ディートリッヒ・グリューネヴァルト

ディートリッヒ・グリューネヴァルト
ディートリッヒ・グリューネヴァルト、1967年頃
生まれる	( 1916-12-22 )1916年12月22日 オスカルストロム、スウェーデン
死亡	( 2003-05-21 )2003年5月21日 ラキンタ、カリフォルニア州、米国
その他の名前	ディートリッヒ
職業	アーティスト デザイナー
活動年数	1935–1998
知られている	繊維 壁紙 絵画
注目すべき作品	絵画 設計

ディートリッヒ・ヘルマン・グリューネヴァルト（ 1916年12月22日 - 2003年5月21日）は、スウェーデン系アメリカ人の芸術家、デザイナーであり、その多作で多様な作品には、キャンバスの油彩画、紙の油彩画、シルクスクリーン、商業用イラスト、肖像画、エッチング、ドローイング、風景画、織物、壁紙のデザインなどがある。^{[1] [2]}

ディートリッヒ・ヘルマン・グリューネヴァルトは、スウェーデンのオスカルストロムでドイツ系の両親のもとに生まれた。父のエドゥアルト・ゴットフリート・グリューネヴァルト（1873-1943）は、ニカラグアでドイツ人モラヴィア派宣教師とその妻の子として生まれ、母のエリザベス・フェルドマン（1882-1975）は、ロンドンでドイツ人のセールスマン兼葉巻製造業者とその妻の子として生まれた。^[3]

エリザベート・フェルドマンはドレスデン音楽院で声楽とピアノを学んだ後、看護師になることを決意した。しかし、家庭の事情で帰国しなければならなくなり、訓練は中断された。エドゥアルト・グリューネヴァルトは製本と繊維工学の訓練を受け、 1907年にオスカルストロムに移り繊維工場のエンジニアとして働いた。彼はドイツのヘルンフットに「花嫁探し」を旅行した後にエリザベートと出会った。 ^[4]短い交際期間の後、2人は1911年に結婚し、その後オスカルストロムで家族を育てた。1929年、エドゥアルトはモラヴィア派の宣教師になるために引退し、家族はヘルシンボリに移住した。その後10年間、エドゥアルトは宣教師として米国、メキシコ、カナダなどの国を旅し、エリザベートは家で子供たちを育てた。

ディートリッヒの芸術的訓練は、さまざまな非公式および公式の活動から始まりました。幼い頃、彼は自宅裏の広大で神秘的な下層植生を持つ松林の不気味な性質に魅了されたと言われています。これらの具体的な要素が彼の好奇心と想像力を刺激し、森の植物を研究するようになりました。そこから、具象的な描画に対する初期の関心が解剖学の研究につながり、父親から与えられた巨匠の絵が載った本がそれを後押しし、彼はフリーハンドの描画をより滑らかにするためにそれを模写しました。1933年から1935年の間、彼はストックホルムのウェラムソンズ美術学校の商業美術クラスに入学し、それがきっかけで、市内にオープンしたばかりの広告会社、ハーソンズ エージェンシーで最初の専門的な仕事に就きました。 1935年から1937年にかけて、彼はハーソンズのために広告キャンペーンのコンセプトを作成し、完成したアートワークのレンダリングを制作する一方で、雑誌出版社のイラストレーターとしてフリーランスで活動した。^[5]

1929年に家族とともにヘルシンボリに移住したが、移住から2年も経たないうちにポリオとリウマチ熱に罹患した。 ^[6]これらの病気を克服した後も、20歳のときに列車事故で右膝を粉砕され、ほぼ身体が不自由になり、将来に不安を抱くようになった。^[7]手術後、サタデー・イブニング・ポストの裏表紙で見たシカゴのアメリカン・アカデミー・オブ・アートへの留学募集の広告を思い出し、アメリカに移住して子供の頃からの夢であった芸術家になることで新たな道を歩むことを決意した。^[8]

1938年2月、ディートリッヒはアメリカに到着し、アメリカン・アカデミー・オブ・アートの授業に出席し始めた。^[9]アカデミーのディレクターから商業美術を学ぶよう説得されていたが、入学後間もなく、授業をサボってシカゴ美術館のギャラリーに没頭し始めた。学期が終わる前に、彼はシカゴを離れ、アーティストとしてのキャリアを追求するために西に向かうことを決意した。

シカゴを離れた後、ディートリッヒは当初ロサンゼルスのダウンタウンに住み着き、夜は解剖学のデッサンを学ぶクラスに通い、昼間はロサンゼルス公共図書館の美術書を熟読した。またこの時期に、街のストリートライフを記録したエッチングのシリーズを制作し始めた。1938年、チャールズ・ラウトルップというデンマーク人の指揮者と出会い、1939年のゴールデンゲート国際博覧会の一環として、デンマークの国民的音楽劇「エルフェルホイ」（別名「エルフの丘」）の一夜限りの公演の舞台装置デザインを依頼された。ディートリッヒはラウトルップの申し出を受け入れ、すぐにサンフランシスコに移り住み、そこでリサーチ、コンセプトと最終図面の制作、背景作成チームとの作業を開始した。^[10]

『エルヴェルホイ』は1939年6月18日にウォーメモリアルオペラハウスで上演された。^[11] 公演の夜、彼はヘルデンテノールのラウリッツ・メルヒオールとベテラン性格俳優のジーン・ハーショルトに会い、二人からハリウッドでの制作の仕事について調べるよう勧められた。^[12]公演後の数か月間、彼はサンフランシスコに滞在し、定期的に図書館に通ったり、夜間にエッチングとドライポイントのクラスを受講したりして自主的な美術研究を再開し、サンフランシスコのクルボアジエギャラリーで展示された絵画、デッサン、エッチングを通してベイエリアの都市、田園、ウォーターフロントの風景を捉えた。^[13]

1940年にロサンゼルスに戻り、 20世紀フォックススタジオの制作に雇われ、セットの建設を容易にするために建築設計図から立体図を投影する仕事と、連続性スケッチを担当した。彼の最初の仕事は、カルメン・ミランダのミュージカル2本、『ダウン・アルゼンティン・ウェイ』と『スプリングタイム・イン・ザ・ロッキーズ』だった。彼の次の仕事はパラマウント映画で、そこで彼は著名な美術デザイナーのウィリアム・キャメロン・メンジーズの監督の下で、『誰がために鐘は鳴る』のストーリーボードを作成した。^[14]

アメリカが第二次世界大戦に参戦した後、ワシントン州バンクーバーのカイザー造船所が、彼の製図技術を軍需生産に役立てないかと彼に連絡を取った。20世紀フォックスでの仕事と同様に、彼は建築設計図から船の建造に役立てる軸測図を作成する任務を与えられた。1942年の晩春、彼はオレゴン州ポートランドに移り、バンクーバーのカイザー造船所に毎日通った。冬までにはリッチモンドの造船所への転勤の申し出を受け、ベイエリアに戻れるようになった。スウェーデン国民であるディートリッヒは、当初は学生ビザで米国に来て、米国市民権を申請する可能性を検討していた。しかし、米国が参戦すると、市民権を得るには戦争に行くことが条件となり、彼はそれを拒否した。あるいは、スウェーデン領事館から、スウェーデン市民権に基づいて免除を受け、戦争が終わった後に再申請できるとアドバイスされた。しかし、戦争が終わった時に彼が知ったように、それが可能になったのは何年も経ってからであり、80歳でようやくアメリカ市民権を得たのだった。^[15]

1944年、彼はハリウッドのサミュエル・ゴールドウィン・プロダクションに雇われ、ダニー・ケイのミュージカル『アップ・イン・アームズ』とボブ・ホープのコメディ『プリンセスと海賊』のストーリーボードを制作した。これがきっかけでウォルト・ディズニー・プロダクションに配属され、 『南部の唄』の実写背景シーケンスのマット画を制作した。^[16]

1945年から1946年にかけてスタジオ全体でストライキが起こり、ディートリッヒはハリウッドの美術部門の枠を超えて生計を立てる新しい方法を模索せざるを得なくなった。衣装デザイナーのエディス・ヘッドの提案に従い、彼はサンフランシスコを拠点とするテキスタイルデザイナー兼織工のドロシー・リーベスに連絡を取り、壁紙やテキスタイルデザインへの進出の可能性について相談した。リーベスはデザイナー兼織工として成功していただけでなく、敏腕ビジネスウーマンでもあった。ディートリッヒのスケッチと色見本を見た後、彼女はニューヨーク市のゴッサムホテルで東海岸のバイヤーに彼の作品を披露するよう彼を招待した。その後2か月間、彼はショーケース用のデザインポートフォリオの作成に取り組み、リーベスは後にそれを「ニューカリフォルニアルック」と名付けることになる。この展示会の成功により、ディートリッヒはテキスタイルと壁紙のデザインに新たな道を切り開き、スカラマンドレ・シルクス、シューマッハ＆カンパニー、ケント・ブラガリン、カッツェンバッハ・アンド・ウォーレン、モーリー・フレッチャーなど米国の大手メーカーと契約を結ぶことができた。 ^[17]彼のテキスタイルと壁紙の人気デザインには、アジア風の桜、松、ミンクのモチーフ、南西部のプエブロ、ペルー産リネンに印刷された特大のオークの葉、アメリカの風景などがあった。^[18]特に、ディートリッヒのペルー産リネンに印刷されたオークの葉のデザインは、メトロポリタン美術館、近代美術館、シカゴ美術館などでの展覧会を通じて全国的な注目を集めた。^[19]ニューヨークから戻った後、彼はウェストハリウッドの西3番街に店を借り、1948年にディートリッヒスタジオを開くまでフリーランスのデザイナーとして働きました。^{[20] 1950年代後半までには、ディートリッヒのテキスタイルと壁紙のデザインは、さまざまな}米国大使館の壁、窓、家具に見られるようになりました。フロリダ州キーウェストにあるトルーマン大統領の「リトルホワイトハウス」、マニラの総督官邸、SSユナイテッドステイツ、そしてアンバサダー、ビバリーヒルズ、オーシャンハウス、トロピカーナ、フラミンゴ、セントフランシスなど、多くの人気ホテルにも見られます。^[21]

ディートリッヒがシルクスクリーンと出会ったのは、ディートリッヒ スタジオで、そこでデザインと制作の実験を始めました。すぐに、テーマと色調を統一した 2 枚組や 3 枚組の版画を制作し、壁紙やテキスタイル デザインを引き立てる「装飾画」として売り出しました。1949 年、ディートリッヒは、共同事業を通じてディートリッヒの芸術性を活用しようとしたドイツ人の額縁職人、ヴェルナー ロドマンと出会いました。1950 年代半ば、ロドマンは、ディートリッヒがシルクスクリーンのデザインを作成し、制作を監督し、ロドマンがファン アムステル カンパニーの支援を受けてシルクスクリーンを制作、販売、配布するという計画を提案しました。その後25年間、ディートリッヒは定期的にヴァン・アムステルのカルバーシティ工場を訪れ、限定版シルクスクリーンの制作を監督した。これらのシルクスクリーンは、ブロードウェイ、ブロックス、ギンベルズ、メイシーズ、マーシャル・フィールド＆カンパニーなどの全国の百貨店で販売された。^[22]ディートリッヒとロッドマン、ヴァン・アムステルとの提携は成功したパートナーシップとなり、ディートリッヒが生涯の夢である芸術家になるために必要な経済的基盤を得ることとなった。

1950年代半ばまでに、ディートリッヒの芸術家になるという目標は、織物、壁紙、シルクスクリーンのデザインを制作するという絶え間ない要求によって影を潜めていた。進歩がないことに苛立ち、彼は独学と実験を通して子供の頃の夢に再び身を捧げることを決意した。1959年、彼はロサンゼルス郊外のパシフィック・パリセーズにスタジオを購入し、1961年にはロサンゼルスのダウンタウンにあるユニオン・フェデラル銀行の新本社ビルの大規模な壁画を描くよう依頼された。^[23]その後、プルデンシャル生命保険会社から別の壁画の依頼を受けた。

2年後、彼は不動産業の御曹司でデベロッパーでインテリアデザイナーのウィリアム・ティシュマンと提携し、ティシュマンがビバリーヒルズに建てた家で印象派の作品の展覧会を行った。^[24]「『ディートリッヒ』のオープニング」と銘打たれたこのイベントには、1963年6月の開幕週末だけで、装飾家、インテリアデザイナー、建築家、アートコレクター、社交界の人々や有名人、一般の人々など2,000人以上が集まった。このオープニングは、彼が南カリフォルニアの芸術界に正式にデビューしたことを示すものであり、カリフォルニア中やアメリカ各地のさまざまな都市、シドニー、トロント、エルサルバドル、香港、ストックホルムのギャラリーで開催される多数の展覧会の前触れとなった。^[25] 1993年に彼はカリフォルニア州ラキンタに移り、1990年代後半までそこで展示と制作を続けた。

ディートリッヒの1930年代後半から1940年代前半の初期の絵画を研究すると、彼がゴッホの大胆な色使いと、筆使いやパレットナイフの質感が見える厚い絵の具の層を特徴とするインパスト技法に魅了されていたことが分かる。色彩はその後も彼の作品で重要な役割を果たし続け、彼はまた「微妙な色彩配置」についてはピエール・ボナールから、「独創的な色使い、直感的な空間コントロール、革新的な空間探索感覚」についてはアンリ・マティスから影響を受けたと述べている。^[26]

ディートリッヒはカラヴァッジョ、ムリーリョ、レンブラントの作品にも影響を受けた。これらの作品の強みは、光を操り、謎めいた影の特質、つまりキアロスクーロを強調する能力にあった。彼はキャンバスから光を引き出すために暗い色をこすったり艶出ししたりすることで、この技法の実験を始めた。また、レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロ、デューラーの人物画や風景画を、この主題の探求と扱い方の基礎として挙げた。^[27]

巨匠や初期モダニストの作品以外にも、彼に深い印象を残した 2 つの体験があります。1 つは、子供の頃、母親の膝に座って窓の外を眺め、早朝の空が光の滝のように輝いているのを目にしたとき、もう 1 つは、若い頃にカリフォルニア中央渓谷に到着し、花畑に魅了されたときです。彼は、長い間夢の中に閉じ込められていた光と色への興味が、結びつくテーマとして現れ、創作活動に浸透していることに気づきました。自然の驚異をキャンバスの油絵に表現しようとして、空間の奥行きは、個々の顔料が構成を支配するのを防ぐウェット オン ウェット技法によって達成される、色の明るさと光のグラデーションによってのみ得られることを発見しました。

ディートリッヒは作品に命を吹き込む方法として、さまざまな自然環境の中で幻想的なイメージを頻繁に使用しました。これらの植物の幻想を「想像力の飛躍」と表現した彼のイメージは、花の風景、野原、牧草地、森林などの牧歌的な背景の中に、孤独な裸体、恋人、音楽家、妖精、動物、またはそれらの組み合わせという形をとりました。^[28]

いくつかの例では、彼はパトロンから提供された写真をもとに、彼らの子供たちの顔をこれらの設定に取り入れました。人物表現の分野では、人間の情熱を反映した超越的な作品でケーテ・コルヴィッツ、子供の純真さを伝える能力でグランマ・モーゼスからインスピレーションを得ました。^[29]

ディートリッヒの人体解剖学の研究は、フットボール、野球、サッカー、テニスの選手、陸上競技選手、サーファーを描いた、ほぼ等身大のスポーツ絵画シリーズに究極的に表れています。^[30]彼はまた、馬にも魅了され、馬の肉体と動きが、野生で走り回ったり、ゴールラインを駆け抜けたり、ポロの試合に巻き込まれたりと、キャンバス上で表現される方法に魅了されていました。その他の主題には、子供、恋人、闘牛士、母子のタブロー、音楽家、ヌード、都市の風景、風景、町の風景、水辺、帆船などがありました。彼の芸術家としてのキャリアを通じて、植物の幻想と馬は彼の作品の繰り返しのテーマとなりました。

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  セレナーデ、キャンバスに油彩、33x24
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  セーヌ川の眺め、パリ、キャンバスに油彩、36x42
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  水辺の風景、油彩、紙、26x40
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  スカイビュー、サンフランシスコ、キャンバスに油彩、26x31
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  トロピカルファンタジー、キャンバスに油彩、32x30
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  魔法の森、油彩、紙、22x30
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  波打つ帆、キャンバスに油彩、39x48
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  砂漠の夕日、キャンバスに油彩、36x48
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  狩りの日、キャンバスに油彩、36x57
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  ゴールラインスタンド、キャンバスに油彩、78x42
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  「レースの終わり」、キャンバスに油彩、70x51

ディートリッヒは生涯を通じて、サッカー、テニス、スキー、ボディサーフィンなど、レクリエーションと競技の両方でスポーツに参加しました。彼は4回結婚し、最初の3回の結婚で5人の子供を、3回目と4回目の結婚で2人の継子をもうけました。最初の妻はロシア出身のフリーランス写真家、ナタリー・ニコライエフ・ヴァリー（1899年 - 1988年）でした。彼らは1942年に結婚し、娘が1人います。 ^[要出典] 2番目の妻はスウェーデン出身の映画とテレビの脚本監督、マイブリット・セデビー（1920年 - 1980年）でした。彼らは1950年に結婚し、2人の息子がいます。^[要出典] 3番目の妻はニュージャージー州ウェストコールドウェル出身のファッションデザイナー、イラストレーター、衣装監督、アーティスト、レネ・ゴールド・ズトラウ（1927年 - 1976年）^[31]彼の4番目の妻はビバリーヒルズ出身のローン処理業者パティ・ギルバート・ハースト（1936年 - ）で、出会った当時は娘を持つシングルマザーだった。2人は1967年に結婚し、2003年に彼が亡くなる前日に結婚36周年を迎えたばかりだった。^[32]

鍵：

E = 展覧会 G = ギャラリーでの展示^{[33] [34] [35]}

• カスターニョ、ジョン「グリューネヴァルト、ディートリッヒ。」アーティストのモノグラムと識別不能な署名：国際辞典、1800-1991。メタチェン、ニュージャージー/ロンドン：The Scarecrow Press、Inc.、1991年。
• ディートリッヒスタジオ
• 「グリューネヴァルト、ディートリッヒ。」ヨーロッパの芸術家の署名とモノグラム、1800-1991。メタチェン、ニュージャージー/ロンドン：The Scarecrow Press、Inc.、1990年。
• Kienholz, Lyn 編 (Elizabeta Betinski および Corinne Nelson 共編) 「Dietrich」 『LA Rising: SoCal Artists Before 1980』 ロサンゼルス: The California/International Arts Foundation、2010 年。
• Vollmer, H. (KG Saur 編) 「Grunewald, Dietrich」Allgemeines Künstlerlexikon (世界の芸術家)。 Vol. 4. ミュンヘン/ライプツィヒ: KG Saur、2000。

• ウィキメディア・コモンズのディートリッヒ・ヘルマン・グリューネヴァルトに関連するメディア