エド・マクゴーウィン

エド・マクゴーウィン（1938年生まれ）は、ニューヨーク市を拠点とするアメリカの画家、彫刻家。キャリアを通じて、マクゴーウィンはさまざまな媒体で作品を制作し、ギャラリー、美術館、公共スペースに設置・展示してきた。彼は、コーコラン芸術デザイン学校、南ミシシッピ大学、ニューヨーク州立大学システムなどの教育機関で教鞭をとった。^[1]彼の作品の最初の主要な出版物である「Name Change: One Artist – Twelve Personas – Thirty Five Years」は、 2006年にモービル美術館から出版され、ミシシッピ大学出版局から配布された。

ウィリアム・エドワード・マクゴーウィンは1938年にミシシッピ州ハッティスバーグで生まれました。南ミシシッピ大学で学士号を取得し、アラバマ大学で修士号を取得しました。1962年にワシントンDCに移り、ミシシッピ州民主党下院議員ウィリアム・M・コルマーの補佐官を務めながら、創作を続けました。^[2]同年、マクゴーウィンはバージニア州アレクサンドリアにマクゴーウィン・ブライト美術学校を設立しました。これは美術学校と画材店を兼ねていました。^{[3]その後まもなく、マクゴーウィンは南部に戻り、}アラバマ大学で教育フェローシップを修了し、絵画の修士号を取得しました。1976年にニューヨーク市に移り、現在もそこで暮らし、仕事をしています。

マクゴーウィンは、芸術家、キュレーター、教育者のクラウディア・デモンテと結婚している。^[4]彼はニューヨーク市とフロリダ州マイアミビーチの両方に住み、働いている。^[5]彼には、リア・マクゴーウィン・トーマスとジル・マクゴーウィンという2人の子供がおり、2人ともサンアントニオに住んでいる。

マッゴーウィンは当初は画家として訓練を受けたが、すぐにさまざまな媒体を試し始めた。彼の絵画、彫刻、コンセプチュアルアートプロジェクト、映画、著作、パブリックアートインスタレーションには、ミシシッピ州とアラバマ州での初期の体験に根ざした南部の感性が表れている。^[6]大学での訓練と一貫して、マッゴーウィンの作品は抽象的な焦点から始まった。美術史の中で、1960年代半ばの彼の作品は、ワシントン色彩派の原型の範囲内で活動する第二世代の芸術家と関連付けられるようになった。^[7]マッゴーウィンはまた、さまざまな新素材で独特の抽象的形状を作成するために真空成形を使用する先駆者となった。

1969年、マクゴーウィン、ダグラス・デイビス、ジーン・デイビスは、1969年5月22日木曜日午後9時から午後11時まで、メイフラワーホテルのグランドボールルームでプレゼント企画を共同で主催した。このイベントでは、抽選で50名にジーン・デイビスの1969年の6フィート×6フィートの絵画「ポプシクル」のコピーが贈られた。^[8]

1970年から1972年にかけて、マクゴーウィンは12回名前を変え、それぞれの名前で作品を制作した後、元の名前に戻りました。^[2] アートの歴史とアーティストの物語の直線性から逸脱しようとした名前の変更により、マクゴーウィンは「カーニバルの方向転換を自由に行い、自分のアプローチや創造的な立場を正しいと感じるように変えることができました。」^[6]

名前の変更: ^[6]

• アルヴァ・イザイア・フォスト
• ローレンス・スティーブン・オーリン
• アービー・ベンジャミン・ロイ
• ネイサン・エリス・マクダフ
• ユーリ・イグナティウス・エバーピュア
• アイザック・ノエル・アンダーソン
• ニコラス・グレゴリー・ナジアンゼン
• ソートン・モデスタス・ドセット
• イングラム アンドリュー・ヤング
• メルヴィル・ダグラス・オコナー
• エドワード・エヴェレット・アップダイク
• ウィリアム・エドワード・マクゴーウィン

マクゴーウィンの作品は、ホイットニー美術館、^{[9] 、} ハーシュホーン美術館と彫刻の庭、フィリップス・コレクション、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ロックの殿堂、インディアナポリス美術館など、いくつかの重要な美術館のコレクションに収蔵されています。^[10] 1998年、マクゴーウィンは、仕事上の書簡、屋外彫刻の委託に関するプロジェクトファイル、スケッチブック、写真、展覧会カタログ、美術雑誌、切り抜きなどの印刷物を含む書類をアメリカ美術館アーカイブに寄贈しました。

マクゴーウィンは鋳石、青銅、テラコッタなどの素材を使用して恒久的な作品を設計してきました。彼の委託作品には、北アイオワ大学、^[11] ペンシルバニア園芸協会、^[12] ダラス地域高速交通機関、^[13] 都市圏交通局、^[14] ニューメキシコ州運輸局、メリーランド州ロックビル市などへの彫刻作品があります。

• 1962年 –コーコラン美術館、ワシントンD.C. ^[15]
• 1968年 –マーサ・ジャクソン・ギャラリー、ニューヨーク^[16]
• 1974年 – ピラミッドギャラリー、ワシントンD.C. ^[6]
• 1974年 – アメリカ文化センター、パリ、フランス^[6]
• 1975年 –コーコラン美術館、ワシントンD.C. ^[17]
• 1985年 –グレイシーマンションギャラリー、ニューヨーク^[18]
• 1987年 –フロリダ州マイアミ美術センター^[18]
• 1989年 –グレイシーマンションギャラリー、ニューヨーク^[18]

• 1964年 – 9人の現代画家、アメリカ、パンアメリカンユニオンビル、ワシントンD.C.
• 1966年 -年次展覧会：現代彫刻と版画、ホイットニー美術館、ニューヨーク^[19]
• 1968年 -年次展覧会：現代アメリカ彫刻、ホイットニー美術館、ニューヨーク^[20]
• 1969年 - 「A Plastic Presence」ユダヤ博物館、ニューヨーク^[21]
• 1974年 –今日の絵画と彫刻、インディアナポリス美術館、インディアナ州インディアナポリス^[22]
• 1975年 –メキシコ湾岸、東海岸、西海岸、ヒューストン現代美術館、テキサス州ヒューストン^[23]
• 1982年 –アート1982シカゴ、ネイビーピア、シカゴ、イリノイ州^[24]
• 1985年 –プレシャス：80年代のアメリカの家内工業、ニューヨーク大学グレイ美術館、ニューヨーク^[25]
• 1990年 –絵画におけるカリタスの伝統、シェリー・フレンチ・ギャラリー、ニューヨーク^[18]
• 1994 – 30 周年記念祝賀会、モービル美術館、アラバマ州モービル
• 2006年 –国際および国内プロジェクト2006年秋、MoMA PS1、ニューヨーク^[26]
• 2007年 –ミシシッピ物語、ミシシッピ美術館、ジャクソン、ミシシッピ州^[27]