怒りの日

怒りの日
デンマーク劇場公開ポスター
監督	カール・テオドール・ドライヤー
著者	カール・テオドール・ドライヤー ポール・クヌーセン モーゲンス・スコット・ハンセン
に基づく	アン・ペダースドッターハンス・ヴィアース＝イェンセン 著
制作：	カール・テオドール・ドライヤー
主演	ソーキルド・ルース リズベット・モヴィン シグリッド・ネイエンダム プレベン・ラードルフ・ライ アルバート・ホーバーグ
撮影	カール・アンダーソン
編集者	アン・マリー・ピーターセン エディット・シュリュッセル
音楽：	ポール・シールベック
配布元	パラディウム デンマーク ノルディスクフィルムパラディウムプロダクションA/S ヤヌス・フィルムズ（米国）
発売日	1943年11月13日（デンマーク） ( 1943-11-13 ) 1946年11月23日（イギリス） ( 1946-11-23 ) 1948年4月24日（米国） ( 1948-04-24 )
実行時間	100分[1]
国	デンマーク
言語	デンマーク語

『怒りの日』（デンマーク語： Vredens dag）は、カール・テオドール・ドライヤー監督、リスベット・モーヴィン、トルキルド・ローズ、プレベン・レルドルフ・ライ主演の1943年のデンマークのドラマ映画である。これは、 16世紀のノルウェーの事件に基づいた、ハンス・ヴィアース＝イェンセンの1909年の戯曲『アンネ・ペーダースドッター』の翻案である。この映画は、亡き母が魔女の疑いをかけられた後、年老いた牧師との結婚を強いられる若い女性の物語である。彼女は牧師の息子と恋に落ち、魔女の疑いをかけられる。

この映画はナチス占領下のデンマーク中に制作され、公開後、ドレイヤーはデンマークを離れスウェーデンに向かった。当初は展開の遅さが批判されたが、非常に好評を博している。

1623年のデンマークの村で、ヘルロフス・マルテという老女が魔女の容疑で告発される。若い女性のアンは、魔女裁判に携わる年老いた地元の牧師、アブサロン・ペダーソンと結婚しており、二人は彼の厳格で横暴な母親メレットと同居している。メレットは、夫よりもずっと若く、最初の結婚で生まれた息子とほぼ同じ年齢のアンを快く思っていない。アンはヘルロフス・マルテをかくまうが、マルテはすぐに家の中で発見される。おそらく、一人で隠れていたものと思われる。ヘルロフス・マルテは、この出来事の時点ですでに亡くなっていたアンの母親も魔女の容疑で告発され、若いアンとの結婚を狙ったアブサロンの介入のおかげで助かったことを知っている。アンは、ヘルロフ演じるマルテから、母親が人々の生死を左右する力を持っていることを知らされ、そのことに興味を持つようになる。

アブサロンの最初の結婚で生まれた息子マーティンが海外から帰国し、彼とアンはすぐに惹かれ合う。アンは夫を愛しておらず、夫も自分を愛していないと思っている。拷問を受け、ヘルロフ演じるマルテは魔術を自白する。他の証拠の中でも、他人の死を願うことが魔術であると定義されている。彼女は、アブサロンが有罪判決から自分を救ってくれなければアンを暴露すると脅し、アンの母親を救ったように自分を救ってくれるよう懇願する。マルテは、アブサロンに二度目の懇願をした後、秘密を漏らさず、村人たちが見守る中、火あぶりに処刑される。アブサロンは、アンの母親を救ったのにマルテを火あぶりにしてしまったことに罪悪感を覚える。密かに親しくなっていたアンとマーティンは、最近変わったように見え、アンの性格に対するメレットの疑念をかき立てる。夫は、アンがマーティンと一緒にいるときに笑っているのを聞くが、それは一緒にいた時にはなかったことだ。アブサロンはアンの気持ちや本心を無視して結婚したことを後悔し、そのことを伝え、彼女の若さと幸せを奪ったことを謝罪する。

アブサロンが死に瀕した若い教区民ローレンティウスを訪ねている間に、激しい嵐が吹き荒れる。彼はヘルロフのマルテの尋問中に呪いをかけられ、差し迫った死を予言していた。一方、アンヌとマーティンは将来について話し合い、アンヌは夫の死を望んでいたことを認めざるを得なくなるが、それは「もし」であって、実際に起こることではない。その瞬間、アブサロンは帰宅途中に「死そのものに触れたような」気分になる。アブサロンが戻ってくると、アンヌは夫にマーティンへの愛を告白し、死を望んでいると告げる。彼はマーティンの名前を呼びながら倒れて死ぬ。アンヌは叫ぶ。翌朝、マーティンは自分の疑念に打ちひしがれる。アンヌは、彼の父親の死に自分は無関係であると断言し、それを現在の悲惨と不幸な結婚から解放するための天からの摂理の助けと見なす。アブサロンの葬儀で、アンは義母のメレットから魔女として告発される。アンは当初その告発を否定するが、マーティンが祖母の味方をすると、アンは夫の愛と信頼を失ったことに直面し、夫の開いた棺の上で、悪魔の助けを借りて夫を殺害し、息子に魔法をかけたことを告白する。アンの運命は決まったかに見えた。^[2]

『怒りの日』は、ドライヤーにとって『吸血鬼』 （1932年）以来の映画作品である。彼はそれまでの11年間をジャーナリストとして過ごし、『ボヴァリー夫人』の映画化、アフリカに関するドキュメンタリー、メアリー・スチュアートに関する映画などの企画を立ち上げようとしたが、失敗に終わっていた。^[3]

ドレイヤーは1925年にヴィアース＝イェンセンの戯曲『アンネ・ペーダースドッター』を初めて観て、何年もの間映画化したいと考えていた。^[4]アンネとマーティンが初めて出会ってキスするシーンなど、オリジナルの戯曲とは若干異なっている。ヴィアース＝イェンセンの戯曲では彼らはためらいがちで恥ずかしがり屋だが、ドレイヤーの映画では彼らは露骨に性的なのだ。^[5]

ドレイアーのプロデューサーは、アブサロン役にエイヴィンド・ヨハン＝スヴェンセンを起用したかったが、ドレイアーは、この俳優は「ルネサンス人」すぎると考え、彼が望む厳格さを表現できる俳優を起用したかった。 ^[6] リスベット・モヴィンは、ドレイアーとの面談を求められた後に起用された。ドレイアーはリアルな外見を好んだため、彼女は化粧をすることは許されなかった。 ^[7]

あるシーンでは、アンナ・スヴィエルキエル演じる登場人物が火あぶりにされる。その描写のため、スヴィエルキエルは木製の梯子に縛られ、プレベン・レルドルフ・ライとソーキルド・ルースの反対を押し切って、ドライヤー監督は他の出演者やスタッフが昼食に出かけている間、彼女をそこに残した。彼らが戻ったとき、スヴィエルキエルは大量に汗をかいており、その様子は映画にも見られる。^[8]

この映画とドレイヤーの他のほとんどの映画はどちらも遅すぎると批判されているが、ドレイヤーは、ペースも編集も遅くはなく、緊張感を高めるために画面上の登場人物の動きが遅くなっているだけだと説明した。^[9]

この映画は1943年11月13日にコペンハーゲンのワールドシネマで初公開された。^[10]ドレイヤーは、この映画がユダヤ人迫害に似ていることを常に否定していた。しかし、多くの友人の助言により、彼は『怒りの日』を海外市場で販売するという口実でデンマークを離れ、映画の公開直後に残りの戦争期間をスウェーデンで過ごした。^{[11] [12]}

この映画は1948年4月にアメリカで初公開された。^[13]リージョン1では、クライテリオン・コレクションが2001年にこの映画をDVDでリリースし、ドライヤーの『Ordet』（1955年）と『Gertrud』（1964年）とのボックスセットを発売した。^[14]

コペンハーゲンで公開された際、この映画は批評家から酷評され興行的にも失敗に終わり、多くのデンマーク人が映画の展開の遅さに不満を漏らした。^{[15]その後、}第二次世界大戦後に批評家からの評価は高まった。多くのデンマーク人は、魔女狩りと8月29日に始まったナチス占領下のユダヤ人迫害との類似点を見出していた。^{[10]ドレイヤーはこの映画がナチスに関するものではないと否定したが、戦時中は}デンマークのレジスタンス運動の共感を呼んだ。^[16]

この映画は1948年にアメリカでも否定的な批評を受けた。バラエティ誌は「この映画は極めて退屈だ」と書き、「主な問題は耳障りなほどゆっくりとしたペースにある。そして、コメディリリーフの兆候が少しも見られない重苦しいストーリーだ」と評した。^[17] ニューヨークタイムズのボズレー・クロウザーは、この映画は「知的な力」があるにもかかわらず「遅くて単調」だと評した。^[13]

しかし、一部の批評家からは、この映画はすぐに賞賛された。ニューヨーカー誌は、この映画を「史上最高の作品の一つ」と呼んだ。^[18] A・バートランド・シャノンは、この映画を「傑作」と呼び、 「グリア・ガーソン、ベティ・デイビス、アイダ・ルピノがルース・チャタートン、ノーマ・タルマージ、ノーマ・シアラーの仲間に加わった後も、ずっと語り継がれるだろう」と評した。^[19] ライフ誌は、この映画を「近年で最も注目すべき映画の一つ」と呼び、批評家グループのキャンペーンにより、4か月後の1948年8月に再上映されたことを指摘した。^[20]

公開から数年後、映画評論家のロビン・ウッドはこれを「ドライヤーの最も豊かな作品...彼の世界観に内在する曖昧さを最も完全に表現している」と評した。^[21]ジャン・セモルーは「ドライヤーの映画の魅力は、出来事の描写や予め決められた登場人物ではなく、出来事によって登場人物にもたらされる変化の描写にある」と述べた。^[11]

批評家のジョナサン・ローゼンバウムは「怒りの日」は全体主義支配下での生活を描いた映画の中で最高の作品かもしれないと書き^{[22] 、}アーサー・ミラーの戯曲「るつぼ」に影響を与えたと考えている^[16]。デンマークではデンマーク映画最高傑作としてよく挙げられる。^{[23]現在、この映画は}ロッテン・トマトで25件のレビューに基づいて100%の評価を得ており、加重平均は8.68/10である。同サイトのコンセンサスは次の通りである。「美しく撮影され、時代の詳細が豊富な怒りの日」は過去を覗き込み、不寛容と社会の慣習について時代を超えた考えさせられる疑問を提起している^{[24] 。}

• ドライヤー、カール・セオドア（1970年）。『4つの脚本』。ブルーミントンおよびロンドン：インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-12740-8。
• ジェンセン、ボー・グリーン (2002)。De 25 ベッドステ ダンスク フィルム。ロシナンテ。ISBN 87-621-0081-5。
• ミルン、トム (1971)。『カール・ドライヤーの映画』。ニューヨーク：AS Barnes & Co.
• ウェイクマン、ジョン (1987)。世界の映画監督。第 1 巻。HW ウィルソン カンパニー。

• IMDbの怒りの日
• 英国映画分類委員会の『怒りの日』
• AllMovieの怒りの日
• ロッテン・トマトの『怒りの日』
• クライテリオン・コレクションのジョナサン・ローゼンバウムによるエッセイ「怒りの日を理解する」