ダンスパネル

『ダンス・パネルズ』は、アーロン・コープランドが1959年に振付師ジェローム・ロビンズとの共同制作のために作曲したバレエ作品である。コープランドが楽譜を書いた後、ロビンズは約束を破ったため、上演は行われなかった。3年後、コープランドはドイツのミュンヘンにあるバイエルン国立歌劇場のバレエ作品用に楽譜を改訂し、1963年12月3日に初演された。このバレエは1965年にニューヨーク・シティ・バレエ団によって上演され翌年オハイ音楽祭で初演された。コープランドの伝記作家ハワード・ポラックによると、『ダンス・パネルズ』は音楽的観点から、作曲家後期の楽曲の中では比較的聴きやすい作品の1つであることが証明されている。不協和音の部分のいくつかはコープランドの12音音楽作品に似ているが、他の部分は彼の初期の舞台音楽や映画音楽を思い起こさせる。また、この作品はコープランドの6つのバレエ作品の中で、特定のプログラムに従って書かれていない唯一の作品でもある。

アーロン・コープランドは、ジェローム・ロビンズと彼の「Ballets: USA」カンパニーからの委嘱を受けて、1959年に『Dance Panels』を書いた。 ^{[1]このカンパニーは}、アメリカ国立劇場・アカデミー（ANTA）がスポンサーとなった。ANTAは、アメリカの芸術を海外で紹介するために設立された米国政府機関である。^{[2]ポラックによると、ロビンズは、}レナード・バーンスタインのバレエ『ファンシー・フリー』でブロードウェイでの成功を受けて、1944年からコープランドとバレエで仕事をしたいと考えており、当時コープランドに同様のシナリオを提案していた。^{[1]作曲家は}『Copland Since 1943』の中 で、バレエでのコラボレーションを望んだのは、ロビンズがニューヨーク・シティ・オペラで彼のオペラ 『やわらかい地』の初演を指揮した1954年のことだとしている。^[3] 1959年の初め、ロビンズはコープランドに、ディブックに基づいたバレエと、ノン・プログラム・バレエの2つの選択肢を提案した。コープランドは後者を選んだ。^{[1]その後ロビンズは暫定的に}「シアター・ワルツ」と名付けた概要を自発的に提出した。

元々のアイデアは、純粋なダンスの観点で、バレエ団 [Ballets: USA] のスタイル、若さ、技術的能力、演劇的特質、個性を表現することです。テクニックは基本的にクラシック バレエ (アメリカ人が使用する方法) であり、バレエ全体を宣言的なステートメント (内省的ではなく、オープンで、前向きで、独創的で、喜びに満ちた)、パレード、プレゼンテーション、おそらくエレガントで、ウィットに富み、優しく、確かなテクニックを備えたものにします。

バレエは、舞台上でも観客席でも、実質的に室内楽作品であるべきである。形式、人数、雰囲気の質は親密で明瞭であるべきである。これはダンスであり、ヨーロッパの伝統（古典的な技法）をアメリカで使う方法である、と言わなければならない。^[4]

ロビンズはコープランドへの提案書の冒頭で「これらは単なるアイデアに過ぎない」と書いている。^[5]ポラックは、振付師が「『サーカスワルツ』や『ティールームワルツ』など20種類以上のワルツを提案したが、同時に『より抽象的で刺激的な』形式で取り組むことの利点も認識していた」と書いている。^[6]

コープランドは1959年初めにバレエを完成させ、その年のイタリアのフィレンツェで行われるスポレート音楽祭で初演されることを期待していた。 [ 6 ]しかし、^ANTAの失望をよそに、ロビンズはダンスパネルを上演しないことを決めた。^[5]振付師は当時、一座がイタリアへ出発する前日まで全楽譜を受け取らなかったと主張していたが、彼と作曲家はどちらも、音楽がどちらの予想どおりには仕上がっていないことに気付いていた。^{[5]ロビンズは後に、楽譜は「予想していたよりもずっと深刻で難しかった... [ミュージカル]}ジプシーの仕事で疲れていたので... 楽譜を理解せずにリハーサルに突入するのは無謀だと気づいた」と書いている。^[7]

コープランドは、ダンスパネルは1962年11月にバイエルン国立歌劇場が新劇場のオープニングで上演するバレエの依頼を受けるまで「棚上げされていた」と書いている。 ^[3]その依頼が来ると、作曲家はロビンズがまだ振り付けをできるだろうという期待もあって楽譜を改訂した。ロビンズは再び拒否した。^{[8] [9]}

ロビンズの親密な雰囲気を求める要望に応えて、コープランドは当初『ダンス・パネルズ』を木管楽器6本と金管楽器5本で作曲した。 ^[6]作曲家はスコアを改訂した後も、自身の言葉を借りれば「木管楽器6本、金管楽器5本、打楽器2本（ティンパニなし）、弦楽器からなる中規模のオーケストラ」を維持した。^[10]

バレエ版の典型的な上演時間は約30分。コンサート版は23分。両バージョンの音楽は「本質的に同じ」だとコープランドは言う。上演時間の違いは、音楽が踊られる最初の部分で長い休止が何回あるかによる。^[10]

バレエは7つのセクションに分かれており、休みなく上演されます。

1. 序奏：モデラート。ゆっくりとしたワルツのテンポで書かれた、長く持続する音による静かな始まり。^[11]
2. アレグレット・コン・テネレッツァ。ワルツのリズムの継続で、「魅力と繊細さ、関与、ためらい、渦巻き」がある。^[12]
3. スケルツァンド。軽くて透明。^[11]
4. パ・ド・トロワ。「ややためらいがちで、憂鬱で、ナイーブ」と評される。^[12]
5. コン・ブリオ。もう一つのスケルツォ風のセクション。コープランドの表現によれば、「活発なリズムとジャズ風のドラムパターン」が吹き込まれている。^[11]
6. コン・モト。短い叙情的な間奏曲で、「威嚇的」、後に「雄弁」と評される。^[12]
7. モルト・リトミコ。コープランドによれば、フィナーレは「逃避と慌ただしい感情を暗示して」始まる。^[12]ぎざぎざの不規則なリズムで書かれたこの音楽は、喜びと熱狂が交互に現れる。曲の冒頭に似た素材で静かに終わる。^[11]

全体的に、コープランドは音楽を「シンプルで直接的...叙情的な部分は非常に全音階的...一方、生き生きとした弾む部分はより複雑な質感を持っている」と評した。^{[11]音楽学者ニコラス}・スロニムスキーは著書『1900年以降の音楽』の中で、この作品は「半透明で複雑なポリフォニックな網目構造で作られている」と述べている。 ^[13]ポラックは、作曲家がロビンズのワルツに基づく音楽という要求に応じたものの、様式化されたアプローチを採用し、明白な喚起ではなく、ダンスの漠然とした感覚を与えたと指摘している。^[6]

このバレエは、Music for JR、Music for a Ballet、The Dream、Ballet in Seven Movementsなど様々なタイトルが付けられていたが、最終的にはDance Panels: Ballet in Seven Sectionsに落ち着いた。^{[3] [6]}最終的なタイトルのアイデアは、バレエが「スクリーン上のパネルのように」7つの連続したセクションに分かれていることから生まれたとコープランドは述べている。^[6]

コープランドは、ダンス パネルは以前のバレエとは違っており、「私の他のバレエ音楽のほとんどよりも抽象的で、叙情的で、テンポが遅い」と書いている。^[11]また、2 つのセクションに「静かで感傷的な歌と、タップダンスに使われる一種の舞台音楽」の要素が含まれていたが、アメリカの民謡のメロディーは使用していないと主張している。 ^[11] バターワースは、第 2 セクションは「3 つの「カウボーイ」バレエの田園的な動きに似た数少ないパッセージの 1 つ」であるが、作品の他の部分のメロディーやハーモニーは西洋の設定に似ていないと書いている。 ^[14]これらの作品の特徴である準民謡やカントリー ダンスも同様に欠けていると彼は付け加えている。^[15]しかし、第 3 セクションには、コープランドのオーケストラのためのステートメントの第 5 楽章「ジンゴ」との類似点が見られる。 ^[15]

ポラックはダンスパネルを「[コープランドの]晩年の作品の中で最も聴きやすいスコアの一つ」と呼んでいる。^[12]また、いくつかのセクションは作曲家の初期の舞台や映画音楽を彷彿とさせるが、他のセクションは厚みのあるテクスチャとハーモニーの不協和音においてコノテーションズやインスケープなどの12音音楽のスコアを予感させるようだと付け加えている。^[16]

コープランドは1963年12月3日、バイエルン州立歌劇場でダンスパネルの世界初演を指揮した。作品は「大喝采を浴びた」が、作曲家はハインツ・ローゼンの振付に失望した。 ^[9]彼はローゼンには「音楽のアメリカ的品質に対する感覚」が欠けていると感じたと述べた。^[17] ジョージ・バランシンは、ニューヨーク・シティ・バレエ団とのアメリカ初演のためにこの作品の振付を検討したが、最終的にはアシスタントのジョン・タラスに任せた。^[18]タラスは、作曲家が物語の有無にかかわらず上演することに抵抗がないことを知っていたため、スコット・バートンの作品を採用した。その物語では、2人の恋人が墓地で出会い、そこで踊っていると、そこに埋葬されているさまざまな人々が邪魔をする。^{[18]この作品は}「シャドウ・グラウンド」と題され、1965年1月21日、当時新設されたリンカーン・センターで上演された。人気も批評家からも成功しなかった。^{[18] [19]}

コープランドは、この音楽が上演されない場合、どのような結果になるか懸念していた。1966年5月24日、インゴルフ・ダールとオハイ・フェスティバル・オーケストラの指揮で行われたコンサートでの初演は、この懸念が杞憂であったことを証明した。^[18]ポラックは、「簡潔で、筋書きがなく、美しく作られたバレエである『ダンス・パネルズ』は、コンサート形式に容易に適応し、舞台上よりも大きな成功を収めた」と書いている。 [ ^{18]その後、}レナード・スラットキン、デニス・ラッセル・デイヴィス、作曲者自身の指揮で録音された。 ^[18]

• バターワース、ニール（1986年）。アーロン・コープランドの音楽。ニューヨーク：ユニバース・ブックス。ISBN 0-87663-495-1。
• コープランド、アーロン; ペルリス、ビビアン (1989)。『1943年以降のコープランド』ニューヨーク: セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-03313-3。
• ジョウィット、デボラ（2004年）。『ジェローム・ロビンス：彼の人生、彼の演劇、彼のダンス』ニューヨーク：サイモン＆シュスター。ISBN 0-684-86985-3。
• ポラック、ハワード（1999年）。『アーロン・コープランド：非凡な男の生涯と作品』ニューヨーク：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。ISBN 9780805049091。
• ニコラス・スロニムスキー (1994)。1900 年以降の音楽: 第 5 版。ニューヨーク：シルマーブックス。ISBN 0-02-872418-6。

• アメリカ議会図書館のウェブサイト