ヴァニティ（アルバム）

虚栄心
スタジオアルバム​ 18のビジョン
リリース	2002年8月13日（初版）2005年 1月25日（再版）
記録済み	2001年12月 – 2002年1月
スタジオ	F1スタジオ
ジャンル	メタルコア ハードコアパンク[1]
長さ	60:00​​
ラベル	トラストキル （TK0038）
プロデューサー	グレッグ・コラー
十八ビジョン年表
ベスト・オブ・エイティーン・ビジョンズ （2001） ヴァニティ （2002） オブセッション （2004）
2005年再発盤カバー
Vanity 2005 再発行カバー。

『Vanity』は、アメリカのメタルコアバンド、エイティーン・ヴィジョンズの4枚目のフルアルバムであり、通算7枚目のリリースである。このアルバムは、バンドにとって初めてミュージックビデオが制作されたアルバムであり、そのビデオは「You Broke Like Glass」である。このアルバムは、ギタリストのブランドン・シェパッティが参加した最後のアルバムであり、彼はアルバムのレコーディング直後に『Bleeding Through』に集中するために脱退した。バンドは、ギタリストのキース・バーニー1人でアルバムツアーを行った。2007年現在、このアルバムはアメリカで10万枚以上を売り上げている。

ほとんどの批評家やファンは、Vanity が彼らの最後のメタルコア アルバムであると考えています。このアルバム以降、バンドはよりポスト ハードコアなサウンドへと移行しました。ただし、バンドはこの変化がこのアルバムより前に始まっていたと考えており、その前年のThe Best of Eighteen Visionsに収録された「 Motionless and White」のレコーディングから始まっていたことは特筆に値します。ハートのボーカル スタイルが向上したことで、バンドは以前のテクニカルなメタルコアの楽曲ではなく、よりメロディックな楽曲構造を書くようになりました。

アルバムの発売を宣伝するため、トラストキルはタイトル曲「Vanity」と当時シングルとして考えられていた「I Don't Mind」を含む7インチシングルも発売した。7インチは赤と白がそれぞれ1,000枚、ピンクが200枚プレスされた。グッド・ライフ・レコーディングスはまた、1,000枚限定で12インチの写真入りビニールをリリースした。

このアルバムは、トラストキル レコードの再発行カレンダーの一環として、2005 年 1 月 25 日に再発行されました (このカレンダーでは、ブレーディング スルーのThis Is Love, This Is Murderous も同時に同じ扱いを受けました)。新しいアートワークが採用され、アルバムのビデオ セクションが強化され、アルバムからの唯一のシングルである「You Broke Like Glass」のミュージック ビデオが収録されました。また、このアルバムのオリジナル CD カバーでは「There is Always」が省略されていたため、トラック リストを修正する機会も得られました。ただし、Good Life がリリースしたピクチャー LP には、アルバムの「インタールード」である「The Notes of My Reflection」と「There is Always」のどちらも記載されていないことに注意してください。「The Notes of My Reflection」が誤ってトラック リストに記載されていない可能性がしばしば疑われます。しかし、両方のインタールードは、再発行のトラック リストに記載されています。

このアルバムは2020年に再び再発され、ホットピンク/ベビーピンクのプレスが100枚限定で、ホットピンク/透明のプレスが200枚限定で発売された^。[2]これらの再発盤は数時間で完売したため、バンドはさらに2つのプレスを行うことになり、1つはスプラッター加工されたホットピンクとブルー/透明で100枚限定、もう1つはベビーブルー/ベビーピンクのプレスで150枚限定であった。^[3]

2022年7月5日、バンドはオリジナルアルバムの20周年を記念して『Vanity』の新録音をリリースした。2022年版はドロップBではなくドロップAチューニングで1音下げて演奏されていることで知られている。^[4]

エイティーン・ヴィジョンズのほとんどのアルバムと同様に、アルバム内には多数の映画からの引用や言及がある。バンドのカムバックアルバムXVIIIまで、Vanity は映画のオーディオサンプルをフィーチャーした最後のアルバムだったが、これはバンドのその後の 2 つのアルバムがソニーと共同配給されたためと思われる。

• 「One Hell of a Prize Fighter」のイントロのサンプルは、1985 年の映画「リバーズ・エッジ」から取られています。
• 「The Critic」のイントロのサンプルは、1982 年の映画『Fast Times At Ridgemont High』から取られています。
• 曲名「ソニック・デス・モンキー」は、2000年の映画『ハイ・フィデリティ』に登場する架空のバンドから取られたものである。
• 「There is Always」全体を通して使用されているサンプルは、実際には1962年の映画『The Manchurian Candidate』のテーマ曲であるが、元の作曲者であるデイヴィッド・アムラムはクレジットされておらず、バンドのメンバーはASCAP出版登録で作曲クレジットを主張している。^{[5] [6] [7]}

1. 「虚栄心」 – 5:46
2. 「ファッションショー」 – 4:13
3. 「素晴らしいプロボクサー」 – 5:14
4. 「気にしない」 – 4:38
5. 「私の反省の記録」 – 1:36
6. 「長い廊下を少し歩く」 – 4:17
7. 「批評家」 – 4:19
8. 「ゴージャス」 – 2:52
9. 「ガラスのように砕け散った」 – 3:08
10. 「クローゼットの中」 – 3:16
11. 「ソニックデスモンキー」 – 5:21
12. 「いつもある」 – 1:41
13. 「秋の恋」 – 13:33

「Love in Autumn」は 5:10 に終了し、その後 12:23 まで沈黙が続きますが、その時点で電話での会話がフェードインし、トラックが終了します。

2022年の再録音には「Gorgeous」「There is Always」「Love in Autumn」は収録されていません。

2002 年の CD のトラック リストでは、「The Notes of My Reflection」が省略されており、「The Critic」が誤って「You Broke You Glass」の後に配置されています。

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[8]

18のビジョン

• ジェームス・ハート– リードボーカル
• キース・バーニー – ギター、バックボーカル
• ブランダン・シェパッティ– ギター
• ミック・モリス– ベースギター
• ケン・フロイド– ドラム、ギター、ボーカル（「Gorgeous」）

ゲストミュージシャン

• ハワード・ジョーンズ- 「One Hell of a Prize Fighter」の追加ボーカル
• コーリー・ダースト– 「A Short Walk Down a Long Hallway」の追加ボーカル
• アレックス・ヴァズ – 「The Critic」の追加ボーカル
• ライアン・J・ダウニー - 「ソニック・デス・モンキー」の追加ボーカル

生産

• ジョン・ラクロワ – デザインとレイアウト
• グレッグ・コラー – F1スタジオのレコーディングエンジニア兼プロデューサー