]プリズマなど様々な出版社からの依頼を受けて本の表紙をデザインした。^[20]当時の最も有名なデザインの一つは、プリズマ・ポケット・ゼルフケニス・スペレンダーウィス（ロジャー・ダール、1969年）の表紙で、^[21] 2008年にオリジナルデザインで再版された。 ^[22]パールマンの作品は急速に拡大した。彼はまた、ポスター（例えば、1968年のオランダ初のポップフェスティバルであるロッヘム・ポップ・ミーティング用^[23]）、広告、ラベル、ゲーム、展示ボード、フローチャート（例えば、AKZO）、コーポレートアイデンティティ（例えば、ヴェルステーグ・ガラス・アンド・ペイント）もデザインした。^[24]ますます多くの企業、機関、自治体が、特にオランダ東部で、パールマンのデザインを依頼するようになった。1971年にアンネミーケ・フイスケスと結婚した後、彼はヘンゲローに移り、死ぬまでそこで暮らし、働いた。40年以上にわたり、彼はエマウェグにスタジオを構えた。そこはかつて青果店だったが、アンネミーケは1990年までそこに店を構え、珍品や衣類を売っていた。^[25]その後数年間、パールマンはその店のショーウィンドウを展示スペースとして使った。^{[26] [27]}さらに、彼はこの地域やヘンゲロー現代美術館（MHHK、キュレーターはリカルド・リオン・ア・コン）での数多くの展覧会に参加した。^[28]

デザイナーおよびアーティストとしての活動の延長として、パールマン氏はトゥエンテの様々な教育機関でデッサン、絵画、グラフィックの教師として活躍し、^{[29] [30] [31]}あらゆる種類の教育プログラムやプロジェクトに貢献した。^[32]彼は子供から大人まで、初心者から上級者まで、また知的障害者まで、様々なグループの人々を教えた。^{[33] [34]}パールマン氏の教育法は、AKIの教師たちから影響を受けたもので、人々ができることが期待されるものではなく、人々が好奇心に駆られて実際にできること、やりたいことに基づいたものだった。^[2]パールマン氏にとって、何かをどのように違った見方ややり方でできるかを発見し、示すことは、定められた基準の要件を満たすことよりも重要だった。彼のアプローチは多くの人々にインスピレーションを与えた。^{[35] [36] [37] [38]}

1970年代半ばから生涯を終えるまで、パールマン氏は芸術家の生活と仕事場のための財団（Stichting Woon – Werkruimte Kunstenaars、SWWK）の役員を務めた。^[39]同財団は文字通り、そして比喩的に、ヘンゲローに芸術家のための場所を見つけることで、ヘンゲローで増え続ける芸術家たちを支援した。^{[40] [41]}このようにして、パールマン氏は市の不動産政策、都市再開発、取り壊しや建設計画にも関わり、これらについて常に批判的であった。^[42]市の歴史意識が欠如していたため、パールマン氏はSWWK会員の建築家ヘンク・メトホルスト氏とともに、文章、写真、地図などを含むヘンゲローの歴史的発展に関する調査を行った。^{[43] [44]}これは、後にさまざまな芸術的介入によって監視および指導される、市による記念碑の管理の青写真となる。^[45]都市開発というテーマは、より一般的には、パールマンの多くのドローイング、写真、絵画、エッチングにも反映されています。^[1]

オランダでは、1956年に芸術家補助金（Beeldende Kunstenaarsregeling、BKR）が芸術家を支援する方法として国によって導入され、市町村レベルで実施された。^{[46]しかし、}オーファーアイセル州では、ヘンゲロが調整役となり、市町村が協力することにした。^{[47]パールマンは、ロゴ、文房具、ポスターなどのコーポレート・アイデンティティのデザインや、}スラッハーレン遊園地での「Art of Now」（1986年）など、さまざまな展覧会のデザインを依頼された。これは、芸術を人々に届ける試みだった。^{[48] [49]}パールマンは、同僚のジェラルド・デ・フリースとともに、BKRのさまざまな出版物もデザインし、実験の余地を与えた。^[50]この制度は1987年に終了した。

BKR の解散後に生じた空白に、パアルマンと同僚たちはヘンゲローに独自の芸術財団を設立するイニシアチブを取った。^[51]こうして 1988 年初頭、フラ・パアルマン、ジェラルド・デ・フリース、ヨゼフ・デ・ボット、フランス・ボルシャー、アンネ・ヴィント (すぐにジョン・ブルニンクも加わった) によって「Stichting Beeldende Kunst Ag」が設立された。「Ag」は、元素記号の銀 ( argentum ) であり、ヘンゲローのアイデンティティが金属産業に関連していたために選ばれた。ただし、後に Ag はAktiengesellschaftまたはavant-gardeの略であると示唆された。Ag の設立は、財団が媒体となって公共のショーケースに芸術を展示する「Art on the Street」の組織化と同時期に行われた。^[52]しかし Ag は常設の展示スペースも欲しがっており、1989 年に彼らは市の中心部にある古い風車を見つけた。 「デ・モーレン」は、この地域の重要な参考資料となった。^[53]多くの芸術家がここで作品を発表したり、その他の方法で関わったりしたが、その中にはオランダのAKIやその他のアカデミーを卒業したばかりの芸術家も多かった。1997年末、アグは工場を去らなければならなくなり、近くの公園（プリンス・ベルンハルトプランツォーン）のかつての鳥小屋を利用できるようになりました。^[54]最終的に、2006年に彼らは市庁舎のパビリオンに移転し、そのパビリオンは「アグテルハウス」と改名されました。^[55]パールマンは25年間（1988-2013）アグの会長を務めました。他の役員とともに、プロジェクトの企画、展覧会のキュレーション、出展者の監督に加えて、財団のグラフィックデザインも担当しました。

パアルマンは故郷のヘンゲロで小学校に通い、その後ティルブルフのミルヒル宣教師会の小神学校（聖ヨセフ・ステュディハウス）に入学した。幼少時にヴァイオリンを学び、ハンガリーのヴァイオリニスト、ラースロー・レヴェスに指導を受け、ティルブルフでそれを続けた。^[56]当時、パアルマンは作曲家バルトーク・ベーラの音楽に特別な関心を抱いた。しかし、彼の音楽への関心は非常に幅広く、後年、彼は2つの合唱団でも歌った。^{[57] [58]}日常生活はパアルマンの作品にとって重要な主題であり、彼の身近な環境や親しい人々も同様であった。公式の仕事に加えて、彼は結婚祝い、出産のお知らせ、さまざまな集まりの招待状など、家族や友人のためのデザインを頻繁に手がけた。彼の自主的な作品では、彼は自分の身近な環境、特に家族に焦点を当てることが多かった。彼は妻のアンネミーケと3人の子供たちの写真、デッサン、絵画、エッチングを多数制作しました。

フラ・パールマンは、ドレスメーカーのヨハンナ・フォスとストーク機械工場の企画部長のヤン・ウィレム・パールマンの息子でした。父親は仕事を家に持ち帰り、フラは生涯にわたって機械とテクノロジーに興味を持ちました。これは、フラの自動車コレクション^{[1]にも反映されており、}シトロエン・トラクシオン・アバン、シトロエン・アミ6、^[59]、ルノー・エスタフェットなど があり、フラは夏になるとよくこれらをいじっていました。その一方で、動物や植物にも強い関心がありました。例えば、彼は養蜂家の資格を取得しましたが^[60]、これはヘンゲローでは特別な意味を持ち、ヘンゲローの紋章に反映されています。彼は家の裏庭で、イチジクの木、マルメロの木、巨大なブドウの木、トルコカリン、レモンの木など、オランダでは珍しいものも含め、あらゆる種類の植物や木を育てていた。また、スタジオの裏にあるクルミの木も非常に誇りに思っていた。^[1]そのため、動物や植物は彼の視覚作品の頻繁な主題となっている。^[61] 2016年、パールマンはアルツハイマー病と診断された。その後、妻のアンネミーケが彼の世話をし、手助けした。^[62]当時、パールマンは高齢の芸術家による実験であるkunstenaarssociëteitの最初の参加者の一人となった。彼は人生最後の1年をヘンゲローのBackenhagen老人ホームで過ごし、2020年にそこで亡くなった。