リンドン・ジョンソン

リンドン・ジョンソン（1990年カリフォルニア州生まれ）は、アメリカの芸術家、作家である。^[1]ジョンソンは、言語とその曖昧な性質をテーマに作品を制作している。動物の皮、アニメーション、バーチャルリアリティ、木材、ワセリンを用いて、資本蓄積とそれを維持する組織的暴力について考察している。^{[2] [3]}ジョンソンは国際的に展示やパフォーマンスを行っており、著書も出版している。^[4]ニューヨークのブルックリンとドイツのベルリンに住み、活動している。^[5]

ジョンソンは1990年にカリフォルニア州サンフランシスコのオローニ族の未割譲領土^{[6]で生まれました。 [7]彼は}ニューヨーク大学を卒業し、 2018年にバード大学で美術学修士号を取得しました。 ^[8]

ジョンソンは、2021年にSculptureCenter、Chisenhale Gallery、Inpatient Pressから出版された『The Law of Large Numbers』、 Inpatient Pressから出版された小冊子『 No One Sleeps Better Than White People』、バーチャルリアリティ電子書籍『Meet Me in the Corner』など、いくつかの本の著者です。^[9] 2017年には、多分野にわたるアーティストであるセル・セルパスとコラボレーションし、『 Shade the King』を出版しました。これは、意識の流れにインスパイアされたジョンソンの詩とセルパスの抽象的な絵を集めた本で、Capriciousから出版されました。^[10]

リンドン・ジョンソンは、アドリアーノ・ペドロサがキュレーターを務めた第60回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展に参加した。2024年9月には、中国・上海のロックブンド美術館でこれまでで最大規模の個展を開催する予定である。^{[11]彼の作品は、ドレスデンの}アルベルティヌム美術館（2022年）、ニューヨークのスカルプチャーセンター（2021年）、デュッセルドルフのジュリア・ストシェク・コレクション（2019年）での個展など、国際的に展示されている。^{[12] [13]}

ジョンソンは、ブルックリンレール^[14]、カルチャードマガジン^{[15] 、} ハイパーアレジック^[16]、アートフォーラム^[17]など、数多くのオンラインおよび印刷の芸術出版物に寄稿しており、ブルースハイクオリティーファンデーション大学^[1]、 プリンストン^[18] 、ベルリン大学^[19]、カリフォルニア大学ロサンゼルス校^[20]で芸術と理論の講義を行っています。

個展

• ベスト・シンセティック・アンサー、（近日公開）ロックバンド・ミュージアム - 上海、中国、2024年^[21]
• 5位、マックス・ゲーリッツ、ベルリン、ドイツ、2023-24年^[22]
• アンドロマケ、フレイヤ、ロケット、スキ、ノマド、ピート、キミー、Z、リバー、クロエ、アリ、ロバート、メイプル、ティガー、テオドシア、マーサ、ネイト、 COMAギャラリー、シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア、2023年^[23]
• 追撃する鐘、アルベルティヌム美術館、ドレスデン、ドイツ、2022年^[24]
• キュヴィエ、フランソワ・ゲバリー、ニューヨーク、ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2022年^[25]
• 大数の法則：私たちの体、彫刻センター、ロングアイランドシティ、ニューヨーク、アメリカ、2021年^[26]
• 大数の法則：私たち自身、チゼンヘイルギャラリー、ロンドン、イギリス、2021年^[27]
• 月の谷、フランソワ・ゲバリー、カリフォルニア州ロサンゼルス、アメリカ、2021年^[28]
• Circumscribe、 Julia Stoschek Collection、デュッセルドルフ、ドイツ、2019年^[29]
• Well, Covered、 AALAギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ、2018年^[30]
• 「A Din, A Hand」、ビーコン サクラメント、サクラメント、カリフォルニア、米国、2017 ^[31]
• 実存的二日酔い、 The Guest Room IRL、ヒューマン・アチーブメント博物館、テキサス州オースティン、米国、2017年^[32]

協働展のご案内

• Lifes、ハマー美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国、2022年^[33]
• 門を開けろ！口を開けろ！、ソフィー・タッペニエ、オーストリア、ウィーン、2022年^[34]
• 「This End The Sun」、ニューミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2021年^[35]
• 「A Cultivated Life」、キングス・リープ、ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2018年^[36]
• あるいは女性たちはゲームをプレイする、ステラ・プロジェクト、ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2018年^[37]

主なグループ展

• Stranieri Ovunque / どこにでもいる外国人、ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア、ヴェネツィア、イタリア、2024年^[38]
• 暗号化の詩学、 KW現代美術研究所、ベルリン、ドイツ、2024年^[39]
• ベルトから落ちてコンベア横の歩道に落ちる、フリーシャル、ミデルブルフ、オランダ、2022年^[40]
• Quiet as it's Kept、ホイットニー・ビエンナーレ、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2022年^[41]
• Get Rid of Yourself、ソフィー・タッペイナー、ウィーン、オーストリア、2020年^[42]
• マテリア・メディカ、フランソワ・ゲバリーギャラリー、ロサンゼルス、アメリカ、2020年^[43]
• 雨を求めて空を探して、スカルプチャーセンター、ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2019年^[44]
• ラディカル・リーディング・ルーム、ニューヨーク・スタジオ・ミュージアム・イン・ハーレム、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2019年^[45]
• 「誰もあなたに明日を約束しない」ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ合衆国、2019年^[46]
• TOUCHING FROM A DISTANCE、リテラトゥールハウス、ベルリン、ドイツ、2018年^[47]
• ステイツ・オブ・プレイ：ロールプレイング・リアリティ、 FACT、リバプール、イギリス、2018年^[48]
• アリア・ディーンがキュレーションした「New Black Portraitures」、Rhizome、オンライン、2017年^[49]
• NGVトリエンナーレ、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア、2017年^[50]
• 「The Unframed World」、 HeK (Haus der elektronischen Künste)、バーゼル、スイス、2017 ^[51]