ダーティ・ワーク（オール・タイム・ロウのアルバム）

汚い仕事
スタジオアルバム​ 史上最低
リリース	2011年6月6日
記録済み	2010年3月～7月 2010年11月 2011年1月
スタジオ	シアーサウンド、ニューヨーク市 アバター、ニューヨーク市
ジャンル	ポップロック パワーポップ エモポップ ポップパンク オルタナティブロック
長さ	40 : 32
ラベル	インタースコープ
プロデューサー	マイク・グリーン ジョン・フィールズ マット・スクワイア ブッチ・ウォーカー デビッド・カーン ユー4L
オールタイムロー年表
ストレート・トゥ・DVD (2010) ダーティ・ワーク （2011） パニックにならないで （2012）
ダーティ・ワークからのシングル
「I Feel Like Dancin'」 リリース日: 2011年4月5日 「忘れて」 リリース日: 2011 年 8 月 15 日 「タイムボム」 公開日: 2012年1月6日 「ガッツ」 公開日: 2012年5月14日

ダーティ・ワークは、アメリカのロックバンド、オール・タイム・ロウの4枚目のスタジオアルバムである。 Nothing Personalの成功に続き、バンドは2009年後半にメジャーレーベルのインタースコープ・レコードと契約した。ロサンゼルスでしばらく曲作りをした後、バンドは2010年3月にマイク・グリーンとレコーディングを開始した。その後の数か月で、バンドはジョン・フィールズ、ブッチ・ウォーカー、マット・スクワイア、デヴィッド・カーン、U4Lと曲をレコーディングした。セッションの合間に、バンドはバンブーズル・ロードショー・ツアーに乗り出した。ニール・アヴロンがアルバムのレコーディングの大部分をミックスし、グリーン、マーク・トロンビーノ、クリス・ロード・アルジが各1曲をミックスした。ボーカリスト兼ギタリストのアレックス・ガスカースは、数曲のプロデュースも手がけた人々を含む様々な人々とアルバムの曲を共作した。レコーディング中、アルバムは2010年にリリースされる予定だったが、2011年1月に延期され、その後春に延期された。その後、2010 年 11 月と 2011 年 1 月にさらなるレコーディング セッションが行われました。

これらの追加セッションの後、アルバムは2011年3月にリリースされる予定になった。3月から5月にかけて、バンドはイギリスとアメリカでツアーを行った。ツアー中に、「I Feel Like Dancin'」がシングルとしてリリースされ、アルバムは6月にリリースされる予定だった。Dirty Workは最終的に6月7日にリリースされた。7月、バンドはソニスフィアとオクセゲンUKフェスティバルに出演し、8月まで続いた北米ツアーに乗り出した。ツアー中に、「Forget About It」がシングルとしてリリースされた。バンドは10月と11月にアメリカツアーを行い、Conanにも出演した。ツアー終了後、11月と12月に「Time-Bomb」と「Merry Christmas, Kiss My Ass」のミュージックビデオがそれぞれリリースされた。「Time-Bomb」は2012年1月にシングルとしてリリースされ、その後バンドは2月まで続いたイギリスツアーを行った。その後すぐにカナダツアーが行われ、「Guts」がシングルとしてリリースされた。

『ダーティ・ワーク』は批評家から賛否両論の評価を受けた。発売初週に5万～5万5千枚を売り上げ、ビルボード200チャートのトップ10入りすると予想されたが、最終的には4万3千枚を売り上げ6位に達した。このアルバムはビルボードの多くのチャートで上位にランクインし、オルタナティブ・アルバムとトップ・ロック・アルバムの両チャートで1位を獲得した。また、オーストラリア、カナダ、イギリス、アイルランド、日本、オランダ、ベルギーでも様々な順位にランクインした。「I Feel Like Dancin'」と「Time-Bomb」はどちらもビルボードのいくつかのチャートでトップ40に入った。

2009年2月、オール・タイム・ロウがメジャーレーベルのインタースコープ・レコードと契約したと報じられた。^[1]しかし、翌月、ボーカル兼ギタリストのアレックス・ガスカースはこれを否定した。^[2]バンドはその年の7月にインディーズレーベルのホープレス・レコードから3枚目のアルバム『 Nothing Personal』をリリースし、^[3]発売初週に63,000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場4位となった。^[4]バンドは後に11月にインタースコープ・レコードと契約したことを認めた。^[5]ギタリストのジャック・バラカットは、レーベルと契約したことでバンドは「これまで一緒に曲を書けなかった人たちと曲を書いたり、レコーディングしたり、特定のミキサーやプロデューサーと組んだり、あらゆることができる」など「たくさんの新しいリソース」を手に入れたと語った。^[6]ガスカースは移行を「それほど難しくはなかった」と感じたが、「確かに違った」と述べている。^[7]

ガスカースは、少数のスタッフを抱え、十分な注意を払うことができるレーベルで最大のグループの一つからメジャーレーベルへと移行した経緯について言及し、「私たちは間違いなくその池で一番大きな魚ではありません。多くのことが起きており、物事を終わらせて動き出すのに少し時間がかかります。」^[7]彼は、バンドはHopeless Recordsで「頭打ちになった」と考えていたと付け加えた。「ラジオ[エアプレイ]を獲得するなどの課題に取り組むことは、レーベルが実際にそれをやったことがなかったという事実に基づいて、ますます困難になってきていた。」^[8] 12月にバンドは次のアルバムの曲作りを始めた。^[9]バンドは次のアルバムに収録するために約20曲のデモを制作し、その後数を減らして^[10]、15曲か16曲をレコーディングすることを目標とした。^{[6] 2010年2月と3月に}サウンドウェーブフェスティバルの一環としてオーストラリアをツアーした後、^[11]ガスカースはロサンゼルスで新曲の制作に時間を費やした。^[8]

2010年3月24日、オール・タイム・ロウはマイク・グリーンと共に次のアルバムのレコーディングを開始した^{[12] 。 [8]} 4月1日にはスタジオのアップデート動画が投稿され、バンドが新曲をレコーディングしている様子が映し出された。^[13]さらに4月18日と5月13日にもアップデート動画が投稿された。 ^[14]その後、バンドは5月の残りと6月の大半をBamboozle Roadshow 2010の一環としてツアーした。^[15] 6月16日にも別のアップデート動画が投稿された。 ^[16] 6月27日、ガスカースは8曲がレコーディング済みで、 7月のBamboozle Roadshowツアー終了後にマット・スクワイアと共にさらに数曲をレコーディングすることを明らかにした^{[17] 。 [8]} 7月13日、バンドはアルバムに10～12曲が収録されると発表した。^[18] 7月29日、ガスカースはTwitterでアルバムのレコーディングを終え、^[19] 14曲をレコーディングしたと発表した。^[20]ミキシングは8月に行われ、^[17]アルバムのレコーディングの大部分はニール・アヴロンによってミックスされた。さらに、マーク・トロンビーノが「No Idea」をミックスした。^[21]

これに続いて、バンドは9月に完成したアルバムをレーベルに送った。^[17] SonicScoopは2010年11月に、バンドがプロデュースとエンジニアリングを担当したグリーンとニューヨークのシアーサウンドのスタジオAでオーバーダブを行っていると報じた。^{[22]バンドは以前、}ダン・ブックと「Merry Christmas, Kiss My Ass」のデモを制作していた。U4Lのスコット・スタローンがエレクトロニックドラム、ロックサンプル、シンセサイザーを追加した。グリーンと作業している間、バンドはトラックを作り直し、ギターをやり直し、古いドラムを新しい生ドラムに置き換え、新しいボーカルも加えたが、スタローンが追加したサウンドのいくつかはそのまま残した。^[23] SonicScoopはまた、2011年1月に、バンドがプロデューサーのデヴィッド・カーンとエンジニアのロイ・ヘンドリクソン、アキ・ニシムラの協力を得てアバタースタジオのスタジオCでレコーディングしたと報じた。 ^[24]テッド・ジェンセンがニューヨークのスターリングサウンドでアルバムのマスタリングを担当した。^[21]

グリーンは「Do You Want Me (Dead?)」、「I Feel Like Dancin'」、「Guts」、「Under a Paper Moon」、「Return the Favor」、「No Idea」、「A Daydream Away」、「Heroes」、「Get Down on Your Knees and Tell Me You Love Me」をプロデュースした。ジョン・フィールズは「Forget About It」をプロデュースした。スクワイアは「Time-Bomb」と「My Only One」をプロデュースした。ブッチ・ウォーカーは「Just the Way I'm Not」をプロデュースした。カーンは「That Girl」をプロデュースし、グリーンは追加プロデュースを行い、クリス・ロード＝アルジがミックスした。U4Lは「Merry Christmas, Kiss My Ass」をプロデュースし、グリーンがミックスした。^[21]複数のプロデューサーを起用した理由について尋ねられると、バラカットは「レコードには複数のプロデューサーを起用することに全力を注いでいる。… 1人のプロデューサー/1枚のレコードというやり方には100%賛成ではない。同じような曲がたくさん出てくるから。バラエティに富んでいるのはクールだ」と答えた。^[6]ガスカースは「たくさんのプロデューサーと一緒に仕事をするのは良いことだ。いろんな新しい方向に導いてくれるから」と付け加えた。^[9]また、 Nothing Personalと同様に「以前一緒に仕事をしたかったプロデューサーたちと[レコーディング]を分割したが、スケジュールや金銭的な理由でアルバム全体に彼らを縛ることはできなかった」とも付け加えた。^[25]

バラカットによると、作曲プロセスはガスカースが「曲を書いて、僕たちがスタジオに入って意見を出し、いくつかの点を変えていく」というものでした。^[6] ジャスト・ソー・ユー・ノウのインタビューで、ガスカースはアルバムタイトルは「曲のテーマを要約したもので、曲のほとんどは現実逃避、自分の問題から逃げること、それらの問題のために橋を燃やすこと、そしてそれらの問題が人々を引き裂いた後に再建するのは大変なことだという認識を中心にしています」と語っています^。[26] MTVのインタビューで、ガスカースはタイトルは「レコードの主題、つまり自分たちがやっていることに夢中になって、楽しくていい時間を過ごし、他の問題が崩れつつあるという事実を無視するために目隠しを下ろすという、この二者択一からインスピレーションを得た」と語っています。^[27]ガスカースはまた、「このアルバムに伴う大きなことの1つは... [は] 大きな不安でした。私たちはどこに向かうのか」とも語っています。^[27]ガスカースは、バンドは意図的に「枠から外れて、少し怖いことをやろう」としたと語った。^[28]彼は、「クラシックギターの演奏で始まる曲が1曲あり、それはまるでボードビルから出てきたような音で、このレコードではまさにそういうことをやろうと決めたんだ」と述べた。^[28]

アルバムのサウンドはエモポップ、^[29] ポップ、^{[30] [31 ] [32] [33] [34] [35]} ポップロック、^{[36] [37] [38]}パワーポップと評されている。^[39]ガスカースは、このアルバムは「自分たちにとってはポップロック/オルタナティブロックのアルバムという感じだった。自分たちが生まれたポップパンクの要素は間違いなくある。でもこのアルバムは、特定のジャンルの境界にとらわれるのではなく、自分たちのサウンドを発展させ、素晴らしいソングライティングに磨きをかけるための努力だった」と感じている。^[9]ガスカースは、「いくつかの曲では昔の曲から影響を受けているが、他の曲では、よりポップだったり、よりロックだったり、あるいは単に奇妙だったりと、新しい方向に進んだ」と述べている。 ^[7]ガスカースは、「今回は余計な装飾をかなり削ぎ落とした。そのおかげで曲が良くなったと思う」と付け加えた。^[40]バラカットは、このアルバムは「典型的なATLの速いタイプの曲と、ゆっくりとしたバラードタイプの曲の良い組み合わせだ」と語った。^[41]さらに、「ポップソングもたくさんありますが、ロックソングもたくさんあります。その2つが混ざっているわけではありません。今回は、より際立っていると思います」と付け加えた。^[6]

バンドのマネージャーは、作曲プロセスの早い段階でグリーンと一緒に曲を書くことを提案した。^[6]結局、ガスカースは3日以内に「Do You Want Me (Dead?)」、「Guts」、「Under a Paper Moon」、「A Daydream Away」、「Get Down on Your Knees and Tell Me You Love Me」をグリーンと一緒に書いた^[21]。バラカットは、この2人の間には「素晴らしい相性があった。彼は、バンドにこれまでになかった甘いダイナミクスを加えた。彼は、私たちがこれまで考えたことのないような方法で考えさせてくれた」と語った。 ^[6]「Forget About It」は、ガスカースとフィールズによって書かれた。「Time-Bomb」は、ガスカース、ブーヴィエ、コモー、スクワイアによって書かれた。「Just the Way I'm Not」は、ガスカースとブッチ・ウォーカーによって書かれた。「Return the Favor」は、ガスカース、ジェイコブ・ルトレル、ダニエル・ルトレルによって書かれた。 「No Idea」はガスカース、クリストファー・「トリッキー」・スチュワート、テリウス・ナッシュが書いた。「That Girl」と「My Only One」はガスカースとスクワイアが書いた。^[21]バラカットはガスカースとスクワイアについて「素晴らしい作家だ...二人は素晴らしい相性だ」と語った。^{[6] 「Heroes」はガスカースと}ジョン・フェルドマンが書いた。「Merry Christmas, Kiss My Ass」はガスカース、ブック、アレクセイ・ミソウルが書いた。^[21]

ガスカースによれば、「Do You Want Me (Dead?)」は「素晴らしいギターのフックとたくさんのエネルギー」でアルバムの幕を開けるアップテンポの曲だという。^[42]彼は、この曲は「誰かに限界まで追い詰められているような気分」について歌っていると述べた。^{[42]ガスカースは}ウィーザーのフロントマン、リヴァース・クオモの自宅を訪れ、最終的に「I Feel Like Dancin'」を共作した。^[9]彼はクオモを「一緒に仕事をするのにとてもクールな人」と呼んだ。 ^{[42]ガスカース}は、この曲は「楽しい時間を過ごし、自分自身をあまり真剣に考えすぎないことへの賛歌」であると述べた。 [43]バラカットは、この曲を「素晴らしい曲です...ウィーザー/オール・タイム・ロウ/パーティーのハイブリッドな雰囲気があります」と呼んだ。^[41]ガスカースは、「Forget About It」は「長い間一緒にいて、手放すのが怖い関係の場所」を詳細に描いていると述べた。^[42]それにもかかわらず、彼は「とても楽しい曲」だと述べた。^[42]ガスカースは、「Guts」は「どんな反響があろうとも、自分の中に自分が言いたいことややりたいことを言う能力を見つけることについて」であると述べた。^[44] マハこの曲ではザ・サウンズのイヴァルソンがゲストボーカルとして参加している。^[45]ガスカースはイヴァルソンについて「ボーカル面でいつも尊敬している人物」と語っている。^[44]さらにガスカースは「二人とも本当に似ている…彼女は間違いなく女の子のように聞こえるし、私も女の子のように聞こえるので、奇妙なミックスが起きるけど、信じてください、この曲には合っているんです」と付け加えた。^[44]彼はこの曲を「私たちにとってはこれまで以上に普遍的で時代を超越した出発点です」と呼んだ。^[42]

「タイム・ボム」はもともとガスカースがスクワイア、ブーヴィエ、コモと共にシンプル・プランの曲として書いた曲だった。しかし、作曲の過程で彼らはこの曲をオール・タイム・ロウの曲だと考えた。その後、ガスカースはシンプル・プランのアルバム『ゲット・ユア・ハート・オン! ^{』に収録されている「フリーキング・ミー・アウト」でフィーチャーされた。 [46]}ガスカースはこの曲について「今にも爆発しそうな爆弾に象徴される、問題を抱えた関係を描いている」と語った。^{[42]バラカットによると、この曲は「}ナッシング・パーソナル」と「ダーティ・ワーク」の間の「橋渡しとなる完璧な曲」だという。^[41]ガスカースは「ジャスト・ザ・ウェイ・アイム・ノット」はデフ・レパードへのオマージュだと語り、彼らの曲のスネアのサンプルまでこの曲に盛り込んでいる。この曲は「トップ40ヒット曲が私たちに信じ込ませようとしているほど、関係がいつも完璧にうまくいくとは限らない」ということを歌っている。^[42]彼はこの曲を「楽しい曲だが、とても個人的な曲」で、「壮大なアンセミックなコーラス」があると述べた。^[42]ガスカースによると、「アンダー・ア・ペーパー・ムーン」はエラ・フィッツジェラルドの「イッツ・オンリー・ア・ペーパー・ムーン」にインスピレーションを受けたもので、「そばにいてほしい人がいないと、すべてが偽物のように感じられると歌っている...私はこのコンセプトを採用し、現代風にしたかった」という。^[42]「リターン・ザ・フェイバー」では、ガスカースは「型破りな考え方」をしており、ヴォードヴィルやクイーンにインスピレーションを受けたと述べている。^[42]この曲は当初ピアノで作曲され、その後バンドが「その上に岩を積み上げた」。^[42]この曲は「誰かに自分の気持ちを返してもらいたいが、無駄である」ことを歌っている。^[42]

「No Idea」は映画「インセプション」（2010年）に基づいており、具体的にはドム・コブというキャラクターが妻と夢の中で関係を持つ場面である。ガスカースは「実際に共感できるものだった。今は疎遠になっている過去の人物がいて、その時間を思い出す唯一の方法は夢の中だけだから。クールな曲になった」と語った。^[42]ガスカースは「A Daydream Away」を「私がずっと書きたかった玄関ポーチ、スネアブラシ、アコースティックギターのスロージャムのようなもの」と呼んだ。^[42]彼は歌詞が「とても個人的」であり、「誰かが恋しくてただリラックスしたいときにかけるのに良い曲」だと付け加えた。^[42]ガスカースは「Heroes」を「なかなか見つからない別れの締めくくり」であり、彼らのルーツに敬意を表してアル​​バムの中で最も「ポップパンクな曲」でもあると呼んだ。^{[ 42]}彼はこの曲を皮肉な曲だと分類した。なぜならこの曲は「人々がバンドを偶像化し、バンドが成長するにつれてサウンドを進化させようとするときに起こるすべてのドラマ」という概念を揶揄しているからだ。[42] 彼はこの曲は「本当にリスクを冒し、自分自身を伸ばしてきたので、このアルバムにとって特に重要な最後の曲であり、ポイントになる」と述べた。^{[42] 「Merry Christmas, Kiss My Ass」のタイトルは、映画『}ナショナル・ランプーンのクリスマス・ヴァケーション』（1989年）から来ている。 ^[23]

レコーディングの初期段階で、ケラング！誌はバンドのニューアルバムは2010年中にリリースされると報じた。 ^[47]レコーディングの終盤で、ガスカースはアルバムは2011年1月にリリースされると述べた。^[17] 8月17日、曲「Actors」のデモがオンラインに投稿された。[ ^48]ガスカースは「みんなに聴いてほしい」と思ったので投稿したと述べた。^[26]彼は、この曲は「ニューアルバムのテーマを十分に表現していない」ため、ダーティワークには合わないと述べた。 ^{[26] 8月に}レディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した後、バンドは9月にスタジオに戻り、アルバムのトラックリストを最終決定した。^{[10] 10月と11月、バンドは}ア・ロケット・トゥ・ザ・ムーンとシティ（コンマ）ステイトのサポートを受けて、アメリカでヘッドライナーのクラブツアーを行った。^[49]バンドは、ツアーの各停留所で5人のファンがニューアルバムを聴くことができるコンテストを開催した。^[50] 10月18日、アルバムのタイトルが「Dirty Work」と発表された。^[51] 11月、バラカットはアルバムの発売日が春先に延期され、アルバムの曲の大部分がミックスされたことを明らかにした。^[6] 12月、「Merry Christmas, Kiss My Ass」がストリーミングで利用可能になった。^[52] 2011年1月、ガスカースはグループがトラックの順序を整理し、アルバムのアートワークに取り組んでいると述べた。彼はまた、アルバムは当初同じ月にリリースされる予定だったが、「今は延期しなければならないようだ」と述べ、1月から3月の間にリリースすることを目指していると述べた。^[53] 2月初旬のインタビューで、ガスカースはバンドが現在アートワークを承認していると述べた。彼は続けて、「レコードは3月下旬にリリースされる予定なので、今後数週間で人々が何かを聞き始めることを期待しています。」と述べた。^[44]

ガスカースは別のインタビューで「正式な発売日を発表したことはない。すべて憶測と事実の誇張に任せてきた。現時点では、アルバムは3月よりも少し遅れて発売されるようだが、今後数週間で新しい素材が聞けることを期待してもらえると思う」と述べている。^[26] 2011年2月9日、ガスカースは自身のTwitterに「Art of the State」というタイトルの新曲を投稿した。^[54]ガスカースは「みんな何か新しいものを待ち望んでいる。…私はただ火に油を注いだだけだ」と述べた。^[26]この曲がアルバムのイントロになるのではないかという憶測があったが、ガスカースは「物語の結末というよりは、クエンティン・タランティーノの真似をした」と明言した。^[26] 2月14日、ツアー中にバンドは「Time-Bomb」という新曲を演奏した。^[55] 2月16日、ガスカースはインタースコープ・レコードの「リストラ」により「レコードは3月にリリースされないことは確実」であり、多くのレコードが延期されており、その1つがダーティ・ワークであると述べた。 ^[56]その後のインタビューで、ガスカースは「たくさんの人が解雇された。基本的にそのクソ嵐に巻き込まれないようにしたかったので、レコードのリリースを延期することにした」と推測した。^[57]「タイム・ボム」は2月26日にストリーミング配信された。 ^[58] 3月、バンドはイエローカードやヤング・ガンズと共にイギリスツアーを行った。^[59] 3月中旬、バラカットはAbsolutePunkとのインタビューでオール・タイム・ロウは「うまくいけばすぐにトラックリストをリリースし、すべての曲のクリップもリリースするだろう」と述べた。彼はシングルはまだ選ばれていないと続けたが、「I Feel Like Dancin」は「候補に入っており、おそらくいつかシングルとしてリリースされるだろうが、それが最初の曲になるかどうかはわからない」と述べた。^[41]

2011年3月22日、オール・タイム・ロウはオルタナティブ・プレスを通じて『ダーティ・ワーク』のアートワークを独占公開した。^[60] 3月下旬から5月上旬にかけて、バンドはイエローカード、ヘイ・マンデー、サマー・セットのサポートを受けて『ダーティ・ワーク・ツアー』 ^[61]を行った。^[62]ツアー中、バンドは「アンダー・ザ・ペーパー・ムーン」という新曲を演奏した。^[63] 3月23日、NMEはアルバムが5月にリリースされると報じた。^[64] 2日後、バンドはアルバムのトラックリストを明らかにした。^[65] 4月1日、アブソリュートパンクは『ダーティ・ワーク』が6月にリリースされると報じた。^[66]「アイ・フィール・ライク・ダンシン」は4月4日にストリーミング配信が開始され、^[67]翌日にはシングルとしてリリースされた。^[60] 4月中旬、「アイ・フィール・ライク・ダンシン」のミュージックビデオが撮影された。^[68]ビデオはその後5月23日にリリースされ、^[69]マット・スタウスキーが監督した。 [ ^70]ガスカースは、ビデオは「音楽業界、その仕組み、成功するために人々が行う物事や範囲に挑戦したもの」であると説明した。^[71]ダーティ・ワークは6月7日にインタースコープ・レコードからリリースされた。 ^[72] 「I Feel Like Dancin'」は6月14日に主流のラジオでリリースされた。 ^[73] 6月17日、バンドはHoppus on Musicに出演し、「Do You Want Me (Dead?)」と「I Feel Like Dancin'」を演奏した。^[74] 7月初旬、バンドはイギリスのソニスフィア^[75]とオキシゲン・フェスティバルに出演した。 ^[76] 7月12日、「Forget About It」のミュージックビデオがリリースされ、^[77]ジョナサン・ブレゲルが監督した。^[78]ビデオにはバンドのバックステージやラジオ出演時の舞台裏映像などが収録されている。^[79]

2011年7月から8月にかけて、バンドは「Gimme Summer Ya Love」ツアーで北米を回った。ツアーの大半ではメイデイ・パレードとウィー・アー・ザ・イン・クラウドがサポートを務め、スターティング・ライン、カルテル、キャブ、ブライターが特定の日程で出演した。^[80] 8月15日、「Forget About It」がシングルとしてリリースされた。^[81] 8月下旬、バンドはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した。^[82] 9月上旬、「Time-Bomb」のミュージック・ビデオが撮影された。^[83] 9月下旬から10月上旬にかけて、バンドはサウンドウェーブ・カウンター・レボリューション・フェスティバルの一環としてオーストラリアをツアーした。^{[84] 10月と11月には、}レディ・セット、ヒー・イズ・ウィー、パラダイス・フィアーズのサポートを受けて、アメリカで「Rise and Fall of My Pants」ツアーを行った。^{[85] 10月19日、バンドは}コナンで「Time-Bomb」を演奏した。^[86] 11月中旬、バンドは「Merry Christmas, Kiss My Ass」のミュージックビデオを制作中であることを明らかにした。^{[87]また、11月中旬には、} Big Time Rushが「No Idea」のコーラスを同名の曲に盗用したと報じられた。All Time Lowとそのマネージメントは当初、コーラスの使用許可は出していないと述べていた。^[88]しかし、その後まもなく、ガスカースはBig Time Rushの代表者が「No Idea」の独自のバージョンを作れないかと尋ねてきたことを明らかにし、ガスカースは「全然OKだ」と答えた。^[89] 11月30日、「Time-Bomb」のミュージックビデオがリリースされ、^[90]アッシャー・レヴィンが監督した。^[91]「Merry Christmas, Kiss My Ass」のミュージックビデオは12月8日にリリースされ、^[92]ジョン・ダノヴィッチが監督した。^[93] 2012年1月6日、「タイム・ボム」がシングルとしてリリースされた。^[94] 1月と2月、バンドはメインとウィ・アー・ジ・イン・クラウドのサポートを受けてイギリスツアーを行った。^[95]その後、シンプル・プランとカナダツアーを行った。^[96]「ガッツ」は5月14日にラジオシングルとしてリリースされた。^[97]

音楽評論家からは賛否両論の評価を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは8件のレビューに基づいて平均67点を獲得し、「概ね好評」を示している。^[98] Entertainment Weeklyは、このアルバムに肯定的なレビューを与え、「Dirty Workは、曲が頭をよぎるほどキャッチーである限り、大人になっても子供らしく振舞えることを証明している」と述べた。^[101] AllMusicも肯定的で、「Dirty Workは、バンドが主流に受け入れられるための究極の試みであり、これまでで最も強力なポップアルバムの1つであると考えてください」と述べた。^[32]オルタナティブ・プレスはアルバムに平均的な評価を与え、「ザ・サウンズのマヤ・イヴァルソンをフィーチャーした『Guts』は、シンセサイザーを駆使した6/8拍子のナンバーで、緊迫感と歌詞の痛烈さに満ちている」としながらも、「他のトラックは均一化されて生気がなく、まるでフォーカスグループで死ぬかのように感じられる。『Time-Bomb』はメトロ・ステーションを真似たエレクトロ・ダンス・ナンバーで、実際にリスナーを踊らせるようなことは何もしていない」とも述べている。^[99]

Luuuxはアルバムに全体的に平均的なレビューを与え、「「That Girl」や「I Feel Like Dancin'」（ラジオ/音楽業界についての風刺曲）のようなエレキギターの速いビートの曲もファンではないが、アルバムの残りの部分は価値がある」と述べた。^[33] Sputnikmusicはより否定的で、「同様に、オール・タイム・ロウが本当にエキサイティングな若いポップパンクバンドだった時代があった。曲はダイナミックで、アレックス・ファッキング・ガスカースのボーカルは、レイヤーやオートチューンではなく、単にダブルトラックされていた。」と述べた。 ^[104] idobi Radioも否定的なレビューを行い、「バンドは道を見失った...この実験は制御不能になった。アルバムには全体的な方向性とまとまりがない。」と述べた。^[102]レビュー Rinse Repeatのレビューは賛否両論で、「過剰にプロデュースされ、感情的に平坦なこのアルバムについて、あまり良いことは言えない。奇妙なことに、オール・タイム・ロウは今回、完全に別の世界にいるようで、「Forget About It」、「Under a Paper Moon」、「I Feel Like Dancin'」などのトラックは、不必要な滑らかさ、体外離脱したような作曲（良い意味ではない）、そして期待外れのボーカルでそれを示している。」と評されている。^[105]

『ダーティ・ワーク』は5万～5万5千枚を売り上げ、ビルボード200のトップ10にランクインすると予想されていた。^[106]結局、初週の売り上げは4万3千枚で、ビルボード200で6位にデビューした。^[107] 『ダーティ・ワーク』は2012年10月現在までに米国で10万7千枚を売り上げている。『ダーティ・ワーク』はビルボードの多くのチャートにもランクインしており、オルタナティブ・アルバム^[108]とトップ・ロック・アルバムのチャートで1位、^[109]、デジタル・アルバム・チャートで3位、 ^{[110] 、}テイストメー​​カー・アルバム・チャートで19位を獲得した。^[111]さらに、アルバムはオーストラリア^[112]とカナダの両方で13位に達し、^[113]、イギリスで20位、^[114]、アイルランドで31位、^[115]、日本で41位、^[116] 、オランダで67位^[117]、ベルギーで83位に達しました。^[118]「I Feel Like Dancin'」は、ロックデジタルソングセールスチャートで9位に達しました^[119]、ヒートシーカーズソングチャートで23位^{[120] 、}ポップソングチャートで39位に達しました。^[121]また、イギリスでは85位に達しました。^[122]「Time-Bomb」は、ロックデジタルソングセールスチャートで13位に達しました^[119]、ヒートシーカーズソングチャートで24位に達しました。^[120]

オルタナティブ・プレスは「アンダー・ア・ペーパー・ムーン」、「ザット・ガール」、「ヒーローズ」をバンドのベスト・ノンシングル曲のリストに含めた。^[123]

デジタルブックレット1冊あたりのクレジット。^[21]

特に記載のない限り、人員はデジタルブックレットに記載されています^[21]。

引用

出典