親愛なるママ

「親愛なるママへ」
米国版カバー
2Pacのシングル
アルバム「Me Against the World」より
B面	「オールドスクール」
リリース	1995年2月21日
記録済み	1994年7月14日[1]
スタジオ	エコーサウンド（ロサンゼルス、ノースハリウッド）
ジャンル	ヒップホップ
長さ	4:39​​
ラベル	インタースコープ ジャイブ
作詞家	トゥパック・シャクール
プロデューサー	トニー・ピサロ
2Pacシングル年表
「ゆりかごから墓場まで」 （1994年） 「ディア・ママ」 （1995年） 「涙はたくさん」 （1995年）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Dear Mama」

「ディア・ママ」は、アメリカのラッパー2パックの3枚目のスタジオアルバム『ミー・アゲインスト・ザ・ワールド』（1995年）に収録されている曲である。アルバムからのリードシングルとして1995年2月21日にリリースされた。この曲は彼の母親であるアフェニ・シャクールに捧げられたものである。この曲の中でシャクールは幼少期の貧困と母親のクラックコカイン中毒について詳しく語っているが、母親への愛と深い尊敬が悪い思い出に勝ると主張している。この曲は彼にとって初のビルボードホット100トップ10となり、最高9位を記録した。また、ホットラップシングルチャートで5週間トップを獲得した。^{[2] 2021年3月現在、この曲は}RIAAにより3×プラチナ認定を受けている。

「ディア・ママ」は、そのジャンルの中で常に最高の曲としてランク付けされており、数多くの「最高」リストに登場している。2009年、この曲はアメリカ議会図書館によって国立録音登録簿に登録された。同図書館は、この曲を「文化的、歴史的、または美的に重要であり、および/または米国の生活を伝えたり反映したりする」作品とみなした。^[3]これは、ヒップホップのソロアーティストによる録音としては初めて登録された。^[4]プレスリリースでは、同組織はこの曲を「殺害されたラッパー自身の母親と、依存症、貧困、社会的無関心に直面して家族を維持しようと奮闘しているすべての母親への感動的で雄弁なオマージュ」と呼んだ。

この曲はシャクールの母、アフェニ・シャクールに捧げられたものである。彼女と夫は1960年代後半から1970年代前半にかけてニューヨークでブラックパンサー党の活動家だった。シャクールは、ニューヨークの「パンサー21 」裁判で母親が「米国政府とニューヨークのランドマークに対する陰謀」の150件以上の容疑で無罪となった1か月後に生まれた。 ^[5]母親は活動家になることを優先してシャクールの幼少期には家を空けることが多く、また、彼が思春期にコカイン中毒になった時も家を空けていた。^[6]シャクールは17歳の時にアフェニに家を追い出され、その後何年もほとんど連絡が取れなかった。母親に対する「尊敬の念を全く失った」彼はその後、友人たちと空きアパートに引っ越し、詩やラップの歌詞を書き始めた。^[7] 1990年、彼女は自分の習慣が制御不能になっていることに気づき、^[7]コネチカット州ノーウォークの薬物・アルコール治療センターで12段階プログラムに参加した。終了後、彼女は当時成功したレコーディングアーティストだった息子と和解した。^[8]

レコードプロデューサーの トニー・ピサロ氏は次のように説明した。

パックは多くの曲で「Dear Mama」に言及していたが、私はいつも「あれはそれ自体が曲だよ」と答えていた。ある日彼は「それについて何か思いついた」と言ってきた。彼は「おい、クルセイダーズの『In My Wildest Dreams 』を持ってるだろ」と言い、私は「うん」と答えた。彼は「うん、それについて何か思いついた」と言った。それで私は曲を準備した。パックがやって来て、それをドロップして、ボーカルを添えたんだ。^[9]

この曲はシャクールが刑務所に入る直前に書かれた。^[10]曲が完成すると、シャクールは長年の友人であるジェイダ・ピンケット・スミスに電話をかけ、こう語った。

この歌は私たちの母親について書いたもので、皆さんに聞いてもらいたいです。^[11]

ピンケット＝スミスの母親も薬物中毒に苦しんだ経験があり、幼少期に薬物中毒とともに育った経験が二人の友情につながった。彼女は後に、この曲を初めて聴いた時に「感情が溢れ出た」と語った。^[11]このラッパーのプロデューサーの一人であるジョニー・Jは、「感情的で悲しい曲が彼のお気に入りだった」と述べている。^[12]

シャクールは1995年にロサンゼルス・タイムズ紙 とのインタビューでこの曲とその背後にある意図について語った。

私はドン・マクリーンの「ヴィンセント」のような、ゴッホを歌った曲に心を動かされるタイプの人間です。あの曲の歌詞は本当に感動的です。私は自分の曲をそんな感じにしたいと思っています。例えば「ディア・ママ」は、仲間の心の琴線にまっすぐに訴えかける曲です。^[13]

歌詞に女性蔑視の可能性があると質問されると、シャクールは自身の音楽を擁護し、スタジオで女性たちと一緒に作業し、リリース前に女性向けに曲を演奏していたと指摘し、次のように述べた。

私がなぜ『Dear Mama』を書いたと思いますか？私は母を愛していて、母に深い恩義を感じたので、母のために書いたのです。^[13]

「ディア・ママ」でシャクールは母親の勇気を称賛し、多くの母親がこの特徴を共有していると主張し、また母親の過去の「浮き沈み」についても述べている。^[8]文化的、歴史的な文脈では、「ディア・ママ」は男性ラッパーが母親への尊敬を表明したヒップホップ曲の長い一節の一部である。統計によると、アフリカ系アメリカ人の世帯主はシングルマザーが圧倒的に多く、ヘスは彼女たちの勇気と子供たちの人生における役割が、子供たちの目に「永遠の愛の象徴」としての地位をもたらしていると主張する。^{[14] 『}ヒップホップは死んだのか?: アメリカで最も求められている音楽の過去、現在、そして未来』の著者ミッキー・ヘスは、シャクールの音楽作品に母親が登場するのは、リスナーの信頼を得るためであると主張する。この意味で、彼は「母親がブラックパンサー党員だったことから、黒人過激派の歴史と自分を結びつけている」と述べ、自分の音楽は自伝的であり、2Pac（ステージパフォーマー）と2Pac Shakur（人物）は同一人物であることを示していると説明している。^[6]さらに、シャクールは、薬物中毒に苦しむ親のもとで育ったのは自分だけではないことを知っていたため、この曲を録音した。^[15]

この曲の最も有名な歌詞は、シャクールが「アフェニへの愛と彼女への失望を宣言する」部分である。

『Holler If You Hear Me: Searching for Tupac Shakur』 の著者マイケル・エリック・ダイソンは、この一文がシャクールの成熟を物語っていると書いている。

[それは]彼が母親の苦しみを語りながらも、母親の愛を大切にすることを可能にしている。彼が母親を褒めながら嘘をつかないことは、非常に示唆に富んでいる。^[16]

この曲でシャクールは、人生における父親像の不在にも狙いを定めている。「臆病者がいなかったから父からの愛はなかった / 父は亡くなり、私は泣かなかった、怒りのあまり他人の気持ちが分からなかったから」ここで言及されている父親とは、2Pacが自分の息子ではないと知った後にアフェニと離婚したルムンバ・シャクールのことで、ルムンバは1986年2月に亡くなった。『Black Fathers: An Invisible Presence in America 』によると、この歌詞は「父親と疎遠になっていると感じていた黒人男性の世代に響いたようだ」とのこと。^[17]シャクールはまた、「17歳で家を追い出され、父権主義的な支援を申し出たチンピラたちとクラック・ロックを売り、牢獄の中で母親を抱きしめていた」とも述べている。^[10]「ディア・ママ」は、スピナーズの「サディ」（1974年）とジョー・サンプルの「イン・オール・マイ・ワイルドエスト・ドリームス」（1978年）をサンプリングしているが^[18]、コーラスの「サディ」は「レディ」に置き換えられている。フィラデルフィア・トリビューンのジョージ・ヤンシーによると、ビートの遅さが聴き手に内省的な回想のムードを醸し出すという。^[19]トゥパックは、彼のいたずら好きな行動を背景に、母親が当然のこととして扱われていたという文脈を作り出すことから始める。^[19]彼は「学校を停学になり、家に帰るのを恐れ、僕は大人たちがすべての規則を破る愚か者だった」と歌っている。そして彼は、自分がいかに間違った人を責めていたかを振り返る。「私は幼い妹と一緒に涙を流しました。何年もの間、私たちは他の小さな子供たちよりも貧しかったのです。そして、父親は違っても、同じドラマがあったにもかかわらず、物事がうまくいかないと、私たちは母親を責めました。自分が引き起こしたストレスを私は思い出します...」^[19]

「ディア・ママ」は1995年3月11日にビルボードのホットR&Bシングルチャートに登場し、翌週には2位に上昇し、3月25日の週には1位になった。 ^{[20]この曲は}ビルボードの ホットラップシングルチャートで5週間1位になり、ホット100で9位に達した。また、ホットダンスミュージックマキシシングルセールスチャートでも4週間1位になった。^[21]このシングルは1995年7月13日にRIAAによってプラチナ認定され、米国で70万枚を売り上げた。^{[22] [23]}

ロサンゼルス・タイムズ紙は「この曲は、シャクールが複雑な感情を単純なイメージに結晶化する才能を持っていることを証明している」と書き、この曲を賞賛した。^[10] ローリング・ストーン誌は、この曲を「母親に対する心からの、時には厳しい愛の捧げ物であり、お互いが経験した試練や苦難を扱っている」と評した。[ ^24]パズ＆ジョップ批評家投票の優秀者リストで、ロバート・クリストガウは「ディア・ママ」を1995年のベストシングル8位に挙げた。^[25]

このビデオにはアフェニ・シャクールが登場し、息子のそっくりさんとの和解を再現している。^[6] 2Pac自身は4年半の刑期を務めていた。彼はこの曲と関連アルバムを刑期中にリリースした。獄中にある間、彼のアルバムは急速にヒットチャートを駆け上がった。ビデオの需要が高まった。ビデオは彼が獄中にあった間にリリースされたため、ビデオには収録できなかった。釈放後、他のビデオは制作されなかった。^[26]

この曲はシャクールの最も「感情に訴える」曲とよく考えられている。^[10] ローリング・ストーン誌は「Dear Mama」を2012年のヒップホップ・ソング50選の18位に選び、「この曲はヒップホップの母への頌歌の最高峰だ」と書いた。^{[12]また、この曲は}About.comの「トップ100ラップソング」リストでも4位にランクされた。 ^[27] USAトゥデイのキャリー・ゴラスは、「Dear Mama」が『ミー・アゲインスト・ザ・ワールド』がダブル・プラチナ認定された唯一の理由だと述べた。^[7]ゴラスはまた、この曲がラッパーのより優しい一面を明らかにし、特に女性ファンの間で認知度が高まったと主張している。^[7]ラッパーの死後、彼の母親はピープル誌の記事でこの曲について言及した。

泣かずに聴けるでしょうか？いいえ。毎回ひどくなっています。本当に難しくなっています。あの曲はどんどん深くなっています。^[28]

LAウィークリーは、この曲を「史上最高のヒップホップソング20選」のリストで6位にランク付けした。^[29] 「ディア・ママ」は、2010年に議会図書館の国立録音登録簿 に保存対象として選ばれた25曲のうちの1曲であり、パブリック・エネミーとグランドマスター・フラッシュの曲に続いて、3番目のヒップホップ曲となった。^[10]議会図書館は、この曲を「殺害されたラッパー自身の母親と、依存症、貧困、社会の無関心に直面して家族を維持しようと奮闘するすべての母親への感動的で雄弁なオマージュ」と呼んでいる。^[30]この収録について、アフェニ・シャクールは次のように述べている。

どの曲でもよかったのですが、特に「Dear Mama」を選んでくれたことを光栄に思います。この曲は私だけでなく、同じような状況に陥ったことがあるすべての母親に語りかける曲です。そのような母親は何百万人もいます。2Pacは私たちの苦悩を理解し、今も私たちのヒーローです。^[10]

この曲は数多くのラッパーに影響を与えた。エミネムは、この曲がリリースされた翌年、自分の車の中でこの曲をずっと聴いていたと述べている。^[31]

コモンは指摘した。

「ディア・ママ」は、私に最も影響を与えたトゥパックの曲の一つで、ヒップホップで聴いた中で最も心のこもった曲の一つです。また、この曲は、本当に猫のような性格でありながらも、思いやりのある愛情を表現することができるということも示しています。[…] この音楽は美しく響き、勇気を示しています。」^[11]

ケンドリック・ラマーは、この歌が彼の人生に大きな影響を与えたと述べ、

私は過去を振り返って、脆弱性の価値、自分自身を表現できること、そして自分を表現することを恐れないことの価値を本当に理解することができます。^[32]

12インチ、カセット、CD、マキシ^[33]

1. 「ディア・ママ」（LP バージョン） — 4:41
2. 「ディア・ママ」（インストゥルメンタル） — 5:21
3. 「ベリー・ミー・ア・G」 — 4:59
4. 「ディア・ママ」（モーZ.ミックス） — 5:09
5. 「ディア・ママ」（インストゥルメンタル・モーZ.ミックス） — 5:09
6. 「オールドスクール」（LP バージョン） — 4:59

• バックボーカル：「スウィート・フランクリン」、レジ（レジナルド）・グリーン
• 共同プロデューサー: DF マスター ティー、モーゼス
• エンジニア：トニー・ピサロ
• ミックスエンジニア: Paul Arnold、Leevester Clay
• プロデューサー:トニー・ピサロ
• ラップボーカル: 2Pac
• キース：レジー・グリーン
• ベース: チャールズ・ジェファーソン、アレックス・アル
• ギター: レジ・マクグローバー