フレアパス

フレアパス
著者	テレンス・ラティガン
キャラクター	パトリシア・グラハム テディ・グラハム ピーター・カイル ドリス カウント・スクリチェ ヴィンスキー ダスティ・ミラー モーディ ・ミラー スワンソン 中尉 オークス夫人 パーシー・ウィギー ・ジョーンズ
初演日	1942年8月13日 ( 1942-08-13 )
初演された場所	アポロシアター、ロンドン
ジャンル	ドラマ
設定	第二次世界大戦中のイギリス空軍基地近くのホテル

『フレア・パス』は、1941年に執筆され、1942年に初演されたテレンス・ラティガンの戯曲^{である。 [1]}第二次世界大戦中のイギリス空軍爆撃司令部基地 近くのホテルを舞台に、パイロット、女優の妻、有名な映画スターの三角関係を描いた物語である。この戯曲はラティガン自身の戦時中の体験に基づいており、 ^{[2]大幅に改訂され、} 『星への道』として映画化された。 ^[3]

リンカンシャー海岸のファルコン ホテルでは、近くのイギリス空軍基地の男性たちが妻たちと週末を過ごす計画を立てている。ロンドン出身の女優パトリシア グラハムは、爆撃機パイロットの夫テディに何かを伝えたいことがある。ハリウッド映画スターのピーター カイルがホテルに到着し、テディがドイツへの夜襲に派遣されると、状況は複雑になる。パトリシアは、再燃した昔の恋と、自分を頼りにしている夫への忠誠心の間で揺れ動く。

パトリシアとピーターはテディに出会う前に恋愛関係にあったが、ピーターが彼女と結婚する余裕がなかったため彼女は別れた。パトリシアはテディが一週間の休暇を取っている間に「戦時中の旋風のような恋愛」を経て結婚した。彼女は夫のことをよく知らず、結婚したときもピーターに恋をしていた。彼女はロンドンでピーターと再会し、今はテディに別れを告げるつもりだが、ホテルに突然ピーターが来たことに彼女は腹を立てている。ピーターは年を取るにつれてキャリアが衰え、彼女が必要だと彼女に告げる。

テディの尾部銃手ダスティ・ミラーは遅れている妻モーディを待っている。モーディは戦争が始まって以来ずっと洗濯屋で働いており、休みはほんの少しだけ。彼女はロンドン大空襲で家から爆撃されたが、淡々とこう言う。「戦争が始まっているし、状況も少し変わってきている。私たちはそれに慣れるしかない。それだけよ。」^[4]

ドリスは、イギリス空軍に所属するポーランド人パイロットの夫、スクリチェヴィンスキー伯爵を待ちます。彼の妻と息子はナチスに殺され、彼は英語があまり上手でないにもかかわらず、ドイツとの戦争に参加するためにイギリスにやって来ました。ドリスはバーテンダーとして働いているときに彼と出会い、今は伯爵夫人ですが、戦争が終わって彼がポーランドに戻れるようになったらどうなるのかと心配しています。

ホテルには、経営者のオークス夫人、イギリス空軍の作戦に興味を持つ若いウェイターのパーシー、そしてウィギー・ジョーンズ伍長という名の空軍兵もいた。

全員が到着して間もなく、スワンソン中隊長は予定外の夜間作戦のために男性たちを基地に呼び戻す。妻たちは彼らの帰りを待つために残される。テディが愛情を込めてグロリアと呼ぶスワンソンはホテルに残る。パトリシアとスワンソンがホテルの窓からフレアの進路を眺めていると、飛行機のうちの 1 機が離陸時にドイツ空軍によって破壊される。ドリスとモーディが階下に降りてくる一方、スワンソンは飛行場に電話をかけ、その飛行機が夫たちの誰のものでもなかったことを知る。

午前 5 時 30 分、テディとダスティは任務から戻るが、スクリチェヴィンスキー伯爵は戦闘中に行方不明になる。テディはパトリシアに、自分が気力を失いつつあることを告白する。彼の飛行機は撃たれ、6 人の乗組員を帰還させる責任があった。彼は乗組員が彼を信頼していることは知っていたが、恐怖を感じていた。そして、パトリシアに、彼女だけが彼を支えてくれたと告げる。パトリシアは心変わりし、テディと一緒にいることを決意する。彼女はピーターに、「私たちの個人的な幸せは、戦争や結婚の誓いなど、外のことに左右されるにはあまりにも大切なものだと思っていた」と語る。しかし、「外で起こっていることと比べると、それはとても小さくて、むしろ、安っぽいものだと思う」と彼女は言う。^[5]

ドリスはピーターに、伯爵が自分に何かあった場合に備えて残したフランス語の手紙を翻訳するよう頼む。手紙の中で、伯爵は彼女を愛しており、戦後彼女をポーランドに連れて行けたらよかったのにと言っている。ドリスはピーターがその部分をでっち上げたのかと尋ねるが、ピーターはでっち上げていないと答える。ピーターはテディにすべてを話すつもりだったが、気が変わって出発する。スクリチェヴィンスキー伯爵は無事に帰還し、ドリスと再会する。

劇のタイトルは、夜間に飛行機が離着陸するのに必要な滑走路の輪郭を示すランプを指し、フレア パスと呼ばれていました。劇中でドリスが述べているように、フレア パスはイギリス空軍の飛行機を狙う ドイツの夜間戦闘機を引き寄せる役割も果たしました。

この戯曲の執筆にあたり、テレンス・ラティガンはイギリス空軍沿岸司令部の尾部銃手としての経験を活かそうとした。彼は作家としてのスランプに陥っていたが、1941年に西アフリカへの任務中に『フレア・パス』の執筆を開始した。^[1]戦闘中に飛行機が損傷し、乗組員が余分な重量物を投棄するよう命じられたとき、彼は未完成の原稿をなんとか救った。^[6]

『フレア・パス』は当初、戦争に関する劇を観たい人はいないだろうと思われ、2度断られた。しかし、HMテネント社のプロデューサー、ビンキー・ボーモントが受け入れた。 ^[7]劇は1942年8月13日にロンドンのアポロ劇場で初演された。 ^[8]テディ・グラハム役はジャック・ワトリングが演じ^[9]、妻パトリシア役はフィリス・カルバートが演じた。^[10] 監督は後に映画版『星への道』を監督したアンソニー・アスキス。^[11]

ロンドン公演は批評家からも好評を博し、18か月にわたって679回の公演が行われた。^{[1] [2]}ラティガンは初日の夜に出席する許可を与えられ、「その晩の大半を、空軍元帥が次々に謙虚な飛行士に近づいて、彼の劇は本当はどのように書かれるべきだったかを告げる中、硬直した姿勢で立っていた」と回想している。^[12]フレア・パスの公演に出席した高官の中には、フィリップ・ジュベール空軍元帥^[13]やウィンストン・チャーチル首相がいた。チャーチルは劇を「控えめな表現の傑作だ...しかし、我々は控えめな表現が得意ではないだろうか」と語った。^[14]

ロンドン1942年 キャスト: ^[15]

『フレアパス』は、1942年12月23日から1943年1月2日まで、ブロードウェイのヘンリー・ミラー劇場で非常に短期間上演された。アレック・ギネスがテディ役、ナンシー・ケリーがパトリシア役を演じた。^[2]この劇はギネスにとってブロードウェイデビュー作であり、^[16]この役を演じるために彼はイギリス海軍から休暇を与えられた。^[17]演出はマーガレット・ウェブスター。飛行機がホテルの向こうの飛行場から離陸するシーンでは、フレアパスをシミュレートするために照明効果が使用された。^[16]

『フレア・パス』はアメリカではイギリスほど成功しなかった。^{[18] [19]}ビルボード紙のマリオン・ラドクリフは、ラティガンの戦時中のイギリス空軍の描写は本物だとは思うものの、「彼が劇のメインアクションを、非常に退屈な三角関係、つまり個々の角度が非常に鈍角に見える三角形に転換しなければならなかったのは残念だ」と書いている。^[16]

ブロードウェイ 1942–43 キャスト: ^[20]

2011年、トレヴァー・ナンは劇作家テレンス・ラティガン生誕100周年記念の一環として、ヘイマーケットのシアター・ロイヤルでウエストエンドの『フレア・パス』の復活公演を監督した。これはナンが同劇場の芸術監督に就任した初めての機会となった。この劇は2011年3月4日に開幕した。6週間で回復し、好評のためさらに1週間延長され、2011年6月11日に閉幕した。^[21]

シエナ・ミラーがパトリシア役、ハリー・ハッデン・パトンが夫テディ役、ジェームズ・ピュアフォイがテディのライバルピーター役、シェリダン・スミスがドリス役で共演した。^[22]ホテルのセットはスティーブン・ブリムソン・ルイスがデザインした。飛行機が離陸するホテルの向こうの飛行場は、ジャック・ジェームズがデザインした投影で描かれ、ポール・グルーティスの音響効果とポール・ピアントの照明が補われた。^[23]

『フレア・パス』の復活は多くの批評家から好評を博した。インディペンデント紙のポール・テイラーは「この演劇の稀有な作品の非常に面白く、見事に裁断された復活」と評した。^[24]テレグラフ紙のチャールズ・スペンサーによると、「テレンス・ラティガンの『フレア・パス』（1942年）は、彼の作品の中でもトップクラスに入ることは滅多にないが、トレヴァー・ナンの素晴らしい演出では、ハンカチ3枚で泣ける作品として登場し、どういうわけか、深く感動させられ、素晴らしく面白い作品となっている」。^[25]ハリウッド・レポーター紙のレイ・ベネットは、「トレヴァー・ナンは、ラティガンの洞察力に富んだ人物描写を利用して、戦争とそれが人々に与える影響についての多層的な見方を生み出している」と書いている。^[26]ガーディアン紙のマイケル・ビリントンは、この作品を「戦時中の爆撃機の乗組員とその仲間たちの集団精神への賛辞だ。状況を考えると、空襲の道徳性についての議論はほとんど予想できないだろう。この劇は、ラティガンの特徴的な控えめな表現で、戦争中の人々の感動的な肖像画を提供している」と評した。^[27]

ロンドン・イブニング・スタンダード紙のヘンリー・ヒッチングスは、この劇は時代遅れのように見えるかもしれないとしながらも、「ラティガンが抑圧された感情や悲劇的な隠蔽行為を描く才能を持っていることは間違いない。重要なことは、彼の作品のほとんどと同様に、登場人物が言うことと、彼らが表現できないか表現したくない本当の気持ちとの間には大きな隔たりがある」と述べている。^[28]ビリントンは、「この劇をこれほど圧倒的に感動的なものにしているのは、まさにこの恥ずかしいイギリス人の感情的なためらいである」と書いている。^[27]アーツ・デスク紙のサム・マーロウは、この劇を「衝撃的なアンサンブル作品であり、細部に至るまで真実、思いやり、人間味にあふれ、死の脅威に常にさらされている人生における一見平凡な一瞬一瞬が静かな緊張感に満ちている」と評した。^[29]

エクスプレス紙のポール・キャランは反対意見を述べ、ゆっくりとしたペースに難点をつけ、登場人物をステレオタイプと評して「この劇はラティガンの巧みな脚本の巧みな例であるにもかかわらず、残念ながら年齢の境界を浮き彫りにしている」と述べた。^[30]

ロンドン2011 キャスト: ^[23]