色付きの砂

色付きの砂
スタジオアルバム​ ゴルガッツ
リリース済み	2013年8月6日～2013年9月3日
ジャンル	テクニカルデスメタル[ 1 ] アバンギャルドメタル
長さ	62:51​​
ラベル	霧の季節
プロデューサー	コリン・マーストン リュック・ルメイ
ゴルガッツの年代記
知恵から憎悪へ（2001年） カラード・サンズ（2013年） プレアデスの塵（2016年）

Colored Sandsは、カナダのテクニカル デス メタルバンドGorgutsの 5 枚目のフル アルバムです。2001 年のFrom Wisdom to Hate以来の Gorguts 初のスタジオ アルバムです。このアルバムには、ギタリストのKevin HufnagelとベーシストのColin Marstonが参加したバンド初のレコーディングと、ドラマーの John Longstreth が参加したバンド唯一のレコーディングが収録されています。チベットをテーマにしたコンセプト アルバムです。 ^{[ 2 ]}このアルバムは 2013 年 8 月 6 日にデジタルでリリースされ、CD とアナログ盤は 2013 年 9 月 3 日にリリースされました。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}

2005年にゴルガッツが解散した後、リュック・ルメイはスティーヴ・ハードルと共にネガティヴァに加入したが、そのバンドの音楽の即興的な要素に違和感を覚えた。^{[ 5 ]}ハードルの勧めで、ルメイは1989年のゴルガッツ結成20周年を記念して、2008年の夏にゴルガッツを再結成した。^{[ 6 ]} ルメイは当時を振り返り、「スティーヴがバンドの20周年を記念して新しいレコードを作ろうというアイデアを持ちかけてきたとき、それまで考えたこともなかった。バンドがこれまで成し遂げてきたこと全てにとても満足していたし、新しいレコードを作るつもりもなかった。それから、曲を書き始めたときも、何の不安もなかった…ただ流れに身を任せて、自分が聴きたい音楽を書いたんだ」と語っている。^{[ 7 ]}

ルメイは、ディム・マックのアルバム『ナイブズ・オブ・アイス』でのジョン・ロングストレスの演奏に感銘を受け、彼に声をかけた。^{[ 5 ]}ロングストレスとルメイは2009年初頭にリハーサルを開始した。 ^{[ 8 ]}ルメイは以前、モントリオールでのネガティバのショーでコリン・マーストンと出会っており、当初は再結成したゴルガッツで彼にギターを弾いてもらいたいと考えていた。しかし、ハードルがケビン・ハフナゲルをギタリスト候補として推薦し、ルメイも彼の演奏が印象的であることに同意した。^{[ 5 ]}マーストンとハフナゲルは共にグループへの参加に同意し、マーストンはギターではなくベースを担当した。ルメイは、同じくクラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンであるマーストンとハフナゲルとのコラボレーションが『カラード・サンズ』の作曲に不可欠だったと認めている。

彼らは素晴らしい演奏家で、自分たち自身も訓練を受けています。一緒にアレンジに取り組むときは、紙に作曲するのと同じように、非常に細かいところまで掘り下げることができ、学術的な語彙を使って、お互いの考えや具体的なアイデアを言葉で理解することができます。コリンは、エリオット・カーターのような非常に複雑な音楽の現代アメリカの作曲家の大ファンで、それを毎日聴いています。エクストリームミュージックやデスメタルを作曲する人が一緒にいて、バルトークについて共有し、それを鑑賞できるのは初めてです。^{[ 9 ]}

ルメイは『Colored Sands』をゴルガッツの過去の作品の文脈に位置づけ、バンドは『Obscura』から「スレイヤーのような速いビートや、速弾きのリフ、セカンドアルバム『The Erosion of Sanity』に見られるようなアイデアなどを意図的に避けるようにした」と説明した。^{[ 10 ]} このことがバンドに、ルメイが「新しい音楽言語」と表現したものを開発するきっかけとなり、それは『Obscura 』で初めて聴かれた。^{[ 10 ]}しかし、ルメイは『Obscura』は基本的に「この新しい言語の最初の草稿」であり、「結果はやや単純化されている」と指摘した。^{[ 10 ]} ルメイは『From Wisdom to Hate』と『Colored Sands』を、ゴルガッツが開発した「音楽言語」のより洗練された表現と見なした。^{[ 10 ]}

Colored Sandsの曲は、マーストンが書いた「Forgotten Arrows」とハフナゲルが書いた「Absconders」を除いて、ルメイが書いたが、他のバンドメンバーは自分のパートのほとんどを作曲した。^{[ 5 ]}オーペスとポーキュパイン・ツリーのアルバムThe Incidentに触発されたルメイは、よりプログレッシブで演奏時間が長く、よりダイナミックな曲を書こうとしていた。^{[ 11 ]}ルメイはこのアルバムを、 ObscuraやFrom Wisdom to Hate の本質的な要素を含みながらも、作曲とアレンジの点で異なる「サウンドトラック的なアプローチ」だと説明した。^{[ 11 ]} 彼が説明したように、「このレコードでは、音楽的に何かを言うためにもっと時間をかけたと思う。他のレコードで急いでいたわけではないが、曲が短かったのだ。このレコードでは、より息づいている」。^{[ 11 ]}

アルバムのコンセプトは、ルメイが子供の描いたチベットの砂曼荼羅の絵を見たことから着想を得た。砂曼荼羅は色砂で作られたシンボルで、完成すると儀式的に破壊される。 ^{[ 2 ]} ルメイは、アルバムのタイトルが砂曼荼羅を暗示していることを認めた。^{[ 12 ]}ルメイは、当初は砂曼荼羅のみを題材にしたアルバムを作ろうと考えていたが、後にチベットの文化、地理、歴史に焦点を当てるように範囲を広げたと説明した。^{[ 12 ]}ルメイは、 「映画音楽のように、音楽の中に物語的な雰囲気を作り出すことが意図だった」と説明した。^{[ 13 ]}ルメイはチベットを「音楽のキャンバス」と呼び、^{[ 13 ]}最初の4曲は「国の素晴らしさ、文化、地形、地理」について歌い、^{[ 13 ]}最後の4曲は「侵略された国、焼身自殺で抗議する人々、逃げようとして殺される人々」について歌っている。^{[ 13 ]}「逃亡者」という曲は、ナンパ・ラ銃撃事件に関するジョナサン・グリーンの著書『高ヒマラヤの殺人』に基づいており、グリーンの許可を得て同書を引用している。^{[ 10 ]}

最初の4曲と最後の4曲の間の移行は、中国によるチベット侵攻を題材にしたオーケストラ曲「チャムドの戦い」である。^{[ 13 ]}この曲はルメイがピアノで作曲し、弦楽五重奏で録音された。^{[ 14 ]}ルメイによれば、この曲は クラシック作曲家のショスタコーヴィチやペンデレツキ^{[ 2 ]}（ルメイ自身も認め、肯定している^{[ 10 ]}）と比較すると、アルバムのコンセプトにおける重要な転換点を表している。「この曲のテーマである1950年の中国の侵攻は、この国[チベット]に起こった最も重要な出来事です…そのため、楽器編成が異なり、印象的です」^{[ 2 ]} 。 彼はさらに、「チャムドの戦い」がどのようにしてColored Sandsの分水嶺となったのかを説明した。

オーケストラ曲はこのレコードで非常に重要で、コンセプトを二つに分けています。最初の4曲は哲学や風景、人々の文化の美しさなど、非常に肯定的なあらゆるものについて歌っていますが、その後、1950年の中国の侵略を描いたオーケストラ曲が登場します。そのため、冒頭のリズムは非常に軍隊的で、戦争のようなリズムになっています。そして、この音楽の中でチベットの悲惨さが襲うのはそこなのです。^{[ 12 ]}

アルバムのコンセプトは最終的に「Reduced to Silence」で締めくくられ、ルメイはチベットの歴史と危機に瀕した文化の保存に関連する非暴力について考察している。

最後の曲「沈黙に追いやられて」は、チベット哲学の中核をなす非暴力の哲学に疑問を投げかけるものです。しかし、それは本当に長期的に彼らを助けたのでしょうか？それが私の疑問です。敵に愛と平和を願っても、反対に投獄され拷問され、いつかは（生存の）妨げになるのであれば…チベット文化は、長期的には…あと100年も続くとは思えません。それがコンセプトです。^{[ 12 ]}

ルメイは後に、チベットの人々に降りかかった悲劇に関して、人間の本性が理解できないと述べた。「地球上のどんな人間も、チベットの人々に対して少しでも怒りを抱く理由が私には理解できない。彼らは何世紀にもわたって平和な人々であり、嫉妬や支配、誇大妄想といった概念に興味がないため、軍隊を持つことは彼らの価値観において優先事項ではなかったようだ」^{[ 7 ]} 。 しかし、彼は「彼らの非暴力の哲学は彼らの大義に役立ち、助けになったのだろうか？私はそうは思わない…」と疑問を呈した^{[ 7 ]。}世界の列強による介入の欠如もルメイによって批判された。「全世界がチベットとチベット文化が非常に脅威ではないことを知っているが、誰も彼らを助け、中国人をそこから追い出すために本腰を入れない。タイトルは、私が苦しみによって色づいた地面を見たことから来ている」^{[ 13 ] 。}

アルバムのカバーと内装のアートワークには、マルタン・ラクロワの絵画が使用されています。^{[ 15 ]}これらの絵画は、リュック・ルメイとの緊密な協力のもとで完成しました。^{[ 16 ]}ルメイは、それぞれのイラストがどのように物語を語るかについて「非常に明確なビジョン」を持っていたと断言しましたが、^{[ 16 ]}ラクロワがカバーのために選んだクリエイティブな選択が最終的に彼のビジョンを体現していたことに驚いたと認めました。

私は長い間、手の位置をもっと強調したいと思っていました。手は非常に表情豊かで、言葉を使わなくてもメッセージを簡単に伝えることができます。ですから、「祈る手」と「縛られた手」を同じ絵の中に一緒に描きたいと思っていました。しかし、それらを効果的に表現する方法がどうしても思いつきませんでした。そんな時、マーティンが同じ人物から2組の手が出てくるというアイデアを思いつきました。私はそのアイデアがとても気に入りました！これは非常に力強いメッセージだと思います。必要なものはすべて揃っていたので、これ以上要素を加える必要はありませんでした！このコンセプトのあらゆる側面を1枚の絵で簡単に見ることができます。^{[ 16 ]}

ルメイは、小冊子のタイトルの横に書かれているチベット語の経典は、実際にはモントリオール在住の人物が提供したタイトルの直接の翻訳であると指摘した。^{[ 16 ]}

「Enemies of Compassion」の粗削りなインストゥルメンタル・デモが、2011年にバンドのMyspaceページでプレビューされた。アルバムのリリースに先立ち、「Forgotten Arrows」^{[ 17 ]}と「An Ocean of Wisdom」^{[ 18 ]}の曲がオンラインストリーミングで利用可能になった。2013年7月にアルバムがファイル共有サイトに流出したことへの対応として、Season of Mistは予定リリース日のほぼ1か月前の8月6日にアルバムのデジタル版をリリースした。^{[ 4 ]} CDとアナログ盤は2013年9月3日にリリースされた。

Metacriticによると、Colored Sandsは「普遍的な称賛」を受けている。^{[ 19 ]} Decibel MagazineのChris Dickは、Colored Sandsを「単なるテクニカル・デス・メタル」を超えた飛躍であり、「新しく、新鮮で、期待通り挑戦的」であると評した。^{[ 20 ]} Pitchfork のHank Shteamerは、アルバムの「息を呑むようなディテールとスケール」に熱狂し、アルバムに「広大なダイナミックレンジ」を与えていると評した。一方では、Gorguts名義でリリースされた中で最も棘のある、最も攻撃的なデス・メタルが含まれている。他方では、驚くほど美しいテクスチャーの瞬間が含まれている。^{[ 24 ]} SputnikmusicのSobhi Youssefは、このアルバムをFrom Wisdom to Hate で聴かれた実験の継続と見ており、Colored Sandsはバンドの「トレードマークである不協和音と狂気」から離れることなく「さらに多くのアイデアをもたらしている」と指摘し、「それは各セクションのまさに構造に融合しており、Colored Sandsのほぼクラシックなデザインと雰囲気の構築に制御された混沌を与えている」と述べている。^{[ 1 ]} Exclaim!に寄稿したDenise Falzonは、このアルバムに満点を与え、「グループのより進歩的で実験的な側面」を練り上げることに向けられた「非の打ちどころのない」演奏技術を称賛した。^{[ 21 ]} MetalSucks のSammy O'Hagarも、Gorgutsが独自の核を維持しながら、他のディスコグラフィーとは「非常に異なる」サウンドのアルバムを提示したことを称賛した。^{[ 22 ]} しかし、このアルバムには限定的な批判もあり、ニューヨーク・タイムズのベン・ラトリフは、オブスキュラの「ほぼ絶え間ない驚き」とは異なり、カラード・サンズは「全体的に暗く、濃密で、霧がかった色彩と雰囲気がもどかしいほど一貫している…ゴルガッツ自身のスタイルの指示に従ってあちこちに散らばっているが、その場に根を下ろしたままだ」と評した。^{[ 23 ]}

このアルバムは、 2014年のポラリス・ミュージック・プライズのロングリストにノミネートされている。^{[ 25 ]}