| 囚われの身 | |
|---|---|
| アーティスト | ダービーのジョセフ・ライト |
| 年 | 1778年 (1778年) |
| 寸法 | 101.6cm × 127cm ( 40.0インチ × 50インチ) |
| 位置 | |
| スターンの捕虜 | |
|---|---|
| アーティスト | ダービーのジョセフ・ライト |
| 年 | 1774年 (1774年) |
| 寸法 | 102cm × 127.5cm ( 40インチ × 50.2インチ) |
| 位置 | |
スターンの『捕虜』は、ダービーのジョセフ・ライトが1774年に完成させた絵画で、現在はカナダ国立美術館に所蔵されている。スターンの『捕虜』は、1778年にライトが初めて展示した、ダービー博物館・美術館にある同様の絵画である。後者の絵画は、購入者が銅版画の原版が破壊される前にわずか20部しか印刷を依頼しなかったため、希少な版画となった。2012年、ダービー博物館はエマ・トゥースに別の『捕虜』の絵画を依頼した。
どちらの絵画も、異国の牢獄に置き去りにされた旅人の絶望を描いている。[ 1 ]『囚われ人』というタイトルは、ローレンス・スターンの『フランスとイタリアを巡る感傷旅行』 (1768年)の同名の章に基づいている。問題のエピソードでは、物語の主人公ヨリックは、パスポートを紛失したためにバスティーユ牢獄に投獄されたと想像する。ヨリックは後に釈放されるが、それは彼の名前が重要な人物、つまり宮廷道化師であることを示していると解釈されたためである。ヨリックはシェイクスピアの戯曲『ハムレット』の道化師である。この旅は1762年に行われる。当時、イギリスはフランスと戦争中で、敵対国からの旅行者にとって投獄は現実的な可能性であった。[ 2 ]

ライトの最初の絵画のモデルのポーズは、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井に「アダムの創造」を描いたときに用いたポーズと同じである。[ 3 ]そして、最初の捕虜絵画は、ライトが1774年にローマ滞在中に制作したものである。完成後、彼はそれをイギリスに輸入しなければならなかった。ルウェリン・ジュイットは、ライトがほぼ無税で輸入できたが、遅れて異議が出たため輸入税を支払わざるを得なかったと記録している。議論は、モデルがローマ人かどうかという点に集中し、モデルはもっときちんとした服装をしているべきだったと主張された。[ 4 ] [ 5 ]
最初の絵画は、 1779 年にトーマス・ライダーによって点描版画にされ、 1786 年にジョンとジョサイア・ボイデルによって出版されました。 [ 1 ]しかし、後の 1778 年の絵画の、ジョン・ラファエル・スミスによるそれ以前のメゾチント版画は、ジョン・ミルンズがロイヤル・アカデミーの展覧会で絵画を購入した後に依頼されたものでした。ミルンズは入手可能なすべてのライトの絵画の版画を入手しましたが、彼自身の絵画の版画は、版が破壊される前にわずか 20 部しか作成されませんでした。[ 6 ]この版画は現在非常に希少で、少数の英国の機関にのみ所蔵されており、海外には存在しません。[ 6 ]
| 囚われの身 | |
|---|---|
| アーティスト | エマ・トゥース |
| 年 | 2011年 (2011年) |
| 位置 | |
「囚われの身」の絵画はローレンス・スターンの小説に触発されたものだが、ライトの絵画は他の作品にも影響を与えている。2012年、ダービー博物館はイギリス人アーティストのエマ・トゥースに、ライトの絵画を基にした絵画の制作を依頼した。彼女は「囚われの身」の構成を模倣することを選び、ライト版の囚人の古典的なポーズを、テレビの前で時間を無駄にすることを選んだ現代の男性に移した。トゥースは、絵画の中の男性(そしてモデル)の胸に「日数を数えるな、日数を意味あるものにしろ」というタトゥーが入っていると指摘した。[ 3 ]