ダイヤモンドを惜しみなく

ダイアモンド・スティンジリー（1990年生まれ）は、アメリカの芸術家であり詩人です。スティンジリーの芸術活動は、アイデンティティ、図像学、神話、子供時代といった側面を探求しています。スティンジリーはニューヨーク市に住み、活動しています。

スティンジリーはイリノイ州シカゴで育った。子供の頃、スティンジリーはウェストシカゴにある母親の美容院で多くの時間を過ごしていた。^[1]父親のバイロン・スティンジリーはR&Bとハウスミュージックの歌手であり、兄のバイロン・スティンジリー・ジュニアはプロのフットボール選手である。^[2]

スティンギリーはコロンビア大学で創作文芸を学んだ。^[3]

スティンギリーは、マイアミ現代美術館、グリーン・ナフタリ・ギャラリー、ミュンヘン美術館、ワティス現代美術館、クィア・ソート、アート・バーゼル・ステイツ、デトロイト現代美術館、ニューヨークのニューミュージアムなど、数多くのギャラリーや美術館で作品を展示してきました。 ^{[4] [5] [6]}スティンギリーは著書も出版しており、Know Waveで「The Diamond Stingily Show」というポッドキャスト形式のラジオ番組を主催しています。^[7]

スティンジリーの最も初期のプロジェクトである「Forever in our Hearts 」は、2014年にシカゴのエッグで開幕した。 ^[8]このプロジェクトは、葬儀の準備と死亡記事を通してアーティスト自身の死をシミュレートした。ショーは店頭のショーウィンドウで行われた。展示に合わせて、スティンジリーは死亡記事に触発された詩を書き、それはショーウィンドウの後ろでオンラインと印刷物でのみ存在した。エッグは、アーティストのパピーズ・パピーズとフォレスト・ナッシュ（アートブログ Contemporary Art Daily の創設者）によって設立されたシカゴのプロジェクトベースのスペースである。^[9]

2015年、スティンジリーはアーティストのマーティン・シムズとシムズのビデオ作品「Notes on Gestures（2015）」でコラボレーションした。^[10]スティンジリーは、ボディランゲージ、リアクションGIF、「誰もが黒人女性になりたいが、誰も黒人女性になりたくない」というフレーズを検証したビデオで中心的な役者としてフィーチャーされた。^[11]スティンジリーはコラボレーション後もニューヨークに留まった。

ニューヨークに移り住んだ後、スティンギリーはカース作品の制作を始め、クィア・ソートでの「The End of Violent Crime」やラミケン・クルーシブルでの「Denude」などのグループ展で展示した。^[12]

「ラブ、ダイヤモンド」、カース、そしてエレファント・メモリー

スティンジリーはドミニカ・インプリントから「ラブ、ダイヤモンド」というタイトルの初の著書を出版した。この本はシカゴで育った「8歳のときに書いたアーティストの最初の日記の復刻版」である。^[13]スティンジリーは幼い頃から書き始め、祖母に書くように勧められて以来、日記のほとんどをつけている。^{[14]彼女はジャスティン・アレン、}リンドン・ジョンソン、ジュリアナ・ハクスタブル、アンドリュー・ダービンといったアーティストや作家仲間とともに朗読を行っている。^[15]

スティンギリーの最初の個展「カース」は、 2016年5月にニューヨークのクィア・ソートで開かれた。 ^{[16]このショーでは、カネカロンの髪、ノッカー、}バレッタ、ビーズで作られた彫刻が数多く展示され、カー（ラドヤード・キプリングの「ジャングル・ブック」で有名になった蛇のキャラクター）とメデューサの蛇の頭の両方を参考にしていた。 ^[17]その年の後半、スティンギリーの2回目の個展「エレファント・メモリー」がニューヨークのラミケン・クルーシブルで開かれた。^[18]展示されていたのは、より大きくて精巧なカースの彫刻、鍵付きのドア、野球のバット、電話コード、金網フェンスで遮られたビデオ作品などだった。この展覧会は、アメリカ、特にスティンギリーの故郷であるシカゴとニューヨークにおける「人種的暴力の問題を掘り起こした」。 ^[19]

2017年、アーティスト・スペースはスティンジリーとアーティストのリンドン・ジョンソンを招き、アーティストのジャスティン・アレンとデボラ・ウィリスとともに最近の作品の朗読を行った。^[20]

スティンジリーはニューミュージアムのグループ展「トリガー：武器と道具としてのジェンダー」に参加した^[21] 。スティンジリーはこれまでで最大のカース彫刻を制作した。それは美術館の4フロアを貫く髪の編み込み作品だった。 ^[22]スティンジリーはまた、2017年にFIACでクィア・ソートを通して作品を展示した。 ^[23] 3度目の個展「監視」は2017年後半にカリフォルニア州ロサンゼルスのラミケン・クルーシブルで開かれた。^[24]

2017年11月、スティンギリーはフォーブス誌の芸術・文化部門で権威ある「30歳未満の30人」に選出された。^[25]

スティンギリーの作品は、2018年のニューミュージアムトリエンナーレ「Songs for Sabotage」で展示された^[26] 。彼女の最初の個展は、2018年にマイアミ現代美術館で開催された^{[27] [28]} 。その後の個展は、 2019年にミュンヘン現代美術館とワティス現代美術館で開催された^{[29] [30]} 。

テーマと批評家の評価

スティンギリーの作品は、人種的アイデンティティと女性らしさ、記憶と子供時代、図像、監視と偏執、そして自由といったさまざまなテーマを探求している。彼女の作品の多くは、ウエストシカゴで育った彼女の「社会的、経済的背景」に直接反応している。

評論家たちは彼女の最初の2つの展覧会を好意的に評価した。キュレーターのジョアンナ・フェイトマンは、アートフォーラムで、ダイアモンドの作品は「完璧で普遍的な素材を使って、残酷な脚本やシステムの標準化と複製を反映している」と書いている。 ^[31]カリフォルニアを拠点とするキュレーターのハンナ・ギルマは、「慰めと不快感、個人的な記憶と共有された記憶の間を、けちけちと勇敢に渡り歩いている。彼女の作品は、若々しい知覚、黒人の創造性と回復力を称賛すると同時に、接触への恐怖、標準化された暴力、先祖の苦難など、現在の気質に鑑賞者を突き動かす」と述べている。^[32]

個展

• オルガスムスがここで起こった、52ウォーカー、ニューヨーク、ニューヨーク、2024 ^[33]
• Wall Sits、クンストフェライン・ミュンヘン、ミュンヘン、ドイツ、2019 ^[34]
• 「Doing the Best I Can」、ワティス現代美術研究所、カリフォルニア州サンフランシスコ、2019年^[35]
• ライフ・イン・マイ・ポケット、マイアミ現代美術館、フロリダ州マイアミ、2018年^[36]
• [__________]の人々のために、フリードマン・フィッツパトリック、パリ、フランス、2018年^[37]
• 監視、ラミケン・クルーシブル、カリフォルニア州ロサンゼルス、2017年^[38]
• エレファント・メモリー、ラミケン・クルーシブル、ニューヨーク、ニューヨーク、2016年^[39]
• カース『クィア・ソート』ニューヨーク、ニューヨーク、2016年^[40]

主なグループ展

• ジョン・ナイト、ブランドン・ンディフェ、トム・バー、ダイアモンド・スティンギリー、 グリーン・ナフタリ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2023年^[41]
• C^4、 リヒテンシュタイン美術館、ファドゥーツ、リヒテンシュタイン、2022 ^[42]
• 悲しみと不満：アメリカにおける芸術と哀悼、キュレーター：オクウィ・エンウェゾー、ニューミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク、2021年^[43]
• ジョン・デューイ、誰？：現代美術コレクションの新展示、 ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ、2020年^[44]
• Straying from the Line、キュレーター：ニーナ・ポール、シンケル・パビリオン、ベルリン、ドイツ、2019年^[45]
• 2018 ニューミュージアムトリエンナーレ：サボタージュの歌、 ニューミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク、2018年^[46]
• トリガー：武器とツールとしてのジェンダー、キュレーター：ジョアンナ・バートン、ニューミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク、2017年^[47]
• 彼女はどこへ行ったの？、シエラ・ハイト、ダイアモンド・スティンギリー共演、ホリデー・フォーエバー、ワイオミング州ジャクソンホール、2016年^[48]
• オブジェクトアンソロジー、出版社、グスタード、スイス、2016年^[49]
• 第43回：中小企業/大きな変化：アーティストとアート起業家の経済的視点、マーティン・シムズ主催、プロジェクト・ロウ・ハウス、テキサス州ヒューストン、2016年^[50]
• Denude、ラミケン・クルーシブル、ニューヨーク、ニューヨーク、2015年^[51]
• 暴力犯罪の終焉、クィア・ソート、ニューヨーク、ニューヨーク、2015年^[52]
• スモール・ピロー、クィア・ソート、アルカディア・ミサ、ロンドン、イギリス、2015年^[53]
• レインボー、クィア・ソート、ニカラグア、2015年^[54]
• Forever in our Hearts、EGG、シカゴ、イリノイ州、2014年^[55]

• ドジー・カヌ

• ニューヨーク、ブルックリンの 315 Gallery での Diamond Stingily