DAG(旧称:デリー・アート・ギャラリー)は、ニューデリー、ムンバイ、ニューヨークに拠点を置くアートギャラリーです。1993年にラマ・アナンドによってハウズ・カースに設立されたDAGは、ラジャ・ラヴィ・ヴァルマ、ジャミニ・ロイ、アムリタ・シェル=ギル、SH・ラザなどの現代インド人アーティストの作品を展示しています。[ 1 ] [ 2 ]
DAGは、1993年にラマ・アナンドによってハウズ・カース村で設立され、現在は彼女の息子アシシュ・アナンドが経営している。[ 3 ]このアートハウスは、ニューデリー、コルカタ、ムンバイ、ニューヨークにギャラリーと美術館を所有・運営している。また、アーカイブ、出版物、広報活動も行っている。[ 1 ]
当初はデリー・アート・ギャラリーと呼ばれていたこの取り組みは、1980年代のパンジャブの過激派活動期にアナンド一家がアムリトサルからデリーに移住した際に始まった。 [ 3 ]美術愛好家のラマがギャラリーを始めたが、高校を中退した息子のアシシュが1996年に引き継いだ。[ 4 ]衣料品ビジネスに加わる準備をしていたアシシュは、自然と美術に興味を持つようになり、その後数十年をかけて近代インド美術の最も素晴らしいコレクションを収集し、DAGへのアクセスを容易にし、インド国内外の複数の都市に拠点を築き、インド考古調査局と協力してレッドフォートにドリシャカラ、コルカタにガレ・バイレという博物館を開設した。[ 5 ] [ 6 ]

2015年、DAGはニューヨークのフラービルディングギャラリーにギャラリーを開設し、アーティストのマドヴィ・パレクを回顧した。[ 2 ]
2019年、DAGはインド考古調査局(ASI)と共同で、デリーのレッドフォートにドリシャカラ美術館を設立した。[ 7 ]アドリアン・ガルデールが設計したこの美術館は、トーマスとウィリアム・ダニエルズの植民地時代の風景画とアクアチント、大衆版画、肖像画、インドの国宝級アーティストの4つの展示を通して400点の美術品を展示している。[ 8 ]
2019年、DAGは繊維省と共同で、バラナシで「永遠のバラナシ」と題した複数アーティストによる展覧会を開催した。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
2020年、DAGは国立近代美術館および文化省と協力し、12のギャラリーに展示された700点の作品を通して、ベンガルの200年にわたる美術史を紹介する展覧会を開催しました。[ 12 ]この展覧会は、タゴールの同名の小説(「家と世界」と訳される)にちなんで「Ghare-Baire」と呼ばれ、2020年1月から2021年11月まで、コルカタの植民地時代の通貨ビルで開催されました。博物館の展覧会は、 COVID-19パンデミックのため途中で一時的に閉鎖されましたが、[ 13 ]植民地時代のベンガルの美術の発展から、植民地時代後期および植民地時代後の芸術家や独自の芸術形式の出現までを普及させ、促進することに成功しました。ベンガル地方を旅するヨーロッパ人アーティストを紹介することから、地元のアーティストの進化を紹介することまで、DAGはかつてのベンガル管区で見られる多様な美術様式を展示することができた。カンパニー絵画、初期ベンガル絵画、カリガート・パタチトラなどが、この展覧会で紹介された様式の一部である。[ 12 ]これは「世界中のどこにも公開されているベンガル美術の最大のコレクション」であった。[ 13 ]
2022年8月、DAGは文化省と協力し、コルカタのインド博物館で、後にデリーでも、インドの反植民地闘争と独立運動を紹介する展覧会を開催した。[ 14 ] [ 15 ]「自由への行進:インド独立の考察」と題されたこの展覧会は、インド独立75周年を記念するものでもあった。[ 16 ]
2023年4月、DAGは「コルカタにある築75年のジャミニ・ロイ邸の取得と、2024年4月にインド初の個人所有の単独アーティスト美術館を開設する計画」を発表した。 [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]メキシコのフリーダ・カーロ美術館に触発されたこの取り組みは、コルカタのバリーガンジ・プレイスにある、アーティストのジャミニ・ロイの自宅兼スタジオで、彼の作品を記録することを目的としている。[ 20 ]今後開設されるジャミニ・ロイ美術館は、「7,000平方フィートを超える3階建ての建物で、リソースセンター、図書館、ミュージアムショップ、カフェも併設される」予定である。[ 21 ]建物の1階では、DAGが所蔵するロイの絵画の幅広いコレクションが展示され、中庭とテラスはワークショップを開催するスペースや、来場者が食事をする場所として利用される予定である。[ 22 ]
2023年6月、DAGはデリーで「バブーとバザール」と題した展覧会を開催した。[ 23 ]この展示では、「19世紀から20世紀初頭にかけての、あらゆる場所からインスピレーションを得ながらも、技法は地域に根ざした、精緻な油絵、パット水彩画、版画、裏面絵画」の作品が紹介された。[ 24 ]