巨大なバロック

コロッサル・バロック様式は、17世紀から18世紀にかけて、豪華で壮麗、かつ大規模なスタイルで作曲された多くの楽曲を表すために作られた名称である。そのような作品では多声技法が頻繁に用いられ、バロック時代の標準よりもかなり大規模な楽器編成が特徴的であることが多い。コロッサル・バロックは、イタリア、ヴェネツィア楽派のきらびやかな多声多合唱音楽、メディチ家宮廷の豪華で贅沢な作品、例えばアレッサンドロ・ストリッジョの40声と60声のミサ・ソプラ「Ecco sì beato giorno」 、そしてローマ楽派の大規模な多声作品にその起源を持ち、その多くはヴェネツィア楽派が消滅してからずっと後に書かれた。この音楽の推進力となったのは、対抗宗教改革の始まりとなったトリエント公会議であった。評議会の出席者の中には、パレストリーナの合唱音楽に理想化され例示されているように、音楽はテキストに従属するべきであるという非公式の見解を持つ者もいた。^[要出典]一部の批評家は、これは大規模な合唱テクストでは達成できないと主張した。

コロッサル・バロック様式のルーツの一部は、16 世紀のフィレンツェの豪華な幕間劇にあります。この劇は、有力なメディチ家 が依頼し、出演したものでした。1589 年にフェルディナンド・デ・メディチとフランスの王女クリスティーヌ・ド・ロレーヌの結婚式で演奏された「ラ・ペレグリーナ」は、幕間劇第6 番でクリストファーノ・マルヴェッツィが作曲し、最大 7 つの合唱団のための音楽が演奏されました。

大きな響きを育んだもう一つの都市はローマであった。ローマの作曲家はヴェネチア人ほどハーモニーやリズムに冒険的ではなかったが、広々とした教会と精巧な内装があり、それに見合った音楽が求められた。ローマでキャリアをスタートさせたオラツィオ・ベネヴォリなどの作曲家は、このスタイルを他の地域、特にブレンナー峠を越えてオー​​ストリアの地へ広めるのに貢献した。^[1]

オーストリア地域では、多声部の作品は特別な機会のために書かれていたが、必ずしも出版されたわけではなかった。ジョヴァンニ・ヴァレンティーニ（17の合唱団のものもある）、プリウリ、ベルナディ（ザルツブルク大聖堂奉献ミサでは16の合唱団が使用された）などの作品には、失われた作品や未完成の作品が数多くある。ヴァレンティーニのトランペットパートの一部は現存しており、音程の変化が少なく、休符が多い。ジョヴァンニ・ガブリエリやヴェネツィア楽派の他の作曲家が利用した効果に似た、多声合唱のテクスチャーでフレーズに応えて、金管楽器がミサの音量を継ぎ合わせた可能性もある。

楽曲は典型的には12以上のパートから構成されていたが、多合唱の側面が必ずしも広い間隔を必要としなかったという証拠がある。例えば、ウゴリーニの『エクスルターテ・オムネス』には、各合唱団のソプラノ、テノール、アルト全員が一緒に歌う三重奏のパッセージがある。これは、音速による物理的な制限のため、歌手が遠く離れていた場合には非現実的だっただろう。一方、一部の楽曲は、ザルツブルク大聖堂などの会場で、歌手と演奏者が広範囲に分散して演奏された可能性が高い。最大の効果と実用性のため、この音楽の多くは交唱であったり、エコー効果を利用したりしていた。

オラツィオ・ベネヴォリは、ミサ・サリスブルゲンシスの著者をめぐる有名な取り違えで、ハインリヒ・ビーバーやステファノ・ベルナルディと混同された。このミサ・サリスブルゲンシスは現在ビーバーのものとされ、暫定的に1682年に出版されている。^[1]

コロッサル・バロック様式の例として考えられる作品は、多くの場合、特別な機会（戴冠式、結婚式、宗教的祝祭、市政、戦勝記念式典など）のために作曲された儀式用の作品です。これらの作品は、通常では考えられないほど大規模な音楽隊とともに演奏されることがよくありました。時折、このような作品の楽譜が、催しを主催する貴族やその主題となる人々に贈呈された可能性があります。その結果、16世紀と17世紀の大規模な作品の楽譜の多くが失われています。ハインリヒ・シュッツは、詩篇136篇「陛下はご友人のよう」の曲を作曲しました。これには、3つの合唱団、12のコルネット、18のトランペットが含まれています。この楽譜も現在は失われています。

17 世紀にコロッサル様式で作品を作曲した作曲家には次のような人がいます。

• オラツィオ・ベネヴォリ（1605–1672）
• ハインリヒ・イグナス・フランツ・フォン・ビーバー(1644–1704)
• ディートリッヒ・ブクステフーデ
• マルク・アントワーヌ・シャルパンティエ
• ジョヴァンニ・ガブリエリ
• ステファノ・ランディ
• ハインリヒ・シュッツ
• ジョアンズ・バプティスタ・ドラー
• ヨハン・ヨーゼフ・フックス
• アンドレアス・ホーファー
• ジャン＝バティスト・リュリ
• ヴィンチェンツォ・ウゴリーニ(c. 1580 – 1638)

• ジョヴァンニ・ガブリエリ：ソナタ XX à 22
• ジョヴァンニ・ガブリエリ: 33 の声のマニフィカト
• マイケル・プレトリウス: 12、16、20 月のジュビロで
• ステファノ・ランディ：Missa à 12 chori (失われた音楽) ^[要出典]
• ハインリヒ・シュッツ：SWV 476 - 主は大地なり（この作品は2つの合唱団、2つのコルネッティーニ、5つのダルシアン、2つのヴァイオリン、4つのトロンボーンで構成されています）
• ハインリヒ・イグナス・フランツ・フォン・ビーバー：ミサ・サリスブルゲンシス à 53 voci
• ジャン＝バティスト・リュリ：テ・デウム（リュリは300人の合唱団と同規模のオーケストラを指揮して演奏した）
• マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ：メッセ・ア・キャトル・ショール
• ディートリッヒ・ブクステフーデ：BuxWV 113 - Benedicam Dominum、オムニ・テンポレ à 24 (このモテットには声と楽器の 6 つの「合唱団」がフィーチャーされています)
• ヨハン・ヨーゼフ・フックス：コスタンツァとフォルテッツァ（このオペラの楽譜には、トランペット 8 台、ティンパニ奏者 2 名、オーケストラ 2 組が含まれています）
• ヨハン・セバスティアン・バッハ：独唱、二重合唱、二重オーケストラのための「マタイによる受難曲」

• オラツィオ・ベネボリ・オペラオムニア編
• L. Feininger、Monumenta liturgiae Polychoralis Sanctae Ecclesiae Romane (ローマ、1966-)。
• オラツィオ・ベネヴォリ、クリステ、12/3合唱団、編。
• マルセル・クロー (パリ、エディション・サラベール、1973)
• ヴィンチェンツォ・ウゴリーニ、Exultate omnes、Beata es Virgo Maria、Quae est ista、12 部構成の三重合唱団の 3 つのモテット。 Graham Dixon によって転写および編集されました (Mapa Mundi、1982 年)。

• スティーブン・サンダース『十字架、剣、竪琴、ハプスブルク家フェルディナント2世（1619-1637）の宮廷における宗教音楽』（クラレンドン、1995年）。