血の茎

『血の声』 ( Njai Sitiとしても知られる)は、 1930年のオランダ領東インド(現在のインドネシア)の映画である。監督はPh. Carli、主演はAnnie Krohn、Sylvain Boekebinder、Vally Lank、Jan Kruyt。この映画は、息子と継娘が知らず知らずのうちに恋に落ちた後に再会する男性とその愛人を追う。この白黒映画は現在では失われているかもしれないが、特定の場面では異なる色に着色されている。1930年初頭に公開され、批評家の評価は賛否両論であったものの、商業的には成功した。

ファン・ケンペンは、西ジャワのチラヌという茶園の監督者です。彼にはシティという愛人がいます。二人の間にはアドルフとアニーという二人の子供がいます。ある日、ファン・ケンペンはシティと混血の幼い子供たちを残してオランダに帰ります。オランダで彼は若い未亡人と結婚し、彼女の娘アーヴィンを継娘として迎えます。一方、シティは森の小屋で叔父と一緒に暮らし、地元のシャーマン（ドゥクン）に助けを求めながら、ファン・ケンペンの帰還を熱心に祈ります。

15年後、妻が亡くなってから、ファン・ケンペンとアーヴィンはインド諸島に戻る。彼は以前の職場からそう遠くない別の農園の監督者として雇われていた。彼はシティと夫婦の子供たちを捜すが、以前の同僚は誰も彼らの居場所を知らない。ファン・ケンペンは知らなかったが、彼の子供たちは現地人として育てられ、西洋の教育も受けているものの、伝統的な服を着ている。アドルフはハンターになり、アニーは母親と一緒に家にいる。一方、チラヌの新しいマネージャーであるフレデリックはアーヴィンに惚れ込み、彼女を口説こうとするがうまくいかない。

その後しばらくして、エルヴィンが森をさまよっていると、鹿に遭遇し、驚いて気を失います。アドルフが彼女を見つけ、農園に連れ戻します。そこで、ヴァン ケンペンは彼を認識し、監督として雇います。しかし、フレデリックはアドルフとエルヴィンの関係に嫉妬し、アドルフが解雇されるまで、ヴァン ケンペンの農園の労働者をストライキに誘います。ヴァン ケンペンは悲嘆に暮れながらも、息子を解雇しなければなりません。

アドルフは象狩りをするためにスマトラ島のランプンへ向かう。一方、フレデリックはアニーに求愛し始めるが、アニーは以前アーヴィンがしたように彼を拒絶する。アドルフは戻って監督の行動を聞くと、フレデリックと戦い、彼を殴り倒す。一方、アーヴィンは恋人が戻ってきたと聞いて森の小屋へ行き、土砂降りに遭って気を失いそうになる。アドルフはヴァン・ケンペンに手紙を送り、アーヴィンの居場所を伝える。家族は再会する。^[a]

『血の茎』は、インドネシアとヨーロッパの混血のPh. "フリップ" カルリが監督した。 ^{[1]彼は以前にも}ドキュメンタリーを何本か制作していた。^{[2]彼はこの映画をオランダの観客にターゲットを絞っていたため、}土着の習慣や農業に焦点を当てているのかもしれない。ドキュメンタリーではこのテーマを扱ったことはあったが、このような扱いは現代のフィクション作品では異例だった。^[3]この映画を手掛けた彼の制作会社は、バンドンに拠点を置くキノヴェルク カルリだった。^{[4] [5]}当時の批評の中には、この会社の名前をコスモス フィルムと誤って記載したものがある。^[5]

製作は1929年後半か1930年初頭に始まり、^[3]西ジャワとスマトラでシーンが撮影された。^[4] 『血の幹』では、カーリの混血の妻アニー・クローンがアニー役で主演し^[5]、他にシルヴァン・ブックバインダー（ファン・ケンペン）、ヴァリー・ランク、ヤン・クルートが出演した。ストーリーは同名の小説の翻案として宣伝された。^[6]

インドで製作された同時代の映画すべてがそうであるように、『血の茎』も制作価値は低かった。^[7]この映画は無声で白黒であり、^[4]最終的に製作されたフィルムは3,652メートルであった。^[8]インタータイトルはオランダ語であったが、インドネシアの映画史家ミスバッハ・ユサ・ビランは、ほとんどの観客（現地人または華人 ）はそれを読むことができなかったと指摘している。色彩の見かけを出すために、カーリはポストプロダクション中に特定のシーンを全体的に単一の色合いに着色した。例えば、農民が稲を収穫するシーンは紫色に着色された。^[9]

『血の茎』は1930年に公開され、同年3月22日にバタビア（現在のジャカルタ）で初公開された。 ^{[3] 7月には}東ジャワのスラバヤでも上映された。^{[10]バタビア[3]}とスラバヤの劇場は地元の観客でいっぱいになり、成功だったと報告された。^[11]

この映画は批評家からさまざまな評価を受けた。バタビアを拠点とするドエニア・フィルム紙の匿名の批評では、映画の映像（特にカラー）とクローンとブックバインダーの演技を称賛した。^[9]スラバヤを拠点とするデ・インディシェ・クーラント紙の批評も、この映画を称賛し、「最初から最後まで魅了する」と述べ^[b]、インドでも「素晴らしい」映画が作れることを示した。^[11]しかし、この批評では、フレデリックが酒を飲む場面を検閲局が捉えられなかったことを批判し、批評家は、地元の観客が多いことを考えると「（オランダ人の）威信にとって危険」だと考えた。^{[c] [11]} クウェー・テック・ホアイは、パノラマ紙に寄稿し、この映画を徹底的に批判し、インドに住むオランダ人観客だけを対象にしているようだ、なぜならインドに住む人たちは、この映画が現実を反映しておらず、ところどころで非論理的だとわかるだろうと書いた。彼は色彩がこの論理の欠如の延長であるとみなし、紫がかった色合いは農民が日没時に稲刈りをしていたことを示していると書いたが、それは決して起こらなかった。^[9]

カーリーはその後、アニー・クローン主演の映画を2本製作した。1作目は「サリナ」（1931年）で、ジャワ島南岸を舞台にしたロマンス映画で、クローンが主役を演じた。^[12] 2作目は「カリーナの犠牲」（カリーナの犠牲）で、この映画でクローンはジョグジャカルタ王国の宮殿に住む混血の女性を演じた。「カリーナの犠牲」は興行的に失敗し、カーリーはその後間もなくインドを離れ、^[5]オランダに移住した。彼は1972年に亡くなるまでそこで暮らした。^[13]

2009年の著作で、ビランは『血の幹』は明らかにインド人の視点から書かれたものであり、インド人の子供たちが肯定的な役割を果たしていることを示唆している。彼は、この映画が、忠実なンジャイを含む現地の文化に共感を呼んでいると感じている。彼は、現実の生活では混血の子供たちは嫌悪感を抱かれているにもかかわらず、『血の幹』ではインド人男性が純潔なオランダ人女性を救い、オランダ人と戦うほど英雄的であることに興味を持って指摘している。^[5]

この映画はおそらく紛失している。アメリカの視覚人類学者カール・G・ハイダーは、1950年以前のインドネシア映画はすべて失われていると書いている。^[14]しかし、JB・クリスタントの『インドネシア映画カタログ』には、シネマテック・インドネシアのアーカイブに数本が残っていると記録されており、ビランは、オランダ政府情報サービスに日本のプロパガンダ映画が数本残っていると書いている。^[15]

• IMDbの「De Stem des Bloeds 」