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デビッド・ナッシュ | |
|---|---|
| 生まれる | 1945年11月14日 イーシャー、サリー州、イギリス |
| 母校 | キングストン芸術大学 |
| 職業 | 彫刻家 |
| 知られている | 木製の岩 |
| タイトル | 大英帝国勲章 |
デイヴィッド・ジョン・ナッシュ、OBE RA （1945年11月14日生まれ）は、ブレナウ・フェスティニオグを拠点とするイギリスの彫刻家です。ナッシュは世界中で木材、樹木、自然環境を題材にした作品を制作しています。
若いころ
デイビッド・ナッシュはサリー州エシャーで生まれ、兄のクリスとともにサリー州ウェイブリッジで育ち、 2人とも予備校に通った。幼少期の休暇はすべてウェールズのフェスティニオグで過ごした[1]。 デイビッドは父親が所有していた近くの森林の伐採と植林を手伝い、商業林業グループでも働いた。彼は多くの種類の木材について学び、木を列にして植えるのが嫌いだと知った[2] 。
芸術家としての経歴
1959年から1963年までブライトン・カレッジに通い、その後1963年から1967年までキングストン・カレッジ・オブ・アートに在籍し、 1969年から1970年までチェルシー・スクール・オブ・アートで大学院生として学んだ。 [3]ナッシュは1999年に王立芸術アカデミーの会員に選出された。 [3] 2004年、大英帝国勲章を授与された。 2010年から2011年にかけて、 ヨークシャー彫刻公園で彼の作品の重要な展覧会が開催された。
キューガーデンでは現在、2012年6月に開始された展示が行われています。デイビッド・ナッシュは、10年ぶりに「木材採石場」で現地作業を行い、キューガーデンで新しい作品を制作しています。[4]
芸術作品
デイビッド・ナッシュは、木を使った作品や生きた木を形作ることで知られています。彼の大きな木彫りは、時には彫られたり、黒くするために部分的に焼かれたりします。これらの彫刻に使われる主な道具は、木を彫るためのチェーンソーと斧、そして木を焦がすためのバーナーです。
ナッシュはランドアートも制作しており、最も有名なのは1978年に制作を開始した「ウッドン・ボルダー」である。この作品は、大きな木の球体がウェールズの山腹から大西洋まで旅する様子を描いている。 「ウッドン・ボルダー」は、北ウェールズの風景の中にナッシュが彫り、風化させるにまかせて置いた大きな木の球体である。[5]長年にわたり、この岩は小川や川の流れに沿って風景の中を滑り、転がり、時には押し出され、最後にはドゥイリッド川の河口で目撃された。海に流されたと思われていたが、5年以上行方不明になっていた後、2009年6月に再び現れた[要出典]。河口の砂に埋もれていたことがうかがえる。彫刻家はその所在を知らず、土地から生えた木が最終的に土地に戻ってくるという考えを楽しんでいる。[6]この岩は2015年に最後に目撃された。[7]
ナッシュは風景の中に残る彫刻も作っています。例えば、アッシュ・ドームは1977年に植えたトネリコの木を輪にしてドーム型に整えたもの です[8] 。
ドームはスノードニアのどこかの秘密の場所に設置されており、撮影の際には安全を守るためにクルーが遠回りしてそこへ連れて行かれる。
1980 年代後半、ナッシュはカリフォルニア州ウッドサイド近郊のジェラシ在住アーティスト プログラムで活動し、彫刻作品にレッドウッドとマドローネの木材を使用しました。ナッシュは、キャリアを通じて学校、大学のグループ、教師と仕事をしてきました。人間と自然の関係を中心テーマとした多様な作品を制作してきました。彼の芸術的精神は、選んだ素材である木材と風景に直接的かつ物理的に関わることです。
1967 年以来、ナッシュの彫刻は 2 つの特徴的なグループを形成してきました。外部、つまり制作と配置の風景とつながる彫刻と、建築環境の内部、内部、および建築環境との関係において提示される作品です。ナッシュが未乾燥の木材を使用して作る無機質で非暗示的な彫刻は、立方体、球体、ピラミッドの普遍的な幾何学に基づいています。彼は、立方体には垂直、球体には水平、ピラミッドには対角線という、自分の好きな形にマーク作成の方向を使用します。素材の生来の特性が考慮され、結果に影響を与えることはありますが、彫刻の最終的なアイデンティティを決定することは決してありません。
ナッシュは彫刻に対して異なるアプローチをとっています。ノミや研磨剤の代わりに、チェーンソーとバーナーを使います。
彼の作品「ハビタット」は2016年に公共彫刻部門優秀賞マーシュ賞を受賞した。[9]
最近の個展
- 2020 :赤、黒、青、Galerie Lelong & Co.、38 avenue Matignon、パリ、フランス[10]
- 2019年：デイヴィッド・ナッシュ：四季を通じた彫刻、カーディフ国立美術館、カーディフ、ウェールズ[11]
- 2019年：Trees、ギャラリー・ルロン＆Co.、パリ、フランス[12]
- 2016年：Columns, Peaks and Torso、ギャラリー・ルロン＆Co.、パリ、フランス
- 2012 : Black and Red : Bronze & Wood、ギャラリー・ルロン＆カンパニー、パリ、フランス
- 2012 :パステルと彫刻、Galerie Lelong & Co.、チューリッヒ、スイス
- 2011年：ヨークシャー彫刻公園、ウェイクフィールド、イギリス
- 2010年：ロイヤル・アカデミー、ロンドン、イギリス
- 2009 : 「ドローイングと彫刻」アボット ホール アート ギャラリー、ケンダル、ブラックウェル、ボウネス、カンブリア、イギリス
参照
参考文献
- ^ デイヴィッド・ナッシュの彫刻、ジュリアン・アンドリュース、デイヴィッド・ナッシュ、p.8、カリフォルニア大学出版局発行、1999年 ISBN 0-520-22044-7、ISBN 978-0-520-22044-7
- ^ Tree News、ジョン・メイ、2004年春夏、英国
- ^ ab “David Nash | Artist | Royal Academy of Arts”. www.royalacademy.org.uk . 2020年7月24日閲覧。
- ^ Cumming, Laura (2012年6月9日). 「David Nash at Kew: A Natural Gallery – review」. The Guardian . 2018年11月15日閲覧。
- ^ ディーキン、ロジャー（2009年）。ワイルドウッド：木々を巡る旅。ニューヨーク：フリープレス。ISBN 978-0-241-14184-7。
- ^ ヒックリング、アルフレッド（2009年9月29日）。「デイヴィッド・ナッシュ」。ガーディアン。ロンドン。 2018年11月15日閲覧。
- ^ 「デビッド・ナッシュへのインタビュー」アポロマガジン。2019年8月3日。 2020年7月24日閲覧。
- ^ クーパー、ポール（2001年）。『生きた彫刻』ロンドン：ミッチェル・ビーズリー。p.107。ISBN 1-84000-370-7。
- ^ 「公共彫刻における優秀賞マーシュ賞」マーシュ・クリスチャン・トラスト。 2019年4月2日閲覧。
- ^ 「Red, Black & Blue」デイヴィッド・ナッシュ、2020年1月23日～3月7日、ギャラリー・ルロン＆カンパニー、マティニョン、パリ、フランス [1]
- ^ 「デイヴィッド・ナッシュ：四季を巡る彫刻」、2019年5月3日～9月1日、ウェールズ国立博物館、カーディフ、ウェールズ [2] 2019年11月18日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ デヴィッド・ナッシュによる「Trees」、2019年9月5日 – 10月5日、Galerie Lelong & Co.、パリにて [3]
外部リンク
- ロイヤル・アカデミーのデイヴィッド・ナッシュのページ。
- 英国テート・セント・アイヴスのデイヴィッド・ナッシュ。
- クラウンポイントプレスのデイビッド・ナッシュの略歴
- アンネリー・ジュダ・ファイン・アートのデイヴィッド・ナッシュ（ギャラリー代表）
- ギャラリー・ルロン（フランスを代表するギャラリー）のデイヴィッド・ナッシュ