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このジャンルの最初の例は、モリエール作詞の『レ・ファシュー』と考えられており、1661年にニコラ・フーケの邸宅であるヴォー・ル・ヴィコントでルイ14世を称えて上演された。音楽と振付はピエール・ボーシャンが担当したが、後にジャン＝バティスト・リュリが第1幕第3場に歌唱によるクーラントを提供した。モリエール、リュリ、ボーシャンはその後も数々のコメディ・バレエ作品で協力し、1670年のこのジャンルの傑作『町人貴族』、そして1671年1月の舞台演出が壮大な『プシュケ』で頂点に達した。『プシュケ』は悲喜劇バレエであり、このジャンルの初期の作品をはるかに凌駕するものであった。[ 1 ]
モリエールはリュリと口論した後、ボーシャンを振付師として雇い続けた。彼の1幕の散文喜劇『エスカルバニャ伯爵夫人』は、1671年12月にサン＝ジェルマン＝アン＝レー城で、「バレエ・デ・バレエ」と呼ばれる大規模な催しの一部として初演された。[ 2 ]この劇は、 『牧歌的喜劇』、『ジョルジュ・ダンダン』、『町人貴族』、『プシュケ』など、モリエールの初期の喜劇バレエのいくつかから音楽のエピソードを再利用している。[ 3 ]この作品は「歌と踊りのための舞台に過ぎないと評されることもある」。[ 2 ]
モリエールは1673年に『病は気から』の音楽を作曲家マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエに依頼した。モリエールは『病は気から』の上演中に舞台上で病に倒れ、その後まもなく亡くなった。[ 4 ]
18世紀にはコメディ・バレエはほぼ完全に時代遅れとなったが、フランス演劇における音楽の使用には依然として長く影響を与えた。真のコメディ・バレエの後期の例として、ヴォルテールの『ナヴァールの王女』が挙げられる。これは1745年2月23日にヴェルサイユで上演された。プロローグと3幕からなり、序曲と各幕に1曲ずつ、計3曲の音楽的余興がジャン＝フィリップ・ラモーによって作曲された。声楽曲は特に歌うのが難しく、オートコントルのための技巧的な二重唱が含まれている。
学者たちはコメディ・バレエという用語の使用を上述の形式に限定する傾向があるが、18世紀には一部の著者が他の種類の舞台作品、特に台詞のない通常3幕または4幕の喜劇オペラの一種にもこの用語を適用した。これはオペラとダンスを融合させた別のジャンルであるオペラ・バレエとは異なり、各幕ごとに異なる筋書きではなく連続した筋書きを持ち、しばしば喜劇的または風刺的な要素を含んでいた。本質的にはコメディ・リリックと同じである。例としては、アンドレ・カルディナル・デストゥーシュの『Le carnaval et la folie』 （1703年）や、ミシェル・ド・ラ・バールの1705年の同名のバレエを後期に改作したアントワーヌ・ドーヴェルニュの『La vénitienne』（1768年）などが挙げられる。コメディ・バレエの現代版とも言える「コメディ・リリック」という用語の全く異なる用法としては、エリック・サティの『メデューサの罠』（1913年）が挙げられる。これは、もともとピアノのために作曲された7つの短いダンスを含む、1幕の劇である。
注記
情報源
この記事の一部は、イタリア語版ウィキペディアの該当ページを翻訳したものです。