ドム・マリアーニ

ドム・マリアーニ
マリアーニは、2012 年 6 月にノースブリッジで開催されたWAMi アワードでファイター プレーンのギターを弾いている。
背景情報
出生名	ドメニク・デシオ・マリアーニ
生まれる	( 1958-07-27 )1958年7月27日（66歳）オーストラリア西オーストラリア州 フリーマントル
ジャンル	ガレージロック、パワーポップ、オルタナティブロック、ロック
職業	ミュージシャン、プロデューサー、建築デザイナー
楽器	ボーカル、ギター
活動年数	1972年～現在
ラベル	シタデル、ホワイト、マッシュルーム、ショック、ボンプ！、ヘッド、オフザヒップ、バタフライ
Webサイト	ドムマリアニ

ドム・マリアーニは、オーストラリアのギタリスト、ボーカリスト、ソングライターです。マリアーニは、1980年代初頭から、ザ・ステムズ、ザ・サムラヴズ、DM3、ダチュラ4、インストゥルメンタルサイドプロジェクトのザ・マジェスティック・ケルプなど、いくつかのバンドのメンバーでした。ザ・ステムズは、マリアーニのプロジェクトの中で最も有名で、最も成功しています。オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、このパワーポップグループを「オーストラリアのシーンで最高のライブバンドの1つ」と評しました。

2005年、マリアーニは西オーストラリア音楽産業賞の殿堂入りを果たした。同年8月、彼は自身のバンドの楽曲を収録した2枚組CDコンピレーションアルバム『 Popsided Guitar: Anthology 1984–2004』を企画した。2007年、米国のライター、ジョン・M・ボラックはマリアーニを「過去20年間のポップ界の巨匠トップ5の1人」と評価した。

マリアーニは西オーストラリア州フリーマントルで育った。^{[1] [2] [3]マリアーニは}アブルッツォ州出身のイタリア移民の息子である。^{[4] [5]}

ステムズは1983年後半にドム・マリアーニがギターとボーカル、ゲイリー・チェンバースがドラム、リチャード・レーンがキーボード、ギター、ボーカル、ジョン・シャトルワースがベースギターを担当して結成された。^{[2] [ 7] : 2  [8]}このパワーポップバンドのレパートリーは主にマリアーニが書いた「1960年代のポップ/R&B/ガレージバンド」スタイルのオリジナル曲で、カバーバージョンもいくつか含まれていた。^{[2] 1984年3月、彼らはパースで}セインツとトリフィズの前座としてデビューした。ステムズは地元でかなりの支持を集めた。1984年6月、シャトルワースに代わりジュリアン・マシューズがベースギターを担当した。^{[2] [8]}

1985年初頭、グループはレーベルCitadel Recordsの本拠地であるシドニーを訪れ、最初のシングル「Make You Mine」（5月）のプロモーションを行った。^{[7] : 2  [6]} Marianiによって書かれたこのトラックは^[9] 、インディーズチャートのトップに達し、オーストラリアで5000枚を売り上げた。「Make You Mine」は、その年オーストラリアで2番目に売れたインディーズシングルとなった。^[2]この時期に、彼らは2枚目のシングル「Tears Me in Two」と拡張プレイのLove Will Grow（1986年2月）をレコーディングした。どちらもRob YoungerとAlan Thorneがプロデュースした。^{[2] [7] : 2  [8]このEPは、オーストラリアの}Kent Music Reportシングルチャートで72位に達した。 ^[10]オーストラリアの音楽学者Ian McFarlaneは、The Stemsの初期の作品を「活気に満ちた、単純なガレージファズポップの古典的な断片」と評した。^[2]

1985年12月、チェンバースに代わってデヴィッド・ショウがドラムを担当。グループは1986年のほとんどをオーストラリア・ツアーで過ごした。彼らはマッシュルーム・レコードの子会社ホワイト・レコードと契約し、デビュー・スタジオ・アルバム『At First Sight, Violets Are Blue』のレコーディングを開始。プロデューサーはソーン。^{[2] [8]}しかし、セッションは中断され、マリアーニがガイ・グレイと共にプロデュースを担当。^[8]アルバムは1987年5月にリリースされ、その年オーストラリアで3番目に売れたインディーズ・アルバムとなった。^{[2] [7] : 2}ステムズは再び全国ツアーに乗り出し、国営テレビに出演。リード・シングル「At First Sight」（2月）は、1988年12月の映画「ヤング・アインシュタイン」^{のサウンドトラックに収録された。 [2]}マリアーニはこの曲と、それに続くシングル「For Always」（1987年5月）と「Sad Girl」（9月）を作曲した。^{[2] [11] [12] 「Sad Girl」は1987年7月12日のテレビポップショー}Countdownでのパフォーマンスで初公開されました。この番組の最後から2番目のエピソードはカイリー・ミノーグとマイク・ハモンドが共同司会を務めました。 ^[13]

1987年8月31日、ザ・ステムズは最後のライブを行った。同年10月、予定されていた6週間のヨーロッパツアーはキャンセルされ、グループは解散した。^{[6] [14]}マクファーレンは「その頃までに彼らはオーストラリアのシーンで最高のライブバンドの一つに成長していた」と書いている。^[2] 2009年10月、マリアーニはジ・エイジのマイケル・ドワイヤーに「私たちはチャートに載り、ラジオで放送され、とても人気がありました。しかし、バンド内に少し燃え尽き症候群がありました...ネガティブな考えを止められない瞬間があり、雪の中でバンを押している自分の姿を思い浮かべ続けました。私は『そんなことはしたくない。ここから出て行こう』と考えました」と語った。^[14] ハフィントンポストのホリー・カーラ・プライスは、このグループを「当時最もメロディアスで味わい深いガレージロックバンドの一つ。ポップ、R&B、60年代ガレージパンクの熱狂的なファンであり、その好みはパンチの効いた素晴らしい曲に反映されている」と評した。^[15]

マリアーニ、レーン、マシューズ、ショウの4人からなるステムズは、1997年2月下旬にフリーマントルで再結成ライブを行った。 ^[16]オーストラリアン紙のアダム・コナーズは、「解散以来、彼らのシンプルだが揺るぎない作曲技術がヨーロッパの音楽ファンの間で人気となり、最後のカウントダウンに出演することになった」と回想している。^[16]再結成ライブで彼は、ショウのドラム演奏は「滑らかで迫力がある」、マシューズは「まるでバットに油を差しているようなベース」を演奏し、マリアーニとレーンは「ファズアウトした楽器とビーチ・ボーイズのバババ」を披露したと述べている。^[16]

2002年、オフ・ザ・ヒップ・レコードは『ザ・グレート・ステムズ・ホアックス - トリビュート・トゥ・ザ・ステムズ』をリリースした。このアルバムには、様々なアーティストによるステムズの曲のカバーバージョンが19曲収録されている。^{[17] [ 18]} ジ・エイジのパトリック・ドノヴァンは、このアルバムはオーストラリア、ヨーロッパ、アメリカからのアーティストが参加しており「バンドの継続的な影響力を強調している」と評した。^{[17] [19]}

2003年3月、マリアーニ、チェンバース、レーン、マシューズの4人からなるザ・ステムズが全国ツアーのために再結成。その後数年間、定期的にヨーロッパ、アメリカ、オーストラリア東海岸をツアーした。^{[14] [20]} 2007年、彼らは2枚目のスタジオアルバム『Heads Up』をShock Recordsからリリースした。^{[14] [20]} I-94 Barのウェブサイトのバーテンダーは、この作品は「完成度が高く、焦点が絞られている」と述べ、「より重く、より攻撃的なエッジ、そして歌詞には奇妙なダークな瞬間」が見られたとしている。^[21]グループは2009年10月に再び解散した。^{[14] [20]}

2013 年 4 月、ザ・ステムズは再結成し (ドラムはショー、レーンの代わりはアシュリー・ネイラー)、フードゥー・グルーズがキュレーションする、クラシックなパワーポップやガレージバンドをフィーチャーした巡回ロードショーである名高い Dig It Up! フェスティバルに出演しました。2014 年 3 月、彼らはメルボルン、ブリスベン、シドニーで公演を行いました。

ドム・マリアーニは、ステムズ在籍中、いくつかのサイドプロジェクトに取り組んでいた。^[2]これらのうちの1つであるストーンフィッシュは、1986年2月に結成されたインストゥルメンタル・サーフ・ロック・グループで、ヒッチコック（ギターとドブロを担当）とズパノビッチ、そしてステムズの仲間であるデイブ・ショウと再会した。^{[2] [22]}翌年3月、彼らはシタデル・レコードから4曲入りの12インチEP『From 20,000 Fathoms』をリリースした。^{[2] [22] [23]}このEPには、マリアーニが以前に所属していたインストゥルメンタル・グループ、ゴースターツが作曲・演奏した楽曲も含まれている。^[24]しかし、レコードがリリースされた頃にはストーンフィッシュは解散していた。

1986年初頭、ドム・マリアーニはライム・スパイダーズのダリル・マザーをギターに迎え、オルタナティヴ・ロック/パワーポップバンド、ザ・サムラヴズを結成した。^{[2] [7] : 3  [25]}ザ・ステムズの元ドラマー、ゲイリー・チェンバースがすぐに加入し、クリスチャン・ウレマーレ（元ハッピー・ヘイト・ミー・ノッツ）をベースギター兼ボーカルに迎え、ザ・サムラヴズはデビューシングル「イッツ・マイ・タイム」をレコーディングし、6月にリリースした。^[2] 1987年後半、マリアーニはマザーとともにザ・サムラヴズを再開し、1988年9月にセカンドシングル「ノウ・ユー・ナウ」をリリースした。^{[7] : 2} 1989年までに、この2人組にはズパノビッチ、マーティン・ムーン（元マリーゴールドズ）をドラムに、トニー・イタリアーノがベースギターに加わった。^{[2] [25]}

1990年5月、ザ・サムラヴズはデビューアルバム『Something or Other』をリリースした。このアルバムはマリアーニとマザーがミッチ・イースターとジョン・ヴィラーニと共同でプロデュースした。^{[2] [25] [26]}このアルバムはARIAアルバムチャートトップ100にランクインし、シングル「Melt」（1990年4月）とEP「Sunshine's Glove」（8月）が収録された。^{[2] [10] [25]マクファーレンは}『Something or Other』を「きらめくパワーポップのメロディーときらびやかなギターサウンドでいっぱい」だと感じた。 ^[2]このアルバムとバンドはその年、西オーストラリア音楽産業賞を受賞した。 ^[6]ツアーのアイデアに関するさまざまな個人的な問題や問題により、その年の終わりまでにグループは解散した。^{[2] [26]}

1986年半ば、マリアーニはサマー・サンズに短期間加入した。^[2] 1960年代のフォークロックと1970年代のパワーポップを融合させ、メロディーを重視した音楽を演奏していた。このバンドはキム・ウィリアムズ（元ルイ・ルイ、ホーリー・ローラーズ）がリードボーカル、ギター、ベースギターを担当して結成され、マリアーニ、チェンバース、ザプノビッチ、そして他のパースのミュージシャンを含む多彩なメンバーで構成されていた。^{[2] [27]} 10月に彼らはデビューシングル「レイチェル・アン」をウィリアムズのレーベル、イースター・レコードからリリースした。^{[2] [27]}マリアーニは他の活動のために脱退したが、1989年にウィリアムズにムーンとスティーブ・カインドがベースギターとして加わり、サマー・サンズの新メンバーとして復帰した。彼らは9月に2枚目のシングル「オール・アウェイ」をリリースしたが、マリアーニは再び脱退した。^{[2] [27]}

サムラヴズのマザーはツアーやライブ演奏に興味がなかったが、他のメンバーはマリアーニ、ムーン、イタリアーノ、ズパノビッチのラインナップでドム・マリアーニズ・オレンジを結成し、アルバムのプロモーションを行った。彼らはまた、様々なアーティストのコンピレーション『ロッキン・ベツレヘム：ザ・セカンド・カミング』（1990年）のために「Christ-masonic」という曲を録音した。^[2] 1998年、マリアーニはオレンジがどのように発展したかを次のように説明している。「サムラヴズはスタジオでのアイデアがゆるかった...私はまたライブをやろうとしていたが、ダリルは乗り気ではなかった...レコード会社もツアーに出るようプレッシャーをかけてきた...アルバムは好評だったので、続けられないのは本当に残念だった。それでオレンジになった」。^[28]オレンジはサムラヴズの曲といくつかの新曲を演奏したが、1991年半ばにはオレンジも解散していた。 2006年、ハーフ・ア・カウ・レコードはザ・サムラヴズが制作したすべての公式レコーディングを収録した「Don't Talk About Us: The Real Pop Recordings of the Someloves 1985–89」を発売した。^[28]

1992年後半、ドム・マリアーニはベースのトニ・イタリアーノとドラムのパスカル・バルトロネ（元ザ・サマー・サンズ）と共にDM3を結成した。^{[2] [6] [29]}当初、イアン・キャンベルはリードギターの補助メンバーだった。^[2] 5月に彼らは最初のシングル「Foolish」をリリースし、9月にシタデル・レコードからデビューアルバム「One Times, Two Times, Three Red Light」をリリースした。アルバムはバンドのメンバーによってプロデュースされた。^{[2] [6] [29] 1993年、マリアーニは}WAMIAの「ロックンロール・オブ・レナウン」に選ばれた。 ^[6] 1994年半ば、DM3はこれらのリリースをサポートするためにヨーロッパツアーを行い、^{[6] 7月1日にデンマークの}ロスキレ・フェスティバルに出演した。^{[30] [31]}そのパフォーマンスは録音され、2013年5月にLive (Roskilde Festival 1994)としてリリースされました。^[30] 1996年6月、DM3の2枚目のアルバムRoad to Romeがリリースされました。^{[2] [29]}このアルバムはバンドとミッチ・イースターによってプロデュースされました。^[29]

米国のライター、ジョン・M・ボラックは、このアルバムを「ザ・ベスト・パワーポップ・アルバム200」の第11位にランク付けした。その理由は、このアルバムが「90年代のポップ・パワーと60年代のメロディックさを同等に融合した崇高な混合物」であり、「ありきたりではない歌詞と、至福の境地にある、肉厚でビートの効いた、大胆で大胆なギター・リフ」に満ちたトラック群であるからだ。^[32]同年、EP「5 Greasy Pieces 」がリリースされ、翌年にはB面曲とアウトテイクを集めたコンピレーション「Garage Sale 」がリリースされた。 ^[29]米国のレーベル、Bomp! Recordsも、バンドの1997年のツアーをサポートするコンピレーション「Dig It the Most 」をリリースした。 ^{[2] [29]}同年、イタリアーノが脱退し、元ザ・ステムズのベース・ギタリスト、マシューズが代わりに加入した。 DMスリーの3枚目のアルバム『Rippled Soul』は1998年9月にリリースされた。1999年にジェフ・ベイカーがギターで参加したが、その年の後半にグループは解散した。^[6]プライスはDM3を「オーストラリア史上最高のパワーポップバンドと言えるだろう」と評した。^[15]

2002年、ドム・マリアーニがパワーポップグループ、ザ・ストーンエイジ・ハーツでダニー・マクドナルドに代わって加入した。グループはマクドナルドがリードボーカルとギターを担当し（P76、ジェリコ）、ミックスター・バティがドラムを担当し（フィンカーズ、クルセイダーズ、ピラミディアックス）、イアン・ウェッテンホールがベースとボーカルを担当し（ザ・フィリステインズ、セミナル・ラッツ、ハンズ・オブ・タイム、フリーローダーズ）、始まった。^[33]彼らはデビューアルバム「Turn On 」をリリースしたが、マクドナルドはソロキャリアを追求するために脱退した。マリアーニを迎え、新しいラインナップはオフザヒップレコードで次のアルバム「Guilty as Sin」（2004年）をレコーディングした。このアルバムは米国でもボンプレコードの子会社アライブレコードからグリーンビニールのLPとCDでリリースされた。マリアーニはその後すぐに脱退した。

ドム・マリアーニ&マジェスティック・ケルプは2003年にインストルメンタル・グループとして結成された。マリアーニは元ゴースターツのドラマー、ロビー・スコアラーと再結成し、ギターのキリアン・アルブレヒトとベースのスチュアート・ローズビーが新たに加わった。プライスは彼らのサウンドを「クールなサーフギター/ポストモダンラウンジインストルメンタル」と表現した。^[15]彼らは7月にデビューアルバム「アンダーウォーター・カジノ」をリリースした。2005年、マリアーニはWAMIAの殿堂入りを果たした。^[6]同年8月、彼は2枚組CDコンピレーションアルバム「ポップサイド・ギター: アンソロジー 1984–2004」をキュレーションし、ザ・ステムズ、ザ・サムラヴズ、DM3、ザ・ストーンエイジ・ハーツ、ザ・マジェスティック・ケルプの楽曲を収録した。^{[7] [34]}カバーにはマリアーニがザ・ステムズとDM3で使用したリッケンバッカー330ファイアーグロの6弦ギターを持っている姿が描かれている。^[35]マリアーニは回顧展のプロモーションのため、ドム・マリアーニ＆ザ・リップルド・ソウルズという新しいメンバーを結成した。ケルプの仲間でベースのステュー・ローズビー、ギターのケヴィン・ボルソ、ドラムのショーン・シブスが参加。新たに名を連ねた4人組は、2006年初頭にヨーロッパと日本をツアーし、東部諸州ツアーも成功させた。リップルド・ソウルズはジョン・フォガティやティーンエイジ・ファンクラブの前座も務めた。ツアーに続いて、マジェスティック・ケルプの2枚目のアルバム「ミュージック・トゥ・チェイス・カーズ・バイ」がパースで録音され、サンディエゴのソイル・オブ・ザ・サウス・スタジオでマーク・ニール（ザ・ブラック・キーズ、ザ・パロミノス、オールド97's）によってミックスされ、2006年に発売された。グループのラインナップは、キーボードのトビー・ゴスフィールドとサックスのビリー・ロジャースの2人の新メンバーの追加で拡大した。

2007年、マリアーニはニック・シェパード(ザ・コルティナス、ザ・クラッシュ) 、ベースギターのハワード・ショウクロス (ジ・エルクス) 、ドラマーのマーズ・フリシナ (ザ・シェヴェルズ) と共にザ・ドムニックスを結成した。彼らはマリアーニとシェパードのオリジナル曲に加え、1960年代、1970年代のガレージロックやソウルミュージックを幅広く演奏している。また同年、ボラックはマリアーニを「過去20年のトップ5のポップスターの一人」と評価した。^[32] 2008年9月、マリアーニはセレブリティ音楽クイズ番組「ロックウィズ」に出演し、アビー・メイとデュエット曲「シニスター・パーパス」を披露した。^{[36] 2009年、ザ・ドムニックスはウェイン・コノリー (}ザ・ヴァインズ、ユー・アム・アイ)がプロデュースしたEP 「ヘイ・ロックンローラー」をリリースした。ドムニックスはフードゥー・グルーズのサポートツアーを行い、2010年9月にはジョー・ストラマーのトリビュートコンサート「レボリューション・ロック」でシドニーとメルボルンで演奏した。 ^[37]

2008 年、マリアーニは、若い頃に熱中した音楽に戻る時期が来たと決意し、ヘビー ブギー ブルース コンボ Datura を結成しました。Datura は、ギターとボーカルの Greg Hitchcock、ベースの Stu Loasby、ドラムの Warren Hall で構成されています。音楽的には 70 年代のハード ロックに影響を受けていますが、Datura は、ゆるやかなロックンロールの雰囲気で即興演奏を披露することがよくあります。デビュー アルバムは 2014 年後半にリリースされる予定です。

2011年、マリアーニはDM3を再始動。オーストラリア各地での公演に加え、海外でも精力的にツアーを行った。^[38] 2012年9月21日、ドムニックスはデビューアルバム『Super Real』をリリースした。Mess +Noiseはこれを「ソウルフルなパワーポップ」で「主にシェパードのオリジナル曲で構成され、マリアーニの曲が数曲とカバー曲が散りばめられている」と評した。^{[39] [40]}バーマンは、2人のリーダーを「マリアーニのクラシックな60年代ポップスタイルとシェパードのざらついたブルースとオールドスタイルのロッカー・ローラーのタッチが素晴らしい対照をなしている。そこに共通のソウルへの愛と、おそらく競争的な緊張感を少し加えれば、クラシックのレシピが完成する」と評した。^[41]翌月、グループはシタデルレコードの30周年記念イベントで演奏した。祝賀会にはギターを担当したペニー・イキンガー（元セイクリッド・カウボーイズ）とデニス・テック（レディオ・バードマン）も出席した。^[42] 2013年3月、ドムニックスはウエスト・コースト・ブルース＆ルーツ・フェスティバルに出演した。^[43]

2013 年 6 月、DM3 はイタリア、フランス、スペインをツアーし、第 6 回 Andoaingo Rock Festival に出演しました。

2013年8月、マジェスティック・ケルプは3枚目のアルバム「ターン・アップ・ザ・サン」をリリースした。このアルバムは好評を博し、2014年4月、ヘッド・レコードからレコード盤で「ターン・アップ・ザ・サン」をリリースした。

音楽活動の他に、ドム・マリアーニの主な仕事は建築デザイナーであり、^{[6] [28]}自身の会社^[15]ドム・マリアーニ・デザインズを経営している。また、地元、州間、海外のアーティストのプロデューサーとしても活動している。^{[6] [28]}マリアーニによると、「このビジネスは私に音楽をやる柔軟性を与えてくれます...私は今でも音楽が好きで、今でもたくさん曲を書いてレコーディングしています」。^[15] 1990年までにマリアーニはアンジェリーナと結婚し、夫婦は家庭を築いた。^{[7] : 4} 2011年11月から、彼らの娘ルビー・マリアーニはファッションデザイナーであり、DJデュオ「ザ・グルーサム・トゥーサム」のメンバーでもある。^{[44] [45]} 2013年6月現在、アンジェリーナはサウス・フリーマントルでビスコッティ・ベーカリーを経営している。ここはかつて両親の実家だった場所である。^[4]マリアーニの息子ジョン・マリアーニと甥のディオン・マリアーニは2003年にガレージロックバンド、ザ・フレアーズを結成した。バンドメンバーの平均年齢は10歳半だった。^{[6] [46] [47]} 2007年11月3日、ザ・フレアーズはザ・ステムズのヘッズ・アップ・ツアーのサポートとして午後遅くのライブを行い、その夜遅くにはザ・グルーサム・トゥーサムがサポートを務めた。^[48]マリアーニの兄弟ローリーは、ザ・ステムズの初期の記念品を保管しており、^[49]劇場用品ビジネスを経営している。

ドム・マリアーニは、ギター（リード、12弦）、ボーカル、ベースギター、作曲家、プロデューサー、オーディオミキサー、オーディオエンジニア、リミックスエンジニアなど、様々な音楽活動でクレジットされています。^{[2] [8] [22] [25] [27] [29] [50]}

ゴースタート

• ザ・ゴー・スターツ(カセット) – インディペンデント (1983)

茎

• アット・ファースト・サイト、バイオレット・アー・ブルー – ホワイト・レーベル /マッシュルーム・レコード(1987, 2003)
• ヘッズアップ –ショックレコード(2007)

サムラブズ

• サムシング・オア・アザー – ホワイト・レーベル (マッシュルーム・レコード) (1990)
• ドント・トーク・アバウト・アス：ザ・リアル・ポップ・レコーディングス・オブ・ザ・サムラヴズ 1985-89  –ハーフ・ア・カウ（2006年7月）^[26]

DM3

• ワン・タイム・ツー・タイムズ・スリー・レッド・ライト –シタデル・レコード (CITCD530) (1993年8月); ^[51]ランニング・サークル (1995年) (異なるカバー、異なるトラックリスト、追加トラック: 「ハイ・ローテーションズ」、「アップ・イン・ザ・エア (コーヒーハウス・ミックス)」) ^[29]
• Road to Rome  – Citadel Records (CITCD532) (1996年3月) ^{[52] (初回プレスにはボーナスディスク}「5 Greasy Pieces」が付属) ; Running Circle (1996) (異なるカバー) ^[29]一部の市場では、「5 Greasy Pieces」は別のEPとして発売されました。^[29]
• ガレージセール – シタデルレコード(CITCD533) (1997年4月) ^[53]
• ディグ・イット・ザ・モスト –ボンプ！レコード（1997）^[54]
• リップルド・ソウル – シタデル・レコード(CITCD542) (1998年8月) ^[55]
• ガレージセール Vol.2 イタリアンスタイル – シタデルレコード (2003年4月) ^[56]
• ライブ (ロスキレ・フェスティバル 1994)  – シタデル・レコード (2013 年 5 月 30 日) ^[30]

ドム・マリアーニとマジェスティック・ケルプ

• アンダーウォーター・カジノ – ヘッド・レコード(HEAD040) (2003年5月) ^[57]
• ミュージック・トゥ・チェイス・カーズ・バイ – ヘッド・レコード(HEAD073) (2006年9月) ^[58]
• ターン・アップ・ザ・サン – ヘッド・レコード (2013 年 8 月 4 日)

ストーンエイジハーツ

• ターン・オン – オフ・ザ・ヒップ・レコード (2002) ^[59]
• ギルティ・アズ・シン - オフ・ザ・ヒップ (2004年10月) ^[59]

ドム・マリアーニ（ソロ）

• ホームスパン・ブルース・アンド・グリーン – シタデル・レコード(CITCD558) (2004年6月) ^[60]
• ポップサイド・ギター（アンソロジー1984-2004）  – シタデル・レコード（CITCD559）（2005年8月8日）^[34]
• シェル・コレクション（アウトテイクとレア音源）  – オフ・ザ・ヒップ/リベレーション・ブルー（BLUE168.2）（2006年4月24日）^[59]

ドムニックス

• スーパーリアル – シタデルレコード(CITCD566) (2012年10月) ^[39]

ダチュラ4

• 悪魔のブルース (2015)
• ヘアリー・マウンテン（2016）
• ブギーは祝福される (2019)
• ウェストコースト・ハイウェイ・コズミック（2020）

茎

• ラブ・ウィル・グロウ – ローズバッド第1巻 –シタデル・レコード(1986年2月)

ストーンフィッシュ

• 20,000 Fathomsより – Citadel Records (1987年3月) ^[23]

サムラブズ

• サンシャインズ・グローブ – ホワイト・レーベル (マッシュルーム・レコード) (1990)

DM3

• グローブボックス –シタデルレコード(1993) ^[61]
• サムシング・ヘヴィ – シタデル・レコード(CITCD915) (1995年9月) ^[62]
• 5グリース・ピーシズ – 123レッド・ライト（123RLEP001）（1996）^[63]
• ジャスト・ライク・ナンシー – シタデル・レコード (1999); ^[64]ヘルファイア・クラブ・レコード (1999年7月)

ドムニックス

• ヘイ・ロックンローラ – インディペンデント (2009)

茎

• 「メイク・ユー・マイン」/「シーズ・ア・モンスター」 –シタデル・レコード(1985)
• 「Tears Me in Two」/「Can't Resist」 – シタデル・レコード (1985)
• 「アット・ファースト・サイト」/「街で一番のガール」 – (1987)
• 「サッド・ガール」/「マイ・ビーチ」 – (1987)
• 「フォー・オールウェイズ」/「ミスター・ミザリー」 – (1987)
• 「レット・ユア・ヘッド・レスト」/「ドント・レット・ミー」/「ティアーズ・ミー・イン・ツー」 – (ゼロ・アワー・レコード) (1993)

サムラブズ

• 「イッツ・マイ・タイム」/「ドント・トーク・アバウト・アス」 –シタデル・レコード(1986)
• 「Know You Know」/「Don't Have to Try」 – ホワイト レーベル /マッシュルーム レコード(1988)
• 「メルト」/「ジャック・ロビンソン」 – ホワイト・レーベル / マッシュルーム・レコード (1989)
• 「サンシャインズ・グローブ」/「ガール・ソウル」 – ホワイト・レーベル / マッシュルーム・レコード (1990)

DM3

• 「Foolish」/「Oriana」/「High Rotations」 – シタデル・レコード（CITCD052）（1993年6月）^{[65] [66]}
• 「Far from Here」/「Take It All」/「1x2xDevastated」 – Citadel Records (CITCD053) (1993); ^{[66] [67]} Screaming Apple Records (1994年7月) (トラックリストは異なる)
• 「ソウルトップ」/「TVサウンド」/「メイキング・タイム」 – シタデル・レコード（CITCD054）（1994年12月）^[68]
• 「メイキング・タイム」 – ゲット・ヒップ・レコード (1995) ^[69]
• 「Everything That You Told Me」/「Priest」 – マンスターレコード (1996) ^[70] (B面「Priest」は1993年7月にABCスタジオでライブ録音された限定トラック)
• 「ルアー」/「ローマ」/「ジャンピング・トゥ・コンクショニズム」 – シタデル・レコード(CITCD058) (1998年7月) ^[71]
• 「スナップショット」 – フレッシュウォーター・レコード

ストーンエイジハーツ

• 「ステファニー」/「ルッキング・グッド」/「リトル・トゥー・ホワイト」 – ポップ・ザ・バルーン (2002) ^[72]
• 「スージー」/「シュート・マイ・マウス・オフ」/「ザ・ビター・ソウツ・オブ・リトル・ジェーン」 – バタフライ・レコード (2003) ^[72]

ドム・マリアーニ（ソロ）

• 「リアル・フレンド」/「ジェニー」 – ポップ・ザ・バルーン(BANG 9) (2000)

1. ^ジョヴァンニ・マリアーニの詳細については、オーストラリア国立公文書館、アイテム番号K1331、1957/MARIANI G、^[73]および西オーストラリア博物館のウェルカムウォールを参照してください。^[74]ジョヴァンナ・マリアーニの詳細については、オーストラリア国立公文書館、アイテム番号PP350/1、W1963/3649、^[75]および西オーストラリア博物館のウェルカムウォールを参照してください。^[76]ドメニコ・マリアーニの詳細については、西オーストラリア博物館のウェルカムウォールを参照してください。^[77]

西オーストラリア音楽産業賞は、西オーストラリアの音楽の功績を称える毎年恒例の賞です。1985 年に開始されました。

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