フェルナンド・レマチャ

フェルナンド・レマチャ・ビリャール（1898年12月15日 - 1984年2月21日）はスペインの作曲家であり、27年世代の一部を形成したグループ・オブ・エイトの一員であった。^[1]

レマチャは1898年12月15日、ナバラ州のトゥデラで生まれた。9歳の時、トゥデラ大聖堂の聖歌隊指揮者ホアキン・カステラーノにヴァイオリンを学び始めた。1911年、レマチャは公認会計士になるためにマドリードへ渡ったが、同時に音楽の勉強も続けた。マドリード音楽院でソルフェージュの最初の3コースを一時合格し、ホセ・デル・イエロにヴァイオリンを個人指導された。レマチャは叔母のイザベル・ソリアーノの家に住んでいたが、ソリアーノはレマチャがヴァイオリンコースを修了したら和声法を学ぶよう勧めた。こうしてコンラッド・デル・カンポのもとで指導を受け始め、そのクラスでサルバドール・バカリス、フリアン・バウティスタと出会った。この2人はレマチャとともにグループ・デ・マドリードの初期の中核をなすことになる。

マドリードでの学生時代、レマチャはテアトロ・アポロで公演し、1日12ペセタの賃金を得ていたオルケスタ・デ・レビスタ・イ・サルスエラでも演奏していた。

彼の初期の作品のいくつかは、その時代にすでに大きな才能を示していた。バレエ「着衣のマハ」（1919年）、交響詩「夜明け」（1922年）、「ピアノのための3つの小品」（1923年）などである。1923年は、レマチャがコンラッド・デル・カンポのもとでの作曲の勉強を終えた年でもあり、合唱と管弦楽のためのカンタータとモテット、器楽フーガでローマ賞（Premio de Roma）に応募し、受賞した年でもある。この賞のコンテストで得た助成金でローマに渡り、ジャン・フランチェスコ・マリピエロのもとで学び、モンテヴェルディとヴィヴァルディの知識を深めた。このようにして、彼は古い巨匠たちの資料を徹底的に理解し、後にその資料を現代的な表現を通して自身の作品に活かしました。

サンフェルナンド王立美術アカデミーからレマチャに授与されたプレミオ・デ・ローマ賞は、モントーリオのサンピエトロ美術学校で、当時は画家のエドゥアルド・チチャロの指導の下、4年間の寄宿制の勉学を意味していた。レマチャが1923年9月に着任した当時の美術学校の財政状況は不安定だったが、奨学金は維持された。ローマの美術学校では、レマチャは当時のスペインで将来を有望視されていた他の奨学金受賞者たちと一緒に暮らしていた。その中には、数年後に現在のパンプローナのパブロ・サラサーテ音楽院の建物を建設することになる建築家フェルナンド・ガルシア・メルカダル、画家のパブロ・パスクアル、製図家のエミリオ・モヤなどがいた。

音楽の観点から見ると、助成金の条件は、受賞者に年間作品集を準備することであり、マドリードの審査員によって評価された。この時期の作品には、合唱と管弦楽のためのモテット「Quam Pulchri Sunt」（1925 年）、「Sinfonia a tres Tiempos」（「3 つのテンポによる交響曲」）（1925 年）、「Homenaje a Gongora」（「ゴンゴラへのオマージュ」）（1927 年）などがある。後者は、レマチャが 27 世代の思想に共感を示した作品である。

レマチャは1927年にローマ時代を終えた。1928年にアルボス交響楽団のヴィオラ奏者のポジションを競うコンクールに参加し、1位を獲得。ユニオン放送の小オーケストラで音楽家としての活動を補い、かつての師であり友人でもあったコンラド・デル・カンポとともに ヴィオラを演奏した。

バカリスは、1929年に映画製作会社フィルモフォノを設立したリカルド・ウルゴイティとレマチャを結び付けた。この会社は、商業映画で大成功を収めた。フィルモフォノでのレマチャの仕事は、レコードの同期（無声映画時代）から、音楽関係の真の管理者および技術専門家としての仕事へと発展した。彼はまた、トーキー時代にフィルモフォノが製作したスペイン映画4本の劇伴音楽を作曲した。『ドン・クインティン・エル・アマルガオ（不機嫌なクエンティン氏）』（1935年） 、 『フアン・シモンの娘』（1935年）、『私を愛しているのは誰？ 』（1936年）、『センチネル・アラート』（1936年）である。この仕事を通じて、彼はルイス・ブニュエルと知り合い、ブニュエルはプロデューサーを務め、また『警告するセンチネル』のように監督も務めた。レマチャの映画活動は、映画のコピーを手掛ける会社「シネマティラヘ・リエラ」とも関係があり、同社は1932年にレマチャのサービスと知識を求めた。

マドリッドのピ・イ・マルガル通りにあるウルゴイティの会社のレコードショップで、レマシャはラファエラ・ゴンザレスと出会い、1932年10月7日に結婚した。

1930年はレマチャの作曲家としての経歴において重要な年であった。サルバドール・バカリス、フリアン・バウティスタ、グスタボ・ピッタルーガ、フアン・ホセ・マンテコン、ロサ・ガルシア・アスコット、ロドルフォとエルネスト・ハルフテル兄弟らとともにマドリード・グループが結成された年であった。これらの作曲家の作品は、スペイン共和国の誕生を特徴とする時期に評価され始めた。レマチャは1933年に「ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのための四重奏曲」で最初の国家音楽賞を受賞した。1938年、スペイン内戦の最中、イタリアからの助成金を受けて1924年に課題曲として作曲した「弦楽四重奏曲」で2度目の国家音楽賞を受賞した。内戦の終結後、レマチャと妻はバルセロナにたどり着き、そこからフランス国境を越えて避難した。家族と離れ離れになったレマチャは、フランス政府が急遽設置した難民キャンプに留まる気にはなれず、政治的地位に就いたことも軍隊に所属したこともないという安心感から、トゥデラへ出発することを決意した。

トゥデラでのこれらの年月は、レマチャの将来の人格を決定づけた。スペイン内戦勃発前の彼の性格についてはほとんど知られておらず、証言もほとんど残っていない。しかし、内戦後にレマチャを知っていた数人の人々の印象は存在する。^{[誰? ]}トゥデラに住んでいた頃、またはパンプローナに定住してからのことである。これらの人々は皆、フェルナンド・レマチャが非常に慎み深く、控えめな人物であったことに同意している。トゥデラでは、レマチャは家族の金物店を切り盛りし、その店は今も残っている。厳密に知的観点から言えば、レマチャの人生は、マドリード・グループに所属したすべての音楽家の中で最も苦難に満ちたものの一つであった。したがって、彼の人生は、戦後の最も困難な亡命生活の一つであったと言えるだろう。残酷な文化的沈黙を強いられたレマチャは、ゼロからやり直さなければならなかった。つまり、できる限り自分の環境に適応しながら、すべてをやり直さなければならなかったのである。

1947年、時事的および地域主義的なテーマのコンテストで優勝した作品「Cartel de Fiestas（祭りのポスター）」で、彼はナバラ州の州都パンプローナで名声を博しました。1951年、パンプローナ市議会は彼に「Visperas de San Fermin（サンフェルミンの前夜）」の作曲を依頼し、1952年にこの作品がマドリードで初演されたことで、レマチャはスペインの音楽評論家から再び注目されることになりました。その瞬間から、彼の作品は音楽的に変化に富み、「ギターと管弦楽のための協奏曲」（1956年）や「Rapsodia de Estella（エステラの狂詩曲）」（1958年）など、似ても似つかない作品が作曲されました。

1957年、レマチャはパンプローナに移り、パブロ・サラサーテ音楽院を設立しました。1963年に現在の建物が建てられ、レマチャの指揮のもと、スペイン音楽界の基準となりました。また、1963年にカンタータ「十字架上のキリスト」を作曲し、この作品の発想で音楽評論家たちを喜ばせ、クエンカ宗教週間のトルモ・デ・オロ賞を受賞しました。レマチャは60年代からパーキンソン病という深刻な病気に悩まされていました。1975年に引退した時、すでに体調は急激に悪化していました。1980年に3度目のナシオナル・デ・ムジカ賞を受賞し、1981年にはパブロ・イグレシアス賞を受賞しました。一方、ビアナ公爵研究所はレマチャ追悼式を企画し、作曲家の作品に親しんでもらうために3回のコンサートを開催した。実際、レマチャの晩年、音楽界は戦後の沈黙を補おうとしていたようだ。

晩年、彼は音楽の前衛主義に常に心を開いたが、その基準にはあまり賛同していなかった。この姿勢は、当時のスペインの前衛音楽を代表する作曲家たちの称賛と尊敬を集めたが、レマチャは、持ち前の謙虚さと自尊心の薄さから、その立場に居心地の悪さを感じていた。

フェルナンド・レマチャは1984年2月21日に亡くなりました。トゥデラでは、作曲家が埋葬される前に厳粛な葬儀が執り行われ、公式の喪日は2月21日と22日でした。

このように、フェルナンド・レマチャの生涯は、音楽家としてのキャリアを制限する状況に縛られた作曲家の物語です。スペイン内戦により、彼の音楽的発展とスペインの音楽界における存在は断たれました。戦後、レマチャは「内なる亡命」を経験し、スペインの孤立と相まって、彼の作品の美学の一部は後退しました。レマチャは 1957 年からパブロ・サラサーテ音楽院の校長として活動していましたが、作曲家としての活動は停止し、教育にほぼ専念するようになりました。さらに、パーキンソン病が進行したため、70 年代にはほとんど作曲しませんでした。

この状況の中で、レマチャは音楽に復帰し、ピアノとナバラの合唱団のために音楽を教え、作曲しました。こうして、戦前までレマチャがほとんど扱ったことのない音楽ジャンルが、かなりの重要性を持つようになりました。なぜなら、これらの音楽ジャンルは、最も直接的な影響を与えることができたからです。彼のピアノ作品のいくつかは、バッハの音楽観に基づいていました。リカルド・ウルゴイティに捧げられた「前奏曲とフーガ ニ短調」（1945 年）がその一例です。レマチャの作品のいくつかで使用されている表現法は、いくつかの逸話的な状況によって説明できます。たとえば、「ピアノソナチネ」（1945 年）は、ウルゴイティの娘が演奏することを意図していたため、より平和的な作品です。同時に、レマチャが参加したコンテストや彼に委嘱された作品の結果として、彼の作品には地域主義的な要素が生じましたが、これは彼の作品に何ら新しいものを加えませんでした。それにもかかわらず、レマチャはすべての作品でこの地域性を自分の特徴と融合させようとしました。これは「Cartel de Fiestas」（「祭りのポスター」）（1946年）や「Rapsodia de Estella」（「エステラの狂詩曲」）（1958年）などの作品に見られますが、これらは決してレマチャの作品の中で最高のものではありません。これ以外にも、レマチャは大量の合唱曲を作曲しており、それらはオリジナル作品と和声または編曲に分けられます。

レマチャは、いかなる条件付けも受けずに作曲した作品において、戦前とのつながりを保ちつつ、同時に非常に独特な表現主義的ビジョンを展開しました。彼の作品に存在する不均衡や省略の中に、音楽的表現力という共通点が見られます。つまり、彼の音楽は明らかに感情的な充満感を与えていますが、常に作曲家の深い思索から生まれた個人的なスタイルであり、感情的な自発性から生まれたものではありません。彼の音楽は、非常に想像力豊かな作曲家の個性を反映しているわけではありませんが、逆説的に、他の作曲家からインスピレーションを受けた要素やラインを扱う方法において、独自の個人的なスタイルを示しています。彼の作曲を特徴づけた状況と急ぎの姿勢は、彼の短い作品目録に反映されており、レマチャ自身も 1980 年に第 3 回国立音楽賞を受賞した際に、次のように言及しています。「自分ではどうしようもない理由で、私は音楽のない音楽家です。何年もの間、ほとんど作曲できず、後に音楽院に専念するようになってから、同じ状況に陥りました」。彼が楽譜に対して示した無頓着さと放縦、そして楽譜にほとんど重要性を置かなかったことは、レマチャが晩年に作曲に対して感じた幻滅にも反映されています。