エンターテインメント技術

エンターテイメント テクノロジーは、製造または作成されたコンポーネントを使用して、あらゆる種類のエンターテイメント体験を強化または可能にする分野です。エンターテイメントのカテゴリは非常に幅広く、エンターテイメントはさまざまな方法で世界をモデル化するため、実装されるテクノロジーの種類はさまざまなソースから派生します。したがって、たとえば劇場では、エンターテイメント テクノロジーの実践者は、背景を設計および構築し、電気システムをインストールし、衣装を作成し、背景の自動化がある場合はモーターを使用し、配管 (機能するキッチン設備が必要な場合、または「雨の中で歌う」場合) を提供する必要があります。このように、エンターテイメント テクノロジーの分野は、他のほとんどの種類のテクノロジーと交差しています。

エンターテイメントテクノロジーは、人々がリラックスして自由な時間を楽しむのに役立ちます。最新のテクノロジーは、日常のエンターテイメントに革命をもたらしました。レコード、テープ、CDへの録音などの古い方法により、世界中で音楽がより身近になりました。映画は、写真、フィルム、ビデオを通じてリビングルームに持ち込まれます。コンピューターテクノロジーの出現により、娯楽の方法が大幅に最適化されました。多くの家庭に、コンピューター、コンソール、またはその他の種類の手持ち式コンピューターゲームがあります。^[1]エンターテイメントテクノロジーの多様性と複雑さは、人々の余暇に無限の喜びと利便性をもたらします。伝統的に、エンターテイメントテクノロジーは演劇の舞台芸術に由来しており、舞台芸術はこの分野の重要なサブセットです。しかし、エンターテイメントの新しいタイプと会場の台頭、および急速に進歩する技術開発により、その実践の範囲と範囲が拡大しています。

アニメーションやゲームデザインにおいて、「エンターテインメントテクノロジー」という用語は、主にコンピューターを介したデジタルテクノロジーの出現によって可能になったエンターテインメント体験を指します。 ^[2]

娯楽技術は少なくとも古代にまで遡り、アレクサンドリアのヘロンによる道具やオートマトンの開発により、演劇のパフォーマンスの側面を強化し自動化するために使用されました。^{[3] [4]}

大衆娯楽（技術）は、トーマス・エジソンによる蓄音機の発明から始まりました。蓄音機は音を録音して再生するために使われました。その後、無声映画、放送メディア、さまざまな形式の録音済み音楽やその他の娯楽などのメディアが続きました。^[5]この技術は日常生活の大きな部分を占めるようになり、人々、政府、組織がアイデアや創作物を他の人とコミュニケーションする方法を可能にしたため、社会に影響を与えました。^{[6] [7]}

19 世紀以来、娯楽技術の生産、規制、普及は、情報や文化製品の流通をめぐる論争の中心となってきました。これらの技術には、ビデオ ゲーム、仮想世界、オンライン ロール プレイング ゲーム、娯楽ソーシャル ネットワーキング技術が含まれます。さらに、娯楽技術の学術的治療には、2 つの基本的な重点があります。視聴者の消費と参加の段階では、娯楽応用科学と見なされるメディア アウトレットは、統計を取得し、態度を育む能力、および相互作用の「スペース」として議論できます。「マクロ」レベルの制作では、イラストレーションは、帰属、アイデンティティ、態度のモードを強化するのに役立ちます。^[8]

1980年代、消費者は最初にオーディオCDの形でデジタルエンターテイメントを採用し、その後1990年代初頭にDVDフォーマットが人々の生活に入り、同時に、直接家庭向け衛星放送が顧客にデジタルテレビサービスを提供し始めました。当時、多くの家庭が持っていた衛星テレビボックスは、最も初期のデジタルエンターテイメントテクノロジーであった可能性があります。^[5]

米国のアナログテレビ放送は2009年6月12日に終了しました。米国とヨーロッパのほとんどの地域でのテレビ放送は、高解像度のビデオとデジタルサウンドを備えたデジタルに変わりました。当時、デジタルへの移行は大きな課題でした。ミレニアムが近づくにつれて、ポータブルモバイルデバイスが消費者の間で人気を集め始めました。2001年にAppleが発売したiPodは良い例です。21世紀のアイコンの1つであるiPodは、ポータブルデジタルミュージックプレーヤーであり、モバイルデバイスの革命を開始しました。iPodは非常に個人的な所有物である可能性があり、時が経つにつれて、このような個人用デジタルデバイスは、パソコン、テレビ、DVR、古い携帯電話の使用に取って代わる可能性があります。状況によっては、消費者は小さな画面のポータブルデジタルエンターテイメントを好むでしょう。^[5]

• プロパティ
• コスチューム
• オートメーション
• アニマトロニクス
• コンピュータシミュレーションと仮想現実^[9]
• 拡張現実とインタラクティブ環境^[10]
• ハイダイナミックレンジ^[11]
• ライトフィールドデバイス^[12]

ビデオストリーミングは現代社会の大きな部分を占めるようになりつつあり、拡大し始めたばかりです。ビデオストリーミングは2016年に302.9億ドルの収益をもたらし、リサーチ・アンド・マーケットの予測によると、2021年には700.5億ドルに達すると予想されています。メディア業界の発展における課題は、コンテンツ、ブランド、広告を最大限に活用することです。消費者がこの分野を牽引しており、企業は消費者の好み、関係、習慣、場所に関するデータを常に収集しています。   ^{[13] [14]}

イアン・フォールズによると、コンピューター生成画像として知られるCGI技術は近年改善されている。例えば、2016年のスターウォーズの前編ローグワンに出演した俳優は亡くなり、視覚効果アーティストは、グランドモフターキンの役を再演するために、代役がセリフを読んでいるモーションキャプチャビデオを使用した。皮膚、髪、マイクロアイダート、皮膚の下の血流の光はすべて、顔をリアルに見せるための要素であり、類似性の再現と相関している。エプソンプロジェクターを「軍用グレードのレーザー」に適応させることで、ホログラム技術ははるかに生き生きと見えるようになる。将来的には、再現の詳細がより焦点を絞られ、人工知能がCGI技術に適用される。さらに、コンピューターにはアルゴリズムが組み込まれ、人間の顔の動きを生成するために何時間もの映像が記録されるだろう。^[15]

ゲーミングは今後も成長を続けるだろう。テキサス州アーリントンは、フットボールスタジアム「ジェリーワールド」で最もよく知られていた。Eスポーツスタジアムアーリントンのオープンに際し、役員らはここがeスポーツの中心地となり、2021年までに17億ドルの収益を生み出すことを期待している。北米最大の会場は10万平方フィートの広さがあり、幅80フィートのステージがあり、世界中の2000人のゲーマーが1人ずつ周りに座り、彼らの動きが85フィートのLEDスクリーンに表示される。他のいくつかのeスポーツ会場には、EスポーツアリーナラスベガスやEスポーツアリーナオークランドなどがある。これらの会場はチャンピオンシップのために設計されているだけでなく、ゲーマーが集まってスキルを伝えられるようにするためのトレーニングセンターにもなる。eスポーツは将来ますます多くの若者を魅了するだろう。ニューイングランドペイトリオッツのオーナーやニューヨークメッツのオーナーなど、多くの伝統的なスポーツのオーナーは、ゲーミングフランチャイズに数百万ドルを投資している。彼らは、eスポーツに参加することが将来のミレニアル世代との関わりになると信じています。^[15]

顧客は、テレビなどのスクリーンを使用しているときに、画像とサウンドのわずかな改善を認識することはできません。彼らの考えを変える2つの新しいテクノロジーがあります。最初のテクノロジーはイマーシブサウンドと呼ばれ、主に映画館で使用されています。ドルビーアトモスは3Dサウンドフォーマットであり、従来のサラウンドサウンドとは異なります。「オブジェクトベース」サウンドによると、スピーカーは天井を向いているため、アトモスでは、画面に飛行機がある場合、音が頭上を飛んでいるように感じられます。このテクノロジーは2014年からホームシアターに適用されていますが、ほとんどの映画やショーにこれらのテクノロジーが組み込まれていなかったため、映画やショーの数は非常に限られていました。映画市場はついにトレンドに追いつき、アトムが組み込まれたホームシアター機器はより低価格で販売されるようになりました。Appleの4kテレビ、Amazonプライムビデオ、Netflixはすべて、3Dサウンドフォーマットのストリーミングをサポートしています。もう1つのテクノロジーは、これまでで最も鮮明な画像に関連しています。多くの家庭が4K液晶テレビに切り替えている一方で、サムスンは現在販売されているテレビよりもはるかに優れた新しいテレビを開発しており、テレビに対する私たちのイメージを変えることになるだろう。巨大テレビの名前である「ザ・ウォール」は、幅12フィート、厚さはわずか数インチで、マイクロLEDパネルを搭載しており、テレビの画像を他の競合技術よりも明るく、暗く見せます。さらに、これらのマイクロLEDパネルは縫い合わされて機能するため、「ザ・ウォール」はサイズや形状に関するあらゆる要件を満たすことができます。^[15]

エンターテインメント テクノロジーのプログラムや学位を提供する学校には以下のものがあります。

• カーネギーメロン大学、エンターテイメントテクノロジーセンター^[16]
• ニューヨーク市工科大学、エンターテイメントテクノロジー学科^[17]
• 南カリフォルニア大学、エンターテイメントテクノロジーセンター^[18]
• テキサス大学オースティン校デザイン・クリエイティブテクノロジー学部^[19]
• ミラーズビル大学、学際研究科^[20]
• ツワネ工科大学、プレトリア、南アフリカ^[21]
• エンターテイメント技術トレーニング、ニュージーランド^[22]

現在、^{[いつ? ]}エンターテイメント工学とデザイン (EED) の学位を提供している唯一の大学は、ネバダ大学ラスベガス校(UNLV) です。^[23] UNLV のプログラムはまだ初期段階であるため、現在のエンターテイメント技術者はさまざまな教育的背景を持っていますが、最も一般的なのは演劇と機械技術です。このプログラムは、純粋なエンジニアリングや技術的な演劇ではなく、エンターテイメント業界に関わりたい学生に選択肢を提供します。このプログラムは、学生が競争力を高め、キャリアで成功するのに役立ちます。学生はエンジニアリングの原理、新しい材料、新しい技術に精通すると同時に、エンターテイメント業界の芸術的な需要にも応えることができます。^[23]

これらの分野の学士号は、通常、専門分野のクラスが数科目あるだけで差はつきます。^[24]

伝統的に、この分野でのキャリアに関心のある人は、職能組合の見習いとして名乗り出るか、劇場技術の大学プログラムに参加するかのいずれかでした。どちらも限られた範囲では適切ですが、成長を続けるエンターテインメント技術の世界には、劇場以外のさまざまなパフォーマンスや展示環境が含まれています。このため、これらのより伝統的な環境よりも幅広い教育基盤を提供する新しい機会が生まれました。ジョン・ハンティントンによる記事「エンターテインメント技術教育の再考」では、より豊かで柔軟な教育環境の必要性に共鳴する新しい教育哲学について説明しています。^[25]

「象牙の塔の演劇教育の世界とライブエンターテインメント制作の商業世界をつなぐ必要があります。この橋は技術を学ぶ学生だけでなく、パフォーマンス芸術全体に有益であると信じています。ビデオ、ムービングライト、コンピューター化されたサウンド、機械化された舞台装置、ショーコントロールなどのハイテクシステムを平均的なエ​​ンターテインメント技術者でも習得できれば、彼らは自分の技術を進歩させることができ、アーティストも自分の芸術を進歩させることができます。」^[25]

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