敵対的デザイン

敵対的デザインは、政治的な問題を喚起し、関与させるタイプの政治的デザインです。そうすることで、敵対的デザインの文化的生産は、オブジェクト、インターフェイス、ネットワーク、スペース、イベントの構築において、すべての分野の境界を越えます。最も重要なことは、敵対的デザインがアゴニズムを表現し、可能にする役割を果たしていることです。^[1]

この用語は、カール・ディサルボが2012年に著した『 Adversarial Design』で初めて使用されました。これは、政治的表現、媒体としての計算、デザインのプロセスと製品について考えるためのアプローチとして、デザイン批評を提供しようとする試みでした。^[1]

敵対的デザインの基本はアゴニズムであり、生産的な論争と不一致の条件である。敵対的デザインは、アゴニズムの空間を繁栄させ、他の人がこの論争に参加するためのリソースと機会を提供する。したがって、敵対的デザインの「敵対的」は、デザインされた人工物とその表現を通じて、不一致、論争的な関係、経験への道を開く。したがって、それは偏っており、分裂的な立場をとる。^{[2] [3]}

敵対的デザインは、闘争心を基盤として、政治的言説における批評や論評の感情的な側面が、永遠に続く意見の相違や対立、そして永遠に繰り返される論争を生み出すことを目指しています。敵対的デザインは、民主主義を効果的にするための自己反省メカニズムとして、継続的な質問、異議申し立て、再構築を促進します。

ディサルボはまた、政治的なデザイン（力と理想の継続的な争いのためのデザイン）としての敵対的デザインと、統治手段を支援するためにデザインされる政治のためのデザインではないことを区別しています。したがって、敵対的デザインの特徴の 1 つは、人工物やシステムの政治的な性質に対する洗練された識別力です。

例:

• CCD – マーク・シェパード著『Me Not Umbrella』（2009年）^[4]
• 野生のロボット犬 ナタリー・ジェレミジェンコ著 (2002) ^[5]
• ケリー・ドブソン著『マシンセラピー』（2007年）^[6]
• SIDLの「ミリオン・ダラー・ブロックス」（2003年）^[7]
• ナチュラルヒューズ（Haque Design + Research、2009年）^[8]
• マイケル・マンディバーグ著『オイルスタンダード』（2006年）^[9]
• ダグラス・イースタリーとマシュー・ケニオン著『Spore 1.1』（2007年）^[10]
• ステートマシン：エージェンシー マックス・カールソン、ベン・セルベニー著（2005年）^[11]
• ジョシュ・オン監督の『They Rule』（2001年、2004年、2011年）と『Exxon Secrets』（2014年）^{[12] [13]}
• スカイ・ベンダー・デモールとグレッグ・ミカレック著『Unfluence』（2007年）^[14]

• 重要なデザイン
• 批判的な作成
• 重要な技術実践
• 戦術メディア

• Future Tense イベントの要約: Evgeny Morozov の新著「To Save Everything」について、こちらをクリックして 2013 年 4 月発売予定。
• デザインアゴニズムテキスタイルツールボックス
• Hirsch, Tad (2009 年 5 月 1 日)。「特集 活動家から学ぶ」。Interactions . 16 ( 3): 31. doi :10.1145/1516016.1516024. S2CID  16767766。