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ニューヨーク市で実施されたCETAアーティスト・プロジェクト（1977年～1980年）は、才能はあるものの十分な雇用機会に恵まれない約500人のアーティストを5つのプログラムで雇用した。その中で最大規模だったのが、文化評議会財団（CCF）アーティスト・プロジェクト（2年目にはアーティスト325人と管理者32人を雇用）である。このプロジェクトは、包括的雇用訓練法（CETA） （1974年～1980年）に基づき資金提供を受けており、当時、視覚芸術、舞台芸術、文学など、全国で1万人以上のアーティストが雇用された。これは、1930年代の公共事業促進局以来、連邦政府の資金援助を受けたアーティストの数としては最大規模であった。
ニューヨーク市では、アーティストたちは数百もの地域スポンサーのもとに配属され、授業の実施、ワークショップの開催、公共アート作品の制作、音楽や演劇の公演、地域活動の記録などを行った。その見返りとして、彼らは高額な給与と福利厚生に加え、週に1日、自身のスタジオでの制作活動や独立した創作活動に費やすことができた。参加したアーティストやプロジェクト管理者の中には、CETA（包括的経済貿易協定）の資金削減により1980年にプロジェクトが終了した後も、芸術分野で成功を収めた者が多くいた。
1970年代半ばの米国における深刻な失業危機の間、連邦政府の包括的雇用訓練法（CETA）プログラムが創設された。1973年12月にリチャード・ニクソン大統領によって署名され、法律として成立したこのプログラムは、当初は小規模であったが急速に拡大し、1970年代後半、ジミー・カーター政権時代には予算が120億ドルのピークに達した。CETAの資金カテゴリーの1つであるタイトルVIは、「周期的に失業している」専門家を対象としており、これには芸術家（視覚芸術、舞台芸術、文学）も含まれていた。1974年、芸術家を雇用することを目的とした最初のCETAプログラムがサンフランシスコで創設された[ 1 ]。これは他の都市のモデルとなった。これらのプロジェクトとは別に、州政府や地方自治体による直接的なポスト割り当てを通じて、CETAの資金で多くの芸術家や芸術管理者が雇用された。[ 2 ] 1980年以降、レーガン政権によってCETAの資金が打ち切られる前に、全国で合計1万以上の雇用が創出された。[ 3 ] [ 4 ]
1977年、ニューヨーク市で5つのCETAタイトルVIアーティストプロジェクトが創設され、500人以上のアーティストが参加した。これらのアーティストのうち200人は、ホスピタルオーディエンス、ラ・ママETC、アメリカユダヤ人会議、シアター・フォー・ザ・フォーゴットンの4つの文化系非営利団体が運営するプログラムに参加した。300人のアーティストを擁する最大のプロジェクトは、非営利団体のカルチュラル・カウンシル財団が運営し、市の文化局が非公式パートナーとして参加した。[ 5 ] CCFアーティストプロジェクトは1978年から1980年初頭まで活動した。参加アーティストは数千件のコミュニティの依頼をこなし、数百の公共アート作品を制作し、数多くの音楽、ダンス、演劇公演を無料で一般公開した。[ 6 ]
1977年後半にNYC CCFプロジェクトが発表されると、300の募集枠に対し4000人以上のアーティストが応募した。応募資格を得るには、アーティストとしての実績（専門家による審査を通じて）と、前年に収入がほとんどなかったことを証明する必要があった。プロジェクトでは参加者に年間1万ドルの報酬と福利厚生が支給された（当時アーティストにとっては非常に高額な給与と見なされていた）。参加者は週4日、地域社会やプロジェクトでの活動に従事し、5日目はスタジオでの制作や自主プロジェクトに充てることになっていた。採用されたアーティストのうち、ハーマン・チェリーとジョセフ・デラニーの2人は、40年前にWPAプロジェクトに参加していた。[ 6 ]
CCF 自体はプロジェクトのほとんどのアーティストを直接監督したが、他のアーティストは 7 つの下請け業者のいずれかに報告した。その下請け業者は、アメリカ舞踊団協会、ジャズモービル、ブルックリン・フィルハーモニア、ヒスパニック芸術協会、ブラック・シアター・アライアンス、独立ビデオ・映画財団である。コミュニティ・オブ・アーティスト財団は、ニュース報道に重点を置いていたため (同財団はArtworkers Newsを発行し、後にArt & Artistsと改名した) [ 7 ]、写真家、ライター、アーカイブ担当者からなる 7 人の記録ユニットの運営を任された。[ 8 ]
ニューヨーク市の芸術界は概してCETAアーティストのプロジェクトを支持していた。最も目立つ人物の一人は、市の比較的新しい文化局長、ヘンリー・ゲルツァーラー（1977年にエド・コッチ市長によって任命）であった。[ 5 ]ゲルツァーラーは多くのプロジェクトイベントに出席し、CCFプロジェクトの定例会議の1つで講演を行った（この会議ではアーティストにプロジェクトの問題について最新情報が提供され、報酬が支払われた）。[ 9 ]
アーティストの大多数は地域団体に直接配属された。その他は、メディア専門チーム（FIVFの映画制作チームなど）やパフォーマンスカンパニー（ブラック・シアター・アライアンスなど）で活動した。壁画などの公共事業を依頼された者もいた。作家や詩人のグループは、移動劇団「ワーズ・トゥ・ゴー」を結成した。
CCFと雇用省との契約では、アーティストは「クラス、ワークショップ、マスタークラス、講演、デモンストレーション、コンサルティング、デザインサービス、文学サービス、演劇サービス、パフォーマンス、新作の創作（壁画、ダンス、演劇など）、滞在制作、展覧会」に従事することが求められていました。各活動には最低人数が指定されていました。CETAアーティストを1人以上要請した地域団体には、学校、文化センター、博物館、コミュニティセンター、高齢者センター、市民団体、歴史協会、市や区の機関などがありました。CCFプロジェクトは初年度に契約上の義務をはるかに上回り、ほとんどのカテゴリーで期待されたパフォーマンスの2倍を達成しました。1979年に再承認されたとき、助成対象アーティストの数は300人から325人に増加しました。[ 6 ]
プロジェクト期間中、CETAアーティストたちは何度か、連邦レベルでのCETA資金の継続を支持するとともに、ニューヨーク市にCCFとの契約を延長するよう促すために、公にデモを行った。[ 10 ]それにもかかわらず、1980年初頭までにCETA資金は消滅し、CCFアーティストプロジェクトは閉鎖を余儀なくされた。その最後の活動の一つが、プロジェクトの歴史を詳細に記録した書籍『アーティストプロジェクト：ほとんど未開発のリソースの記録と活用について』の出版であった。その写真の多くは、記録ユニットの3人の写真家、ジョージ・マラベ、ブレイズ・トビア、サラ・ウェルズによって撮影されたものである。
CCFプロジェクトで雇用された多くのアーティストは、その後、成功したキャリアを築きました。その中には、彫刻家のウルスラ・フォン・ライディングスヴァルト、クリスティ・ラップ[ 11 ]、ジェームズ・ビーダーマン[ 12 ] 、画家のハント・スロネムとウィリー・バーチ、写真家のダウド・ベイ[ 13 ] 、映画監督兼テレビプロデューサーのマーク・レヴィン、詩人のボブ・ホルマンとペドロ・ピエトリ、ダンサーのマーサ・バワーズとヴィック・ストーナント[ 14 ]などがいます。プロジェクトの管理者の中にも、その後成功を収めた人がいます。プロジェクトディレクターのロシェル・スロビンは、映像博物館の創設ディレクターになりました。コーディネーターのリズ・トンプソンは、ジェイコブズ・ピロー・ダンス・フェスティバルのディレクターになり、後にロウアー・マンハッタン文化評議会のディレクターになりました。コーディネーターのブロンデル・カミングスはダンサー/振付師として名声を得、コーディネーターのスザンヌ・ランドルフは広く認められた芸術コンサルタントとなり、アソシエイト・ディレクターのチャールズ・バーンスタインはSUNYバッファロー詩学プログラムを創設した。[ 15 ]
40年後、CETAの公共アートプロジェクトはごくわずかしか残っていない。その中でも最も目立つのは、ブルックリンのクラーク・ストリート地下鉄駅にある2つの陶器の壁画である。（アーティストはヨハン・セレンラードとアラン・サマリン、陶器での制作はジョー・スタローン）。[ 16 ]ワールドトレードセンターに設置された4つの成功した人気の壁画は、1993年2月26日と2001年9月11日の攻撃の両方で破壊された。[ 17 ]ニューヨーク市公文書館には、このプロジェクトに関する歴史資料が保管されている。[ 18 ]
2017年、ニューヨーク市はCETAが芸術に与えた影響を認め、ビル・デブラシオ市長の文化計画「CreateNYC」の中でこのプログラムを事例研究として取り上げた。[ 19 ]