エルズワース・オーガスタス・オースビー

エルズワース・オーガスタス・オースビー（1942年4月5日 - 2011年3月6日）は、抽象的な作品や、支持体や表面を使った実験的な作品で知られるアフリカ系アメリカ人の視覚芸術家、教育者でした。

バージニア州ポーツマス生まれのオースビーは、スクール・オブ・ビジュアル・アーツとプラット・インスティテュートに通い、後者で美術学士号を取得した。一時期、有名なスラッグス・サルーンでウェイターとして働き、そこでサルバドール・ダリと出会ったり、サン・ラの公演を見たり、リー・モーガンの射殺を目撃したりした。^[1]

彼は1979年から2011年に亡くなるまでスクール・オブ・ビジュアル・アーツで絵画を教え、亡くなるまでプロのアーティストとして活躍し続けた。オーズビーには4人の子供がおり、2度結婚している。最初は料理人類学者のヴァータメイ・スマート・グロスベナーと^[2]、次に活動家アーティストのジャミラ・ジェニングスと結婚し、一緒にネファー・インターナショナル・ギャラリーを設立した。^[3]ブルックリンの自宅を拠点とするこのギャラリーは、コミュニティの黒人アーティストの作品を展示し、経済的に余裕のある人々に黒人アーティストの作品をもっと収集するよう奨励することを目的として設立された。

1980年、オーズビーはニューミュージアムが主催した一連の会合「少数派アーティストの対話」に参加した。この会合は、視覚芸術コミュニティ内の問題を議論し、非白人アーティストの過小評価に対処することを目的としていた。この一連の議論の後、オーズビーはニューミュージアムを支援して「イベント：ファッション・モーダ、タレル・ボリクア、アーティストがアーティストを招待」展の最終展示の企画とキュレーションを行った。^[4]

エルズワース・オースビーは2011年にニューヨークのブルックリンで亡くなった。

オースビーは、キャンバス、彫刻、ステンドグラス、パフォーマンスアートなど、さまざまな媒体で作品を制作しました。彼は伝統的なアフリカの形やパレットをよく使用しました。彼の絵画の多くは、たとえば「Meditation in Blue 」ではハードエッジペインティングのスタイルを採用しています。彼の後期の作品のいくつか、たとえばステンドグラスの作品は、パターンと装飾運動の感性を反映しています。^[5]

サン・ラの音楽に強い影響を受けたオーズビーは、1970年代後半に「スペース・オデッセイ」と題した幾何学的な実験絵画シリーズを制作し始めた。この名前は、サン・ラのアフロフューチャリスト哲学とのつながりを反映している。オーズビーはこのシリーズに数年間取り組み続けた。時が経つにつれ、オーズビーは作品にさらに3次元的な要素を取り入れるようになり、おがくずなどの物質を絵の具に混ぜてより質感のある作品を作り、キャンバスの表面からはみ出したレリーフ要素を取り入れた。オーズビーは作品にしばしば張っていないキャンバスを使用し、それをギャラリーの壁やその他の構造的支持物に直接取り付けて、展示用のダイナミックな3次元形状を作成した。

1978年と1979年、オーズビーは包括的雇用訓練法に基づいて資金提供された文化評議会財団アーティストプロジェクトを通じて芸術家助成金を受け取りました。これらの助成金を通じて、オーズビーはマルチメディアパフォーマンス作品InnerSpace/OuterSpaceを監督することができました。この作品はユニオンスクエアとニューヨーク自然史博物館で上演され、彼の絵画と彫刻の投影が組み込まれていました。^[6] 2005年、オーズビーはMTAからステンドグラス作品Space Odysseyのデザインを依頼され、現在はブルックリンのウィリアムズバーグにあるマーシーアベニュー駅に設置されています。

幾何学的抽象アクリル画「Meditation in Blue」（1998年）はセントルイス美術館の永久コレクションに収蔵されている。[ 7 ^]

オースビーの作品は個展とグループ展の両方で展示されています。