エトルリアの壺絵

この様式の初期の器は、単に赤絵技法を模倣したものでした。初期のアッティカの壺に見られるように、壺全体を黒く光沢のあるスリップで覆い、その上に焼成中に赤や白に酸化する絵具を使って人物像を描き加えることで、この技法が実現されました。真の赤絵では、赤い部分はスリップを塗らずに残しました。擬似赤絵では、真の赤絵のように絵付けするのではなく、黒絵の壺絵でよく見られるように、内部の細部は刻み込みによって表現されました。この様式の重要な代表者は、ヴルチにあったプラクシアス画家とその工房の他の巨匠たちでした。彼らはギリシャ神話や図像学について幅広い知識を持っていましたが、必ずしも完璧に実践されていたわけではありません。しかし、これらの巨匠たちがギリシャからの移民であったという証拠はありません。例外はプラクシアス画家自身です。彼の壺のうち4点にギリシャ語の銘文が描かれていることから、彼はギリシャ出身であった可能性があります。^{[ 1 ]}

エトルリアでは、擬似赤絵様式はアテネのように初期の現象にとどまらず、特に紀元前4世紀には、この技法を専門とする工房がいくつか存在した。同時期には、エトルリアの工房では真の赤絵様式も広く普及していた。例としては、ソクラ・グループとファントム・グループの工房が挙げられる。やや古いソクラ・グループは、ギリシャ神話の絵柄を内側に描いたカップを好んでおり、時にはエトルリアのモチーフも用いられていた。ファントム・グループは主に、植物やパルメット模様の構図と組み合わせたマントをまとった人物像を描いていた。両グループの工房は、カエレ、ファレリイ、タルクィニアにあったと考えられている。ファントム・グループは紀元前3世紀初頭まで作品を制作していた。買い手の嗜好の変化は、真の赤絵様式だけでなく、この様式の終焉をも意味した。^{[ 2 ]}

5世紀末になってようやく、人物像を粘土本来の色を残した部分として描く、真の赤絵技法がエトルリアに導入された。最初の工房はヴルチとファレリイに設立されたが、周辺地域にも製品を供給していた。最初の工房は恐らくアッティカの職人によって設立されたが、初期の器にはすでに南イタリアの影響も見られる。これらの工房は紀元前4世紀までエトルリア市場を支配していた。クラテルや水差しのような大型および中型の器は、主に神話の場面で装飾されていた。1世紀の間に、ファレリイの生産量はヴルチの生産量を上回り始めた。キウージとオルヴィエートに新たな生産拠点ができた。キウージは特にトンド・グループによって重要となり、彼らは主に内側にディオニュソス的なモチーフをあしらった酒杯を生産した。1世紀後半には、生産はヴォルテッラに移った。ここでは、特に特定の種類のクレーターにおいて、ケレベが作られ、当初は非常に精巧に彩色されていた。

紀元前4世紀後半、エトルリアの壺絵師のレパートリーから神話的主題が消えた。それらは女性の頭部や2人以下の人物像に取って代わられた。代わりに、壺の胴体はほとんど装飾的および花模様で覆われるようになった。より大きな構図は、ハーグ漏斗グループの画家によるクラテルのアマゾンノマキアのような例外的な場合にのみ見られるようになった。当初は依然として相当な規模であったファレリイの生産は、新しく設立されたカエレの生産中心地によって支配的な役割を失った。カエレの工房はおそらくファレリイの職人によって設立された。独自の伝統はなかったが、エトルリアにおける赤絵式壺生産の主要中心地となった。その標準的なレパートリーには、単純に描かれたオイノコアイ、レキュトス、酒杯（例えばトルクップグループによるもの）、および小皿（ジェヌクリアグループ）が含まれていた。 4世紀末までに、消費者の嗜好の変化により黒釉陶器の生産へと移行し、エトルリアにおける赤絵式花瓶の生産は終焉を迎えた。^{[ 3 ]}