エリック・スコット | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | 1948年1月17日 ウィスコンシン州ミルウォーキー、米国 |
| 死亡 | 2019年10月19日(享年71歳) |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1969–2019 |
| 以前は | ソニア・ダダ |
| Webサイト | 公式サイト |
エリック・スコット( Erik Scott、1948年1月17日 - 2019年10月11日)は、アメリカのベーシスト、音楽プロデューサー、ソングライター。スコットは1970年代にフロー・アンド・エディというバンドでベースを弾き、1980年代初頭にはアリス・クーパーのプロデュースも手がけた。1990年代にはソニア・ダダの創設メンバーの1人となり、同バンドはデビュースタジオアルバム「」でオーストラリアの音楽チャートで1位を獲得した。スコットは「Father, Father」の共作者でもあり、この曲はポップス・ステープルズの同名アルバムのタイトルトラックであり、1994年のグラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞を受賞した。2008年にはソロアーティストとしてもデビュースタジオアルバム『Other Planets』を発表。2016年のZMRアワード・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した『In the Company of Clouds 』を含む、合計4枚のソロスタジオアルバムをレコーディングした。
初期のキャリア
エリック・スコットは4年生の時に初めて楽器を演奏した。[1]プロとして初めてベーシストとしてレコーディングしたのは、1969年[2]に遡るバンド Food と Jambalaya のアルバムだった。その後、1974年にフロー&エディのコメディロックライブアルバムIllegal, Immoral and Fatteningと、1976年の続くスタジオアルバムMoving Targetsでベーシストを務めた。[3]スコットは1974年以降、バンドとツアーも行っていた。[2]スコットによると、フロー&エディが彼に業界での不朽のニックネーム「Eski」を与えたという。[4] 1978年、スコットはトニオ・KのソロスタジオアルバムLife in the Foodchainでベーシストとなり、1980年にはフランヌ・ゴールデの最後のスタジオアルバムRestlessでベーシストを務めた。[3] 1980年、スコットはピーター・マッキアンのスタジオアルバム『Playing Near the Edge』の共同プロデューサーを務め、このアルバムはキャッシュボックス誌の年間ベスト10アルバムの1つに選ばれた。[5]また、カール・パーマー、ジョン・ニッツィンガーと組んだPMというグループでは、彼らの唯一のスタジオアルバムでベーシストを務めた。[6]彼らはドイツのテレビ番組ロックポップに出演し、シングル「Dynamite」を演奏した。[7]スコットはシャロン・オニールの1981年のスタジオアルバム『Maybe』のプロデューサーを務め、このアルバムはオーストラリアの音楽チャートで38位に達した。[8]この時期、スコットはテレビ番組『スタスキー&ハッチ』、『チャーリーズ・エンジェル』、 『ベガス』、『ラブボート』の音楽も作曲し、レコーディングした。[2]
アリス・クーパー

スコットのアリス・クーパーとの仕事は、1980年にバンドのフラッシュ・ザ・ファッション・ワールドツアーのベーシストとして雇われたときに始まった。[1] 1981年までにスコットはアリス・クーパーのバンドリーダーとなり、クーパーの次のスタジオアルバム『スペシャル・フォーシズ』の曲を手掛けた[9] 。スコットは1982年を通してクーパーのために作曲とベース演奏を続け、その中にはスコットが共同プロデュースしたスタジオアルバム『ジッパー・キャッチズ・スキン』 [10]や、テレビスペシャル『アリス・クーパー・ア・パリ』でのパフォーマンスも含まれる。スコットは後にクーパーの1989年のコンピレーションアルバム『プリンス・オブ・ダークネス』のプロデューサーとしてクレジットされている。スコットは1990年代後半から2000年代初頭にかけて、クーパーと3枚のコンピレーションアルバムで協力し、 1999年には『The Life and Crimes of Alice Cooper』で作曲家として、2001年には『The Definitive Alice Cooper』と『Mascara & Monsters: The Best of Alice Cooper』でプロデューサーとして参加した。 [3]
ソニア・ダダ
この間、彼は2つ目のバンド、ソニア・ダダのオリジナルメンバーとなった。スコットは、彼らのデビュースタジオアルバム『ソニア・ダダ』の作曲家であり、ベースを演奏した。このアルバムはARIAチャートで1位を獲得し、1993年のオーストラリアで13番目に売れたアルバムとなった。[11]アルバムからのシングル「You Don't Treat Me No Good」は、1992年にオーストラリアのチャートで4週間1位を維持し、ホイットニー・ヒューストンの「I Will Always Love You」に取って代わった。[12]同時に、ソニア・ダダのシングル「You Aint Thinking (About Me)」もオーストラリアのチャートで3位となった。[1]
スコットは、2枚目のスタジオアルバム『A Day at the Beach』(1995年)でもベーシスト兼作曲家を務めた。スコットは当時、「8人の男たちの間ではとても自然なつながりがあり、それが不自然である」と語ったと伝えられている。[13] 1998年、スコットは3枚目のスタジオアルバム『My Secret Life』と1999年のライブアルバム『Lay Down and Love It Live』で作曲、プロデュース、ベースを演奏した。同年、スコットはグループのサウンドについてインタビューを受け、「私にとって本当に納得のいく最高の説明は、ゴスペル風味のロックンロールとR&Bの衝突だということです」と語っている。[14] 2002年、スコットは再びプロデューサーを務め、4枚目のスタジオアルバム『Barefootsoul』と2004年のスタジオアルバム『Test Pattern』でベースを演奏した。[3]
その他の惑星
2008年、スコットはソロ・スタジオ・デビュー・アルバム『Other Planets 』をリリースした。ジョン・ディリベルトは、このアルバムを2009年2月のラジオ番組『エコーズ』の月間CDとしてレビューし、「ジャコ・パストリアスというよりピンク・フロイドに近いアルバムだ。スコットは欲求不満のエレキギタリストではない。彼はベース奏者であると同時に作曲家であり、ベースの深い魂とニュアンスに没頭し、官能的なメロディーと雰囲気のあるムードを引き出している」と述べた。[15] Bass Musician誌は、このアルバムを2008年のお気に入りCDの1つと評した。[16]
トラックリスト
- 「その他の惑星(サンドッグス)」
- 「正しい息子」
- 「バートーク」
- 「土星の平和」
- 「ドニーとサンチョ」
- 「デスプス・デ・ゲロ」
- 「バスク革命」
- 「霧の橋」
- 「マウイの海水浴」
- 「エイリアンが私にこれをさせた」[17]
そして地球は血を流す
2014年4月、スコットは2枚目のソロスタジオアルバム『And the Earth Bleeds』をリリースした。このアルバムでは、彼はいくつかのトラックでインストゥルメンタルを演奏し、ボーカルも歌っている。ハフィントンポストのロレイン・デヴォン・ウィルクはアルバムについて「スコットは『and the Earth Bleeds』で彼自身の芸術性の新たなバージョンを呼び起こした。特に繰り返し聴くと、それは魅惑的で催眠術的なものになる...『ソウルフルで神秘的な醸造物』だ」と書いている。 [18] Bass Musician誌はアルバムについて「エリックは『And The Earth Bleeds』のリリースで彼の魅惑的で神秘的な音楽をさらに一歩進めた」と述べている。アルバムの曲の多くはスコットの旅行、特に2013年にスコットランドで過ごした時間に触発されたものである。 [19]このアルバムはワールドミュージック、ジャズ、その他の影響をミックスしている。ミュージックストリートジャーナルはアルバムを「定義を無視したプログレッシブミュージック」と書いた。[20]
トラックリスト
- 「ジプシーの母と王家の庶子」
- "無料"
- 「そして地球は血を流す」
- 「無重力」
- 「ロコ・アムール(私は狂っているかもしれない)」
- 「ネバーランドの戦い」
- 「何かクールなことをしよう」
- "走る"
- 「白いネズミ」
スピリッツ
2014年、スコットは最初の2枚のソロスタジオアルバムからのトラックを収録したリミックスアルバム、Spiritsをリリースしました。2014年12月、このアルバムはZone Music Reporterのトップ100ラジオエアプレイチャートで1位を獲得しました。 [21] New Age Music Reviewsはアルバムについて、「多様性は雇用分野での成功の鍵だと思いますが、スコットの音楽ほどそれが明白なことはありません...スコットのベースはこのレコーディング全体を通して非常に多彩です。彼の卓越性と全体的なプレゼンテーションの重要性は、ジャコ・パストリアスやトニー・レヴィンの支配を思い出させました。それは、温泉の泡立つエッセンスの純粋さと、色と音の壮大な爆発のために出会う時間のシンクロニシティのようなものです。それは、美しさと驚異の両方が1つのパッケージにしっかりと包まれているようなものです。」と述べています。[22]
トラックリスト
- 「土星の平和」
- 「その他の惑星(サンドッグス)」
- "無料"
- 「ドニーとサンチョ」
- 「無重力」
- "走る"
- 「霧の橋」
- "昨日"
- 「正しい息子」
- 「ネバーランドの戦い」
- 「白いネズミ」
- 「そして地球は血を流す」
- 「ジプシーの母と王家の庶子」
雲とともに
スコットの4枚目のソロスタジオアルバムは、2016年のZMRミュージックアワードでアルバムオブザイヤー賞とベストコンテンポラリーインストゥルメンタルアルバム賞を受賞した。[23]また、その年の終わりにはZMRの放送で1位になった。[24]スコットのベースは各トラックで中心的な楽器としてフィーチャーされており、多くの場合彼のボーカルも含まれる。ジョン・ピルッチェロは多くのトラックでスチールギターの伴奏を演奏しており、アルバムには他の数人の伴奏アーティストも参加している。[25]このアルバムは、スコットの食道がんの診断と治療、寛解、そしてこの時期に彼が格闘していた精神的な疑問に触発されたものである。ジョン・ディリベルトはこの作品について、「スコットはリードを取り、フレットレスベースのスタイルに完璧に合うボーカルメロディーラインを演奏するベーシストです...彼は音楽をメロディックな空間に持ち込み、それを豊かで控えめなシンセサイザーで囲み、ピルッチェロのペダルスチールの天蓋の下で演奏します」と書いている。[26]
トラックリスト
- 「ナイン・ライフ」
- 「七つのベール」
- 「アヴァロンの女たち」
- 「呼吸の部屋」
- "勝利"
- 「ドアを開けて」
- 「ファーストカップ」
- 「波」
- 「長期的な視点」
その他の仕事
1979年から1980年にかけて、彼はカール・パーマー率いるバンドPMの唯一のスタジオアルバム1:PM(1980年)でベースギターとボーカルを提供した。スコットの1980年代の他の仕事には、バンドIdle TearsのセルフタイトルスタジオアルバムIdle Tears(1986年)でベーシストとプロデューサーとしてのレコーディングが含まれていた。[27]彼はまた、 1986年のスタジオアルバムLittle Miss Dangerousでテッド・ニュージェントの曲「When Your Body Talks」の共作者でもある。[28] 1987年、スコットはカナダでゴールドディスクとなったTriumphのスタジオアルバムSurveillanceのソングライターを務めた。1989年、スコットはSignalのスタジオアルバムLoud & Clearでも作曲家とベーシストを務めた。ベーシストとして、彼はキム・カーンズの1993年のコンピレーションアルバム『ジプシー・ハネムーン:ザ・ベスト・オブ・キム・カーンズ』や、ポップス・ステープルズの1994年のスタジオアルバム『ファーザー、ファーザー』にレコーディングに参加し、同アルバムのタイトルトラックを共同作曲した。『ファーザー、ファーザー』は1994年のグラミー賞で最優秀コンテンポラリーブルースアルバムを受賞した。[29] 2004年には、ステープルズの娘メイヴィス・ステープルズのスタジオアルバム『ハヴ・ア・リトル・フェイス』でベースを演奏した。[3]
映画業界では、バート・レイノルズ主演の『ウォータープルーフ』(2000年)、『Nothing to Lose』(§997)、『ナショナル・ランプーン・ヴァケーション』(1983年)およびその続編に音楽を提供した。[2]
死
スコットは数年にわたり様々な癌と闘った後、2019年10月11日に亡くなった。[30]
ディスコグラフィー
私生活
エリックはオールステート チャンピオン バスケットボール イリノイ校で、奨学金を得て優秀な成績でビジネス学位を取得して卒業しました。エリック エスキ スコットは、亡くなるまでジャニス ミッキー スコットと結婚していました。2 人はアリス クーパーのツアー中に出会い、38 年間結婚生活を送りました。ミッキーはロサンゼルスとシカゴの有名なレコーディング スタジオを経営していました。彼女はミュージシャン、ダンサー、乗馬選手でもあります。彼女の会社には、ミュージック ビデオの制作も手掛けるカリフォルニアの Mrs Mix Music と Rodent Rock Productions があります (IMDb Pro、Google、Flickr、LinkedIn、Radio Memphis を参照)。
参考文献
- ^ abc 「Erik 'eski' Scott: From Fashion to (Sonia) Dada」SickthingsUK、2005年8月。 2012年11月3日閲覧。
- ^ abcd Corey Brown (2009年12月29日). 「Player Spotlight: Erik Scott」. No Treble Magazine . 2012年11月3日閲覧。
- ^ abcde 「Erik Scott Credits」。AllMusic 。 2012年11月2日閲覧。
- ^ “エリック・“エスキ”・スコット” . 2012 年11 月 3 日に取得。
- ^ マーク・アルバート (1980年12月27日). 「トップ10アルバム」.キャッシュボックス. 54ページ.
- ^ 1:PMアルバムレビュー
- ^ ロックポップでのPMの「ダイナマイト」パフォーマンス
- ^ 「Sharon O'Neill: Maybe」Discogs . 2012年11月3日閲覧。
- ^ 「Top Singles Picks: You Want It, You Get It」.ビルボード誌. 1981年7月25日. 2012年11月3日閲覧。
- ^ リース、ダフィド;ルーク・クランプトン (1999)。ロックスター事典。ドーリング・キンダスリー。 p. 240.ISBN 9780789446138。
- ^ 「1993年のトップ50アルバム」。2008年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月3日閲覧。
- ^ ベイカー、グレン A. (1993 年 3 月 6 日)。「フェスティバルがソニア・ダダをトップに押し上げる」ビルボード、p. 46。
- ^ Martin Renzhofer (1995年5月5日). 「SONIA DADA BUCKS THE MUSICAL ODDS」.ソルトレイク・トリビューン. 2012年11月3日閲覧。
- ^ 「彼らの心はダダに属している。ソニア・ダダはロック、R&B、ゴスペルを融合して独自のサウンドを生み出し、それは変化し続けている」。ザ・ガゼット。1999年10月29日。 2012年11月3日閲覧。
- ^ John Diliberto (2008). 「Erik Scott: Other Planets」. Echoes . 2012年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月3日閲覧。
- ^ ラウル・アマドール (2008年8月1日). 「BASS MUSICIAN MAGAZINE'S WORLDWIDE CD REVIEW」. Bass Musician Magazine . 2012年11月3日閲覧。
- ^ “Other Planets”. VH1 . 2013年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月3日閲覧。
- ^ ロレイン・デヴォン・ウィルケ (2014年5月1日)。「ベーシスト、エリック・スコットの進化:アリス・クーパーからワールド・ケルトへ」ハフィントン・ポスト。 2014年6月20日閲覧。
- ^ 「ベーシストErik Scottが2枚目のワールドミュージックアルバムをリリース」Bass Musician Magazine 2014年5月2日2014年6月20日閲覧。
- ^ GW Hill. 「レビュー:And The Earth Bleeds」. ミュージック・ストリート・ジャーナル. 2014年6月20日閲覧。
- ^ 「ニューエイジ / アンビエント / 世界トップ 100 ラジオ チャート」。
- ^ 「ニューエイジワールドインストゥルメンタルレビュー:エリック・スコット・スピリッツ」。
- ^ 「2016 ZMRミュージックアワード受賞者」。
- ^ 「ニューエイジ / アンビエント / 世界トップ 100 ラジオ チャート」。
- ^ 「ニューエイジ/アンビエント/ワールドミュージックレビュー」。
- ^ 「今月の12月のCD: Erik Scott - in the Company of Clouds」。2016年12月3日。
- ^ 「Idle Tears: Take Me Home」.ビルボード誌. 1986年11月15日. 2012年11月3日閲覧。
- ^ 「When your body talks」2012年11月3日閲覧。
- ^ 「1994年グラミー賞受賞者」。2012年11月3日閲覧。
- ^ ベーシストのエリック・スコットがこの世を去る。安らかに眠ってください。Echoes 、 2019年10月12日。
