『Fly from Here』は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、イエスの20枚目のスタジオ・アルバムである。2011年6月22日にフロンティアーズ・レコードからリリースされ、リード・ボーカリストのブノワ・デイヴィッドとキーボーディストのオリバー・ウェイクマンが参加した唯一のアルバムである。2001年の『Magnification 』から10年のブランクがあり、イエスのスタジオ・アルバムとしてはこれまでで最長の間隔となっている。イエスは4年間の活動休止を経て2008年に再結成し、デイヴィッド、ウェイクマン、ベーシストのクリス・スクワイア、ギタリストのスティーヴ・ハウ、ドラマーのアラン・ホワイトがメンバーとなった。バンドは2010年と2011年のツアーの合間に『Fly from Here』のレコーディングのための楽曲を準備し、その際に元イエスのフロントマン、トレヴァー・ホーンをプロデューサーとして起用した。ウェイクマンが提供した楽曲がボツになり、代わりに「We Can Fly」という曲が24分に及ぶ6部構成の組曲「Fly from Here」に拡張された後、バンドはウェイクマンの後任として元イエスのキーボーディスト、ジェフ・ダウンズを迎え、彼が新曲の多くを共作した。
『Fly from Here』は音楽評論家から賛否両論の評価を受け、全英アルバムチャートで30位、全米ビルボード200で36位を記録した。イエスは「 We Can Fly 」のビデオリリースと2011年と2012年の世界ツアーでアルバムをプロモーションしたが、そのツアー中、デイヴィッドは呼吸器疾患にかかり、代わりに歌手のジョン・デイヴィソンが参加した。ホーンと楽器パートによる新しいリードボーカルとミキシングをフィーチャーしたアルバムの別バージョン『 Fly from Here – Return Trip』は、バンド結成50周年ツアー中の2018年3月25日にリリースされた。
2004 年 9 月、ボーカルのジョン・アンダーソン、ベースのクリス・スクワイア、ギターのスティーヴ・ハウ、キーボードのリック・ウェイクマン、ドラムのアラン・ホワイトからなるYes のラインナップは5 年間の活動休止に入った。2008 年 3 月までに、バンドの 40 周年を記念する Close to the Edge and Back Tour の計画が進められていた。ウェイクマンは健康上の理由で参加しないように勧められ、息子のオリバー・ウェイクマンを代役として推薦し、バンドはそれを受け入れた。[ 1 ] [ 2 ]しかし、2008 年 5 月、アンダーソンが喘息の発作を起こし、呼吸不全と診断されたため、すべての計画はキャンセルされた。[ 3 ]アンダーソンの回復にはさらに時間が必要だったため、スクワイア、ホワイト、ハウはこれ以上時間を無駄にしたくないと考え、オリバー・ウェイクマンをラインナップに加えた再スケジュールされたツアーのリハーサルを続けた。 6月、新しいボーカリストを探していた際、スクワイアはイエスのカバーバンド、クローズ・トゥ・ジ・エッジのフロントマンを務めていたカナダ人シンガー、ブノワ・デイヴィッドをバンドに誘った。[ 4 ]スクワイアはYouTubeで同バンドの演奏動画を見てデイヴィッドのことを知り、アンダーソンに似た歌い方をする彼の能力に感銘を受けた。[ 5 ]イエスは2008年11月から2010年12月まで世界ツアーを行い、その間にバンドは『マグニフィケーション』(2001年)以来となる新しいスタジオアルバムの制作に取り掛かることに合意した。
イエスは2010年3月、アリゾナ州フェニックス滞在中にアルバム制作を開始し、ハウ、スクワイア、ウェイクマンの楽曲のアイデアが選ばれ、ハウとウェイクマンが共同プロデューサー、ウェイクマンがレコーディングエンジニアとしてさらに発展させることになった。ウェイクマンはこの時期、3人の間に「素晴らしい一体感」があったと回想しているが[ 6 ]、スクワイアは制作にもっと関わりたいと考えており、デヴィッドはバンドが自主制作するという決定が正しいかどうか確信が持てなかった。そこでウェイクマンは、アルバムに信憑性を持たせるため、1980年に脱退したアンダーソンに代わってイエスのフロントマンを務め、バグルスのパートナーであるジェフ・ダウンズがキーボードを担当したドラマ(1980年)で歌ったプロデューサーのトレヴァー・ホーンにイエスが連絡を取ることを提案した[ 7 ] [ 8 ] [ 6 ] 。
ホーンは招待を受け入れ、グループは当初、ホーンとダウンズがイエスに加入する前に録音した「We Can Fly from Here」というデモ曲から生まれた「We Can Fly 」のみをホーンと共同で制作する予定だった。この曲は1980年のドラマツアーでライブ演奏され、バンドはセッションドラマーのポール・ロビンソンと短期間リハーサルを行った。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] 1981年にイエスが解散すると、ホーンとダウンズは「We Can Fly from Here」の2度目のデモを録音した。今回は2部構成の曲で、バグルスの2枚目のアルバム『Adventures in Modern Recording』(1981年)の再発盤に収録された。[ 13 ]デヴィッドがボーカルを録音する前に、ホーンはガイドとして自分のボーカルを録音し、デヴィッドが「全く同じように歌えるように」した。[ 14 ]
最初のレコーディングセッションは2010年10月と11月にロサンゼルスのSARMウエストコーストスタジオで行われ、約6週間続き、ホーンは2週間参加した。[ 6 ]ホーンは他の仕事のために1か月間離れ、その間バンドは「We Can Fly」、「Into the Storm」、「Hour of Need」、「The Man You Always Wanted Me to Be」[ 8 ]、さらにウェイクマンが関わっていた曲、すなわち「Gift of Love」(スクワイアとウェイクマンの共作で、Heaven & Earthの「The Game」に関連するもの)[ 15 ] 、 「To the Moment」、「Words on a Page」[16]に取り組んだ。ウェイクマンはさらに2曲、「From the Turn of a Card」と「Credit Carnival」 [ 16 ] [ 17 ]に着手しており、後にゴードン・ギルトラップと共にRavens and Lullabiesでレコーディングした。ウェイクマンが主導した楽曲は、EP 『From a Page』(2019年)に収録されている。

2011年1月の第1週にホーンとのレコーディングが再開した頃には、バンドはホーンの「We Can Fly」を長尺の作品に拡張するという提案について話し合い、それを進めることに決めていた。ハウは「断ることはできなかった。あまりにも良い提案だった」と語った。[ 8 ]ウェイクマンはこのアイデアに抵抗した。バンドはホーンと合意した十分な量の素材のレコーディングを半分ほど終えていたからだ。[ 6 ]その結果、ウェイクマンの曲は破棄され、24分の6部構成の「Fly from Here」組曲のためのスペースが確保された。 [ 18 ]「We Can Fly from Here」の2つのデモと未発表の3つ目のデモが、「We Can Fly」、「Sad Night at the Airfield」、「Madman at the Screens」セクションの基礎として使用された。[ 19 ]『Adventures in Modern Recording』の再発盤には、バグルスの別のデモで「Life on a Film Set」に作り直された「Riding a Tide」も収録されている。 「Sad Night at the Airfield」、「Madman at the Screens」、「Life on a Film Set」はすべてバグルスのセカンドアルバムのために書かれた曲だが、ダウンズはそれらを「当時イエスに在籍していたことに強く影響を受けている」と述べている。[ 20 ]「Fly from Here」組曲にはスクワイアとハウも貢献しており、ハウは2分間のインストゥルメンタルセクション「Bumpy Ride」を提供している。[ 21 ]
バンドは、ホーンが部分的にしか参加していないアルバムは意味がないという点で意見が一致し、ホーンにアルバム全体のプロデュースを依頼した。[ 8 ]クリスマス休暇中、ウェイクマンはバンドがダウンズとより頻繁に仕事をしており、彼をフルタイムのキーボーディストとして迎え入れたいと考えていることを知った。[ 7 ] [ 8 ] [ 22 ] [ 23 ]ハウは、「Fly from Here」のデモの共作者として、ダウンズはアルバムの残りの曲により適していると述べた。[ 8 ]ホーンは後に、ダウンズが一緒に曲を書くためにバンドに戻ってくるよう説得したと書いている。[ 24 ]ウェイクマンはバンドを去り、バンドで取り組んだ曲はゴードン・ギルトラップとのコラボレーションやソロアルバム『Cultural Vandals 』に持ち込んだ。[ 6 ]
ホーンはデジタルオーディオワークステーションソフトウェアのPro Toolsを使用してアルバムを制作した。彼は、フランス系カナダ人のアクセントがあるデイヴィッドに自分の望むように英語の歌詞を歌わせるのは難しい作業だったと回想しており、それにはさらに時間がかかった。[ 25 ] [ 26 ]アルバムは2011年4月にロンドンのSARM West Studiosでミックスされ、そこで追加のボーカルが録音された。Magnificationにも携わったティム・ワイドナーがアルバムのミックスとエンジニアリングを担当した。[ 21 ]アルバムが完成したとき、ハウは最後まで聴いても疲れないので全体の長さに満足しており、バンド全員が満足するレコードを作ったと認識していた。[ 8 ]
カバーは、グループの過去のアルバムカバーを数多く手掛けてきたアーティスト、ロジャー・ディーンがデザインした。 [ 18 ]これは彼が1970年に描き始めたものの未完成のままだった絵画である。彼はそれを現在の作品のスタイルで完成させたが、色と質感はオリジナルのまま残された。
「Fly from Here」組曲では、ハウはギブソンES-175、彼のシグネチャーモデルの6弦マーティンMC-38、そして12弦マーティンJ12-16ギターを演奏している。「Sad Night at the Airfield」では、ハウがラミレス・スパニッシュ1Aで16小節演奏し、その間、ボーカルメロディーに忠実に追っている。[ 8 ]彼はアリソン・クラウスやユニオン・ステーションの曲を聴いて、そうしようと思った。このセクションでは、ハウがフェンダー・デュアル6プロフェッショナル・スティールギターを演奏し、高音を演奏している。[ 8 ]また、この曲では、イントロでホーンがギブソン・アコースティックギターを演奏しており、彼の演奏の結果としてギターがキーキーと鳴っているのが聞こえる。[ 8 ]ハウは「We Can Fly」のピチカートにフェンダー・ストラトキャスターを使ってみたが、その音が気に入らなかったため、ギブソン・レスポール・ジュニアに切り替え、ストラトキャスターは別の場所で使用した。[ 8 ]
「The Man You Always Wanted Me to Be」は、スクワイアが友人のジェラード・ジョンソンとサイモン・セッスラーと共作した曲である。この曲はデヴィッドがリードボーカルを務める予定だったが、デヴィッドは「あまり乗り気ではなかった」ため、代わりにスクワイアに歌ってほしいと主張した。[ 27 ]バンドはリードシンガーが歌うべきだと彼に伝えたが、ホーンはそれでもスクワイアとレコーディングすることに決め、デヴィッドはスクワイアの方が自分より上手く歌えると思ったので、それを喜んだ。[ 27 ]
「Hour of Need」は、ハウ単独のクレジットで、デイヴィッドとユニゾンで歌われ、食糧や水の不足、自然資源の利用といった世界的な問題を解決する必要性を扱っている。[ 8 ]この曲が録音された後、ホーンはグループに楽器を追加することを提案し、それがきっかけで、前後に楽器セクションを加えた拡張バージョンが録音された。イントロは、ホアキン・ロドリーゴの「アランフェス協奏曲」のアイデアを借用したハウのデモの1つから生まれた。ホーンはアイデアを提案した際にこの曲を念頭に置いておらず、アルバム全体のテーマに合わないと感じたため、この曲はアルバムの日本盤のボーナストラックとして使用された。[ 8 ]
「Solitaire」はハウによるアコースティックギターソロ曲です。この曲は録音前に数年間かけて制作されました。曲の一部は、彼がソロアルバム「Motif」(2008年)の素材を準備していた頃に遡りますが、さらに手を加える必要があったため、アルバムに収録するにはまだ時期尚早だと感じていました。ハウは、1989年に彼のために作られた手作りのスチール弦アコースティックギター、Theo Scharpach SKDをカスタムメイドで使用しています。 [ 8 ]
「Into the Storm」にはハウが作ったイントロが収録されているが、オリジナル版にはイントロは全くなかった。歌詞は共同で比較的簡単に書かれた。ハウは歌詞について「とても軽い。バンド内の内輪ネタの連続だ。[...] ちょっと皮肉っぽい」と述べている。[ 8 ]この曲は、バンドがフェニックスにいたときに話し合われたアイデアの一つであるスクワイアのベースリフから始まり、フランジャーとフェイザーのエフェクトを加えて演奏された。デイヴィッドは歌詞とメロディーの一部、7/8拍子のコーラスなどを提供し、アルバムに貢献できたことを喜んでいた。[ 14 ]
『Fly from Here』は2011年6月22日にヨーロッパと北米ではFrontiers Recordsから[ 7 ]、日本ではAvalonからリリースされた。『Fly From Here』はフランスのチャートで147位に初登場し、1週間後に134位に上昇した。[ 41 ]このアルバムは日本のチャートで56位に初登場し、[ 42 ]イギリスのチャートで30位に初登場し、[ 43 ]初週に5,242枚を売り上げた。[ 44 ]スコットランドのチャートでは19位に初登場した。このアルバムはオランダで43位、スウェーデンで31位となった。[ 45 ]このアルバムはアメリカで36位に初登場し、2週目には97位に下がったが、 『Talk』以来、トップ100に2週間ランクインした最初のYesのアルバムとなった。
2016年、バンドはホーンにリードボーカルを自分で再録音するというアイデアを提案した。このアイデアを提案したホワイトは、ホーンがそうすれば、ドラマ( 1980年)を録音したのと同じラインナップで録音された2枚目のアルバムになることをホーンに思い出させた。[ 26 ]ホーンはこれが決断の要因だったと述べ、「だから、なぜやらないのかと思ったんだ。残りの人生でこのアルバムと付き合っていかなければならないのだから、やり直した方がいいだろう」と語った。[ 25 ] 2016年のヨーロッパツアー中にホーンがロンドンでイエスとステージで演奏した後、2016年5月に作業が開始され、バンドは翌日スタジオに移動して制作を監督した。[ 46 ]ホーンはアルバムをリミックスし、その過程でいくつかのセクションを再編した。その理由は、彼とダウンズが多くの曲を共作したため、「誰にも説明責任を負わなくてよかった」からである。[ 25 ]ホーンは、自分のボーカルがデヴィッドのボーカルよりも「力強く」、曲の中でより際立っていることに気づき、それがミキシングの選択に影響を与えた。彼は特に「Hour of Need」をオリジナルと比較して改善されたトラックとして挙げた。[ 26 ]ダウンズとハウはそれぞれキーボードとギターの新しいオーバーダブも録音した。[ 46 ]
新バージョンは「Fly from Here – Return Trip 」と題され、2018年3月25日にPledgeMusicを通じて、またバンドの50周年記念ツアー中にロンドンで開催された2日間のファンコンベンションでリリースされた。[ 46 ]アルバムには「Hour of Need」のフルバージョン、ハウが作詞・作曲・歌唱し、アルバムのセッション中にグループが録音した未発表曲「Don't Take No for an Answer」[ 47 ] [ 48 ]、ホーンによる追加のライナーノーツも収録されている。[ 46 ]ダウンズは新バージョンが新鮮に聞こえ、ホーンのリミックスが「オリジナルの録音にまったく新しい次元を加えた」と感じた。[ 26 ] [ 46 ]
クレジットはアルバムのライナーノーツから引用。[ 21 ]
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