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コンチェルト・ダ・カメラは、現代中国系イギリス人作曲家ジェフリー・チンによる、ソロギター、ソロチェロ、ソプラノ、および20の弦楽器のための楽曲である。
作曲家は、この作品を、作曲に携わった5人の国籍、すなわちギタリストのラインベルト・エヴァースのドイツ人としての国籍、彼の妻でピアニストのイジーナ・マウザイテのリトアニア人としての国籍（ただし、この協奏曲にはピアノパートは含まれていない）、チェリストのマティアス・デ・オリベイラ・ピントのブラジル人としての国籍、作曲家の妻でソプラノ歌手のアンディオン・フェルナンデスのスペイン人としての祖先、そして作曲家自身の中国人としての祖先のために作られた「五重協奏曲」と表現している。2008年3月2日から7月2日の間にベルリンで作曲され、2011年から2012年にかけて改訂されたこの協奏曲は、演奏時間が約30分で、緩徐楽章と急速楽章に分かれており、それぞれの楽章で5つの音楽的民族が多様な形で融合している。
冒頭の「パッサカリア・ア・ラ・サラバンド」は、「ヴィリニュス」のモットー（AAEGAGE b）の3つの提示と、J.S.バッハの無伴奏チェロのための第5組曲（BWV 1011）のサラバンドの3つの提示が交互に行われ、それぞれに国民的要素の比喩的または抽象的な表現が取り入れられています。笙型の和音、ツィター音楽の引用、中世中国の詩の断片。ブラジルの先住民音楽とポピュラー音楽のリズムとハーモニー。リトアニアのスタルティーヌの不協和音のポリフォニー、意味のない音節、広い声のグリッサンド。そして、楽章の中心にあるオプションのソプラノソロでは、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』からのスペイン語の詩句が用いられています。
終曲の「フーガ・コンチェルタンテ」は、J.S.バッハのブランデンブルク協奏曲第4番（BWV 1049）の終楽章の比率をちょうど2倍にしており、対位法的な前提を文字通り2倍にして、2つのリトアニア民謡に基づく二重フーガにしている。バッハと同様に、フーガのリトルネッリの間には、楽器独奏者のための精緻なカデンツァが挿入されており、ある箇所では、ギターとチェロの指板に「切れた弦」を表す漢字の筆致を実際に描くという形で表現されている。楽章が黄金比で分割される箇所では、弦楽器奏者が立ち上がり、弓で空気を切り裂くことで、作曲家が通常隠しておく構造的な区切りを宣言する。第5リトルネロの間、ソプラノの第1楽章のソロは、言葉のないヴォカリーズとして断片的に繰り返されるため、この楽章ではスペインと中国の存在感は暗示的な形でしか残らない。一方、アフロ・ブラジルの要素は、ミニチュアのカンドンブレの儀式としてその真価を発揮し、民族音楽学的に記録されたドラム、カウベル、手拍子の効果はすべて、実際の打楽器を使わずに弦楽オーケストラとソロギターによって模倣される。協奏曲は、ソロギターとチェロの濃密なバロック的対位法が、まるで故障したモーターのように静寂へと消えていくところで終わる。これは、オーケストラの3人の奏者がソリストのチューニングペグに巧みに仕掛けた最後の一撃によるものである。[ 1 ]
作曲家のオペラ『 Das Waisenkind』が2009-10シーズンの聴衆賞を受賞した結果、 [ 2 ]この作品は2012年1月19日と20日にエアフルト劇場でヴァルター・グーガーバウアー指揮のエアフルト・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。 [ 3 ]ソリストはラインベルト・エヴァース（ギター）、マティアス・デ・オリベイラ・ピント（チェロ）、アンディオン・フェルナンデス（ソプラノ）であった。
批評家の反応は分かれ、あるレビューでは「音楽は音楽ではない」と率直に述べていたが[ 4 ]、別のレビューではより熱狂的だった。
ジェフリー・チンは、1965年に（かつての）スペイン領アメリカの植民地フィリピンで、中国仏教徒の両親のもとに生まれ、音楽作品では文化の間を彷徨う者として自らを表現している。2009年にエアフルト劇場で『孤児』で聴衆賞を受賞したこの作曲家の作品は、彼に影響を与えた文化の音楽的要素で満ちている。同様に、彼の『室内協奏曲』の2つの楽章は、中国、スペイン、ブラジル、そしてリトアニアの音楽文化で満ちている。これらの国の特徴的な音楽的引用をある程度知っている人であっても、音楽に慣れていない聴衆にとっては、それらを識別するのは困難な作業となった。弦楽オーケストラとギターとチェロのソリストには特別な役割が与えられており、演奏者が楽器のサウンドホールに息を吹き込む姿はめったに見られない。アンサンブル全体が古風な音を発したり、ヴァイオリンの代わりに譜面台を演奏したりすることが求められた。ジェフリー・チンは確かにところどころに音楽的な皮肉を意図していたが、真剣な作曲家としての彼の卓越した才能は常に表れていた。弦を激しく弾くと中国を連想させ、民謡の要素はメーメル村のイメージを呼び起こした。弦楽器奏者は楽器でラテンアメリカの打楽器的なリズムを奏でた。そして、常にバッハの音楽への意識的な言及があった。不協和で抽象的な形式の対位法とポリフォニーである。いずれにせよ、音楽学者は解読を楽しみ、現代オーケストラ音楽の愛好家は舞台上の挑発と作曲家の音楽的なウィンクを楽しむのである。[ 5 ]