禁制品（パフォーマンスグループ）

コントラバンドは、ディレクター兼振付師のサラ・シェルトン・マンが率いるアーティスト集団で、1985年から1990年代半ばまで活動していたダンスをベースとしたライブパフォーマンス集団である。サンフランシスコを拠点とするこのグループは、活気に満ちた刺激的なパフォーマンス、しばしば政治的で地域に根ざしたパフォーマンスで知られるようになった。 ^{[1]ダンス、音楽、舞台装置、テキスト/スポークンワード、場所に特化した作品を活用することで、コントラバンドは}分野横断的なパフォーマンス美学、ダンスとダンストレーニングへのアプローチを開発し、ベイエリアのダンス、パフォーマンスアート、文化、そして海外のパフォーマンス実践に大きな影響を与えた。 ^{[2] [3]}

1985年の作品「Evol」で登場したこのグループは、コンテンポラリーダンスとコンタクト・インプロビゼーション、ライブミュージック、儀式、アクティビズム、革新的な舞台デザイン、経験的状態（エッセンシャル・ステートを参照）の取り組みを組み合わせ、西海岸でより表現主義的なダンスと演劇のアプローチを展開していった。 ^{[4] [5] [6] [7]}多くのメンバーは、アート、音楽、ダンス、サーカスの分野でさらにプロとしてのキャリアを積んでいる。メンバーには、監督のサラ・シェルトン・マン、ローレン・エルダー、キース・ヘネシー（Circo Zero Performance）、ジェス・カーティス（Jess Curtis/Gravity）、ノーマン・ラザフォード、リンデ・エッカート、キム・エピファノ（Epiphany Productions）、ジュールス・ベックマン（libertivore、Collectif AOC）、エレイン・バックホルツ、ニーナ・ハート、ブレンダ・マンネル、キャスリーン・ヘルメスドルフ（La Alternativa）、ブルック・クレム、ジュリー・ケイン、シャノン・マクマーチー（McGuire）、ピーター・カディックがいます。この会社は、財政上の懸念から1990年代半ばに解散しました。

カナダ

• ベリンダ・ワイツェル、フレディ・ロング、ジョン・ルファン、アーニー・アダムス、サラ・シェルトン・マン出演の「ザ・フロート」
• バイロン・ブラウン、アンディ・ウォーショウ、サラ・シェルトン・マン出演の『ザ・チャイルド』

  

サンフランシスコ

• エボル（1985）
• レリガーレ：不可能の希望（1986年）ガートランド^[8]ピット、16番街＆バレンシア
• （見えない）戦争（1987）
• マンダラ（1987）
• オラクル（1988）
• プラザウェスト住宅プロジェクトのReligare II （1989）
• ミラサイクルI（1990）
• ミラサイクルII：堕落
• ミラサイクルIII：日常生活への回帰

1985年にサンフランシスコの The LABで初演されました。Evol（愛を逆から綴ったもの）はパフォーマンス研究プロジェクトとして始まり、観客の間でカルト的な人気を獲得したショーへと発展しました。ダンスとスポークンワード/テキストを統合したこのパフォーマンスは、ジェンダーとアイデンティティ政治の問題を扱っています。

サンフランシスコのミッション地区にある ガートランド^[8]ピットで開発されたサイトスペシフィックな作品。Religareは、放火と放置によって傷ついた場所を再生するための儀式的なパフォーマンスを創り出すために、インスタレーションとライブアートをダンスと音楽と組み合わせた。^[9]それはコミュニティから前例のない支援を受け、観客の参加を促した（音楽制作、場所の維持管理、群衆の安全、宣伝、壁画など）。タイトルのReligareは、宗教の語源であるラテン語の「固く結ぶ」または「再接続する」に由来している。この作品はレイニー大学で再演され、1989年にはプラザウェストエディストリートプロジェクトで Religare IIとして上演された。

ジェンダーと人間関係をテーマにした作品。野性的で独創的な動きのデュエットと実験的な演劇と歌をコラージュした作品。^[10]

1988年にサンフランシスコのシアター・アルトーで初演された。電気を通した有刺鉄線や振り子のように揺れる冷蔵庫など、廃品置き場のオブジェが一式登場し、ダンスに催眠効果をもたらした。^{[11]このセットの持続的で物理的な性質は、エルダーによるさらなるデザインを予見するもので、例えば}ミラ・サイクルIでの溶ける氷のブロックの使用などがあり、セットはダンサーとともに動き、物理法則に依存していた。ダンスの背景には台詞が流れ、各ダンサーの動きに独特の特徴を与えた。^[11]

マンダラは、男らしさと育成というテーマを探求し、音楽、動き、儀式、物語を織り交ぜたパフォーマンス作品の寄せ集めである。個人的な内面の旅を想起させるマンダラは、男性文化の再イメージ化を試みている。男性カンパニーのメンバーであるジェス・カーティス、キース・ヘネシー、ジュールス・ベックマンが演じ、レミー・シャルリップとサラ・シェルトン・マンが演出した。^{[12] [13] [14]}

16世紀のヒンドゥー教の詩人ミラバイにインスピレーションを得た「ミラ・サイクル」は、神秘と高次の自己への旅を探る三部作でした。^{[15] [16]}最初の「ミラI」は、花の枝が埋め込まれた溶ける氷の塊の下で起こりました。 「ミラII：堕落」は「他者」、つまりミラバイのテーマである「闇の者」を扱い、精神の目に見えない部分を探求しました。自由に流れる水の使用は、「ミラIII：普通の生活への回帰」に遍在しています。

役割の流動性に触発されたコントラバンドは、シェルトン・マンの演出ビジョンに導かれ、集団として機能することが多かった。この名称はもともとマンがカナダで制作した作品に使われていたが、コントラバンドとして知られるようになったカンパニーは、1985年にサンフランシスコのグループがエボルの研究プロジェクトとしてスタートするまでは存在しなかった。リハーサルは高度に研究に基づいたもので、素材を開発するためにコンタクト・インプロビゼーションや演劇実験が用いられた。協力者たちは、定められた役割を超えて定期的に貢献した。照明デザイナーは歌い、作曲家は演技し、ダンサーは音楽を演奏し、歌い、演技した。^{[17] [18]}

Contraband メンバーによるその他のプロジェクトには、Lauren Elder とその後の他の Contraband メンバーが監督するパフォーマンス イベント Off-Limits があります。メンバー間のさまざまなコラボレーションと独立したプロジェクトは、グループの芸術制作に対する集合的なアプローチを示しています。

コントラバンドは、精神とエネルギーの貪欲さ、精神を再燃させたいという欲求に駆り立てられた攻撃的な感覚によって特徴づけられた。神秘的で、運動的で、革新的な集団エネルギーは、観客を元気づけた。^[16]素材は、しばしば社会的な論評と大胆な動きやアクロバット、そして「原始的でありながら風変わりなライブ音楽」を組み合わせた。^[16]形式の融合で知られるコントラバンドの作品は、「異文化の儀式と現代のパンク」の世界を横断し、^[19]音、動き、演劇の儀式的なパフォーマンスを生み出した。

• 日常の小道具をシュールに使う
• 民謡
• 黒いドレス
• 舞台デザインにおける自然の要素
• コンタクトインプロビゼーション/アクロバット
• 神秘的なもの、目に見えないものを探す
• 癒しと精神的な再接続

イサドラ・ダンカン賞(IZZIES):

• 1986年：リンデ・エッカート、ノーマン・ラザフォード、グウェン・ジョーンズ、リチャード・クラインによるレリガーレの音楽スコア
• 1987年：ローレン・エルダーの『オラクル』のセットデザイン
• 1994年：ミラIIの禁制品に対する企業業績優秀賞^[20]
• 1994年：サラ・シェルトン・マンの『ミラII』振付^[20]
• 1988年NEA学際芸術助成金

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