ジェス・カーティス/ゼロ・グラビティ

ジェス・カーティス/グラビティは、2000年にアメリカの振付師ジェス・カーティスによって設立されたパフォーマンスカンパニーです。

ジェス・カーティスはサンフランシスコとベルリンに住み、活動しており、90年代の集団コントラバンドの創設メンバーの1人である。^[1]彼は、コントラバンド（1985年 - 1994年）でのミッション地区の倉庫でのアンダーグラウンドのエクストリームから、ジェス・カーティス / グラビティ（2000年 - 現在）でのヨーロッパの州立劇場の形式的な洗練まで、幅広い作品を制作した。彼はフランスの実験的なサーカスプロジェクト、カンパニー・カイン・カハ、シルク・バタール（1998年 - 2002年）のメンバーであり、エクストリームパフォーマンス集団CORE（サンフランシスコ、1994年 - 1998年）の共同創設者でもある。カーティスはイサドラ・ダンカン・ダンス賞を3回受賞しており、権威ある2001年のカリフォルニア・ダンスメーカーズ・フェローシップを受賞した。^[2]ジェス・カーティスは、2024年3月11日にサンフランシスコで自転車に乗っているときに心臓発作を起こし、突然亡くなった。

マリア・フランチェスカ・スカロニはイタリア出身のパフォーマーで、現在ベルリン在住。イタリアのテレビ番組（Canale 5、Rai 2）に出演した後、マヌエラ・ボンダヴァッリ・ダンザ（1998/2004）でトレーニングを受け、そのコラボレーションをきっかけにリリーステクニックとコンタクトインプロビゼーションをダンスの実践に取り入れるようになった。ヨーロッパとアメリカでフリーランスとして学びながら独学でトレーニングを積んだ。2004年よりジェス・カーティス/グラビティ（ベルリン/サンフランシスコ）とパフォーマー、教師、振付師としてコラボレーションしている。2006年よりサンフランシスコの振付師サラ・シェルトン・マンの作品に出演。ベルリンではジュリア・ライナーツ、フリーデリケ・プラフキ、ギャラリーを拠点とする集団ブリッジ・オン・ア・ウォールとコラボレーター/パフォーマーとして活動。ベルリンではメグ・スチュアートとジェレミー・ウェイドが立ち上げた即興ベースのグループに参加している。彼女はメディアとコミュニケーションに重点を置いた現代文学の修士号と、教育とダンスに関する論文を取得しています。^[3]

ジェス・カーティス/グラビティは、ライブパフォーマンスの研究開発機関として2000年に設立されました。グラビティは、幅広い一般大衆にとって実質的で関連性のある問題やアイデアを探求し、それに取り組む、非常に魅力的なボディベースのアートの創造を目指しています。ライブパフォーマンスの創造に加えて、グラビティは、動きと舞台芸術の専門家と一般の人々の両方を対象とした教育体験の制作と促進も行っています。^[4]

ジェス・カーティス/グラビティは、カウンターパルスの常駐アーティストとして何度か活動しており、その作品は「ポストモダンの キャバレーに似ており、テーマに沿って緩く描かれている」^[5]とボイス・オブ・ダンスは述べている。アンダー・ザ・レーダー（2007年）は、身体を使ったコメディ、ロープ登り、歌、ジャグリングなど、さまざまなエピソードを織り交ぜた作品で特に成功を収めた。スカロニは、他の仕事の中でもバーテンダーを務めた。^[6]

2009年、この会社はシンメトリー・プロジェクトをめぐる論争により主流メディアの注目を集めた。フォックス・ニュースはこの作品を「床の上で裸で身もだえする2人の人物、つまり政府が資金援助するタンゴ」と評した。^[7]記事ではカーティスが「芸術は私たちの文化と生活において非常に重要な部分であり、政府が芸術を支援するのは極めて適切だと思います」と答えたと引用されている。^[8]

保守的な評論家はシンメトリー・プロジェクトを税金の無駄遣いだと指摘したが、ダンス評論家からは概ね好意的な評価を受けた。^[要出典]

ジェス・カーティス/グラビティの「Touched: Symptoms of Being Human」は、個人間および人々の間での接触がもたらす文字通り、文化的、個人的、政治的な影響について探求しています。^[9]

「アンダー・ザ・レーダー」は、可視性、能力、障害の問題に焦点を当てたキャバレー作品で、障害者と健常者の国際的なキャストが出演しています。^[10] 2007年にサンフランシスコのカウンターパルススペースで初演されました。^[11]

Symmetry Project は、世界中の会場で 12 回以上上演されています。これは、一連の高度に構造化された即興スコアと振り付けされた動作シーケンスで、対称的 (相同的) な動作の実践を調査し、具体化した作品です。2008 年のプレス リリースによると、「このプロセスで、Scaroni と Curtis は、身体に基づいた作品を、従来の演劇のコンテキストからギャラリーと公共スペースの両方のコンテキストへと強制的に移行させます。」^{[引用が必要]}

バレエ誌のルネ・ルヌーフは2009年に『シンメトリー・プロジェクト』を好意的に批評し、次のように述べている^[12]。「抽象化の達成は並外れている。2人が出会って掴み合うときでさえ、半開きの脚で性器が正面中央に露出する多くの姿勢の正面性にもかかわらず、性的な結合の兆候はまったくない。手を肩や腰に掴む動作、支えている体の上に持ち上げるために体をジャックナイフのように曲げる努力は、結合や性別の闘争の暗示を超越している。」シンメトリー・プロジェクトは、ボイス・オブ・ダンス誌によって2008年の「ベスト・ダンス10」の1つにも挙げられた^{[13] [14]。}