ダミアン・リケットソン

ダミアン・リッケソン（1973年5月9日生まれ）は、オーストラリアの現代クラシック音楽の作曲家である。革新的な作曲手法と、アンサンブル・オフスプリングの共同創設者兼共同芸術監督として知られている。現在はシドニー大学シドニー音楽院の教授であり、同校の卒業生でもある。^[1]

ウーロンゴン生まれのリッケソンは、 1991年から1995年までシドニー音楽院で作曲を学び、その後1996年から1998年までハーグ王立音楽院でルイス・アンドリーセンに師事した。^[2]シドニー音楽院で博士号を取得しており、同校で教鞭も執っている。^[1]リッケソンは、シドニーを拠点とする新曲演奏を専門とする団体アンサンブル・オフスプリングの共同創設者であり、元共同芸術監督である。 ^[3]

リッケソンの音楽は、色彩豊かな音の世界、斬新な形式、そして多感覚に訴える性質を特徴とする。スペクトル音楽への初期の関心は、彼が珍しい音色や微分音のピッチ構造を頻繁に探求していることに見て取れる。例えば、『Some Shade of Blue』では、純正律システムで新しく発明された弦楽器がフィーチャーされている。^{[4]近年のスタイル傾向は、『} Ptolemy's Onion』などの作品に代表される初期の抽象的なスタイルから離れ、作曲家が言うところの「肉体的な」アプローチへと移行しており、既存の音楽への具体的な言及と非常に身体的な演奏美学を取り入れている。^[5]彼の作品はジェスチャーに大きく焦点を当てており、『Imagining Le Verrier』や『Chinese Whisper』などの作品は「楽器に対する一連の身体的な動作」に基づいている。^{[2]これは、2つの弦楽器と2つの木管楽器で演奏できるように意図された}『Trace Elements』などの後期の作品におけるオープン楽器編成の考え方にも及んでいる。実際、リッケソンの最近の作品の多くは、オープンフォームへの継続的な関心を示しており、Same Steps、Length and Breath、Not by Halvesなどの作品では、型破りな記譜戦略を採用して、演奏者から創造的で協力的な関与を引き出そうとしています。また、 The Secret NoiseやFractured Againなどのリッケソンの主要なショーの長さの作品は、マルチメディアやハイブリッドアートの実践への関心を示しており、^[6]従来のアコースティック楽器と型破りな（時には自作の）楽器や電子音楽、その他のメディアを組み合わせています。

リッケソンの素材は折衷的で、一つの作品の中に異なるプロセスが含まれていることも多いが、ゴードン・ケリーは彼の音楽を「形式は実験的で内容は思索的」な点で美的に後期モダニズム的であると評している。 ^[7]これにはしばしば「歪曲フィルター」を通した音楽の参照や引用が含まれる。 ^[8]この手法は特に作品A Line Has Twoや、より最近では多楽章作品Fractured Againで顕著である。この作品はガラス楽器の音楽言語と主題の意味合いを探求しており、全体を通してドニゼッティ、モーツァルト、クラムの言葉を引用している。

リッケソンがアンサンブル・オフスプリングのために制作したハイブリッド作品「ザ・シークレット・ノイズ」は、コンサート会場内でのインスタレーション、ダンスパフォーマンス、演劇を組み合わせた作品である。主なテーマは、公衆の目に触れない音楽であった。このプロジェクトは非常に好評で、ライムライトのマキシム・ブーンが「先駆的な勝利」と評した^[9]。その後、この作品はアーツ・ハウスとメルボルン・フェスティバルで新作として上演された。

『The Secret Noise』は2015年アートミュージックアワードの器楽作品賞を受賞した。リッケソンの弦楽四重奏曲『So We Begin Afresh』（グレインジャー四重奏団）は、2008年のAMC/APRAクラシック音楽賞でオーストラリア人作曲家による最優秀作品に贈られるニューサウスウェールズ州賞を受賞した。また、 『Chinese Whisper 』で国際的なレディ・パヌフニク賞（ポーランド）を受賞し、ABCクラシックFMにより、作品『Lamina』でパリ国際音楽ホールにおけるオーストラリア音楽の代表に選ばれた。^[10]リッケソンの『Ptolemy's Onion』は、優れたオーストラリア作曲家に贈られるマリエンベルク・スプリング賞を受賞し、その後ガウデアムス国際音楽週間に選ばれた。2016年には、ANAMとメルボルン・リサイタル・センターが主催するオーストラリアン・ヴォイセズ・シリーズの一環として、プロフィールコンサートで作品が取り上げられた。

リッケソンは、ワルシャワ秋の国際現代音楽フェスティバル、トランジット・フェスティバル（ベルギー）、ザ・ソング・カンパニー、オーストラリア室内管弦楽団、オーストラリア交響楽団、コンティニュアム・サックス、ABCクラシックFM、ポルトガルを拠点とするドラミング・グループ・デ・パーカッション、MLCスクール・バーウッド、スピーク・パーカッション、ピアノ独奏者ズービン・カンガなどから委嘱を受けている。^[10]

リッケソンは、カナダのバンフセンター、バンダノン・エステート（ショールヘイブン）、ウーロンゴン大学、ペギー・グランヴィル・ヒックス・ハウス（シドニー）などでアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[10]

主な作品は以下のとおりです。

• プトレマイオスのタマネギ（1998年）、増幅されたバスフルートと弦楽四重奏のための
• チャイニーズ・ウィスパー（2002）、ソロ・エレクトリック・ヴァイオリン、エレクトリック・チェロ、12弦楽器用
• トレース・エレメンツ（2003）、管楽器2本と弦楽器2本のためのタブ譜四重奏曲
• A Line Has Two (2004) は、クリス・ウォレス・クラッベのテキストによるソプラノのアウロス、トゥスート、クラリネット2台、打楽器2台のための公演用の作品です。
• So We Begin Afresh（2007年）、弦楽四重奏曲
• ガラスで作られた楽器を含む、展示期間全体にわたるマルチメディア作品「Fractured Again」（2010年）
• Some Shade of Blue（2011年）、新しく発明された弦楽器と再調律されたビブラフォンのための微分音作品
• 「ザ・シークレット・ノイズ」（2014年）は、秘密の音楽の実践を探求するショーの長さの音楽とダンスのコラボレーションです。^[10]
• エオリアン・プレイグラウンド（2014年～）、プラスチックパイプで作られた彫刻と、リーフブロワーを使った観客のパフォーマンスを特徴とする進行中のインスタレーションプロジェクト。^[11]
• レンディション・クリニック（2015年）、パーカッションと改造ストロボライトのための作品
• ハウリング・ガールズ（2018年）、アデナ・ジェイコブス監督による無言オペラ、キャリッジワークス公演^[12]

• ダミアン・リケットソン公式サイト
• ダミアン・リケットソンのページ
• アンサンブル・オフスプリングのサイト
• ダミアン・リッケソン - オーストラリア音楽センター所属アーティストページ