クライヴ・マトソン

クライヴ・マトソン
生まれる	( 1941-03-13 )1941年3月13日（83歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	詩人、創作文芸教師
教育	ビスタ高校、1958年
母校	コロンビア大学、MFA、1989年
ジャンル	抒情詩
文学運動	ビート文学
活動年数	1962年～現在
主な作品	欲望は平等、スクイッシュブーツ、内側
配偶者たち	エリン・ブラック（1964-1969）ゲイル・フォード（1993-2008）
子供たち	エズラ・ジョン・マトソン・フォード
Webサイト
翻訳元

クライヴ・マトソン（1941年3月13^日生まれ）は、アメリカの直接表現の抒情詩人であり^、創作文芸の教師である。

クライヴ・マトソンは1941年、カリフォルニア州ロサンゼルスで5人兄弟の真ん中として生まれた。父ランドルフ・マトソンは航空業界の電気技師で、1948年に家族とサンディエゴ郡のアボカド農園に移住した。母エブリン・ヴィンセント・マトソンは教養のある女性で、ロサンゼルスの活版印刷技師兼印刷所経営者のクレメント・ヴィンセントの娘だった。共産主義者のヴィンセントは、カリフォルニアの未来はラテン系住民にあると信じ、スペイン語の新聞を発行していた。子どもの頃、マトソンは岩石に興味を持ち、ジェームズ・ドワイト・ダナの鉱物学体系を学び、農場の向こうの丘で結晶を見つけた。科学への興味が変わったのは14歳の時、英語の授業で詩を書いた時だった。彼は科学に魅了された。マトソンは1958年にシカゴ大学に全額奨学金を得て入学したが、詩の道を追求するために1年在学した後中退した。決定的な出来事は、ジョン・ミルトンが「人生にはそういう葛藤があるから」と『失楽園』を書いたとマトソンが提案した時だった。ミルトンはイギリス国王との論争を振り返っていたという文学的な答えを出したのではない。カリフォルニア大学リバーサイド校に短期間通った後、マトソンはヒッチハイクでアメリカ中を回り、その後徒歩でヨーロッパを巡り、1962年にニューヨーク市に定住した。

マトソンは、1959年にシカゴ・レビュー誌でのビート派作家の出版をめぐる弾圧論争の最中に、シカゴ大学でアレン・ギンズバーグが『吠える』を朗読するのを聞いてイースト・ヴィレッジに引き寄せられ、ビート世代に迎え入れられた。ダイアン・ディ・プリマとギンズバーグから幅広い指導を受け、アーヴィング・ローゼンタールからジョン・ウィーナーズとマイケル・マクルーアの詩を紹介された。ジョン・シーリー、マーサ・ムス、デイヴィッド・グレイ・ラットレーとの交友を通じてアルデン・ヴァン・バスカークに注目し、マトソンはヴァン・バスカークの『LAMI』の準備を手伝った。^[1] 1960年代半ばを通して、執筆と人生においてマトソンに最も大きな影響を与えたのはハーバート・ハンクだった。彼らは執筆、倫理、ドラッグ、ジャズ、ビート派の人物について議論し、マンハッタンの街を歩き、浮浪者や泥棒から労働者、芸術家、上流社会の人々まで、さまざまな人々と話をした。この環境は、自分と世界を広範囲に探究するのに理想的だった。エリン・ブラックや友人たちとともに、マトソンはマリファナ、ハードドラッグ、サイケデリック薬を使い、文学、先住民文化、東洋の宗教、音楽、そして彼ら自身の創造的衝動にインスピレーションを求めた。執筆はマトソンにとって洞察を表明する手段だった。友人たちは支配的な文化から離れ、より土着的で本物の特質を発展させようと努めた。『Mainline to the Heart』の出版により、マトソンは独自の道を歩み始めた。1968年、彼はイギリスに旅行し（この旅行はハンクと一緒に計画されていたが、ハンクは土壇場で辞退した）、イギリス各地の大学芸術祭で詩を朗読した。『Mainline』はイギリス当局に没収され、後に「ポルノの境界線」として公開された。^[2]

マトソンは若々しい本能を固守し、それを発展させた。この努力はビート派のパラダイムに支えられていた。1つは詩は詩人の呼吸によって形作られるというもので、チャールズ・オルソンはこれを「投影詩」として拡張した。^{[3]ギンズバーグは}ウィリアム・カルロス・ウィリアムズから同様の考えを広めた。ウィリアムズは1940年代にギンズバーグに「自分の声のリズムに耳を傾けなさい。耳で直感的に進みなさい」と助言した。 ^[4] 2つ目のパラダイムは詩の源は人生そのものであると示唆している。人生とは路上、仕事、人間関係、瞑想グループ、農場、山などで生きるものであり、学問や抽象化によって見つけられるものではない。「アイデアは物の中にしかない」^[5]もウィリアムズから受け継がれ、ロバート・クリーリーの「形式は内容の延長にすぎない」^{[6] も}会話の中で重要な考えだった。路上の知恵もまたビート派の感性に浸透し、ホームレスの酔っぱらいは教授よりも神を見る可能性が高いとしていた。ビートの3番目の、そしてほとんど認められていない格言は、書くことはコミュニケーションをとることだということだ。ハンクは何度も「それはどういう意味ですか？」と尋ねた。その質問は正当だったが、当時の知識人の間では、詩を難解な芸術として再定義し、アカデミーが乗っ取るのに適したものにしようとする傾向が明らかにあった。教育の有無にかかわらず、他人にコミュニケーションをとりたいというマトソンの元々の衝動は、彼にとって常識的な美徳として存続した。ビートの感性の4番目の特徴である意識を拡大したいという願望は、マトソンの実験の多くを駆り立てた。その欲求は若いアーティストの間で普遍的であり、ティモシー・リアリーの「Turn on, tune in, drop out」に明確に表現されている。このコードは、主流文化に対する広範な不満を表現し、反抗を容認した。リアリーの定式化と、新たに台頭してきたヒッピー倫理により、マトソンの先人たちの政治的懸念が前面に出た。これらのパラダイムの背後には、自分の目で観察したものとともに、身体の感覚が最も重要であるという直感がある。子供の頃に鉱物を研究したことがマトソンの感性に影響を与えた。ダナの初期の科学では、結晶の目に見える性質がその本質を明らかにするとされていた。見ることと明瞭に描写することは、彼の文章に流動的に反映された。文化的要請の弱さにより、この分野は開かれ、肥沃で、ほとんど記述されないままであった。

1968年、マトソンは数十年にわたるビートニクとの別離を始めた。その芽はギンズバーグとの議論で明らかになった。マトソンは「すべての使用者は売人だ」と主張した。ギンズバーグは「それは文字通り真実ではない」と反論した。少なくとも司法制度の観点からは。^[7]マトソンは、特にハンクとエリン・ブラックとの経験から、ビートニクのエリート主義と家父長制、反フェミニストの偏見に疑問を抱くようになった。野蛮な側面が私たちの性格の頂点にあるという偏見から離れることで、マトソンはより広い視野を持つようになった。1996年のハンクの追悼式で、マトソンはハンクの「心の痛みに対してできることは薬で治すことだけだ。それはひどいことだ、ハーブ」という衝動について語った。グレゴリー・コーソはマトソンがビートニクの行動を批判していると不満を述べ、マトソンは他の選択肢もあると答えた。^[8] マットソンは、その頃までに12ステップ・プログラムの熱心な参加者になっていた。詩とハンク以外でマットソンに最も影響を与えた教師は女性だった。「私は人間だ！」とエリン・ブラックは1964年にプロトフェミニスト的な正確さで宣言した。ビート世代に精通していたエイラ・コッキネンはバランスの取れた視点を提供し、精神分析的な洞察も取り入れた。マーサ・ムスやマギー・クラハティとの関係、そして1970年代の一般的な雰囲気から、マットソンにとって有効な戦略は女性も対象にする必要があるという感覚が生まれた。その戦略は女性にも有効である必要があった。マットソンの作品には、誠実さへの衝動と身体からのメッセージを第一に尊重するという基本的な流れが貫かれている。ビート世代との訓練を通じて、彼の執筆とキャリアの発展の舞台が整えられた。マットソンの進化は、彼が最近抱いた「パレオ詩」と原始的な心の概念に直接つながっている。

マトソンは1968年にサンフランシスコ湾岸地域に移り、オークランドに定住し、詩作に専念した。彼はサンレアンドロの倉庫係、労働者協同組合であるバークレーのタクシーアンリミテッドのタクシー運転手、いくつかの家具運搬業者の労働者など、さまざまな仕事を経験した。また、サンフランシスコのクレイニアムプレスでクリフォードバークのもとで活版印刷の訓練を受けた。マトソンは祖父の跡を継いでハロルドアドラーから手動レバー式活版印刷機を購入し、その後サンフ​​ランシスコのアーヴィングローゼンタールのフリープレスから足踏み式の8x12プラテン印刷機を購入した。名刺、チラシ、バークレー詩人協同組合第4号の他に、^{[9]自分の本}HeroinとジョンシーリーのThe Country is Not Frighteningを出版者ネオンサンとして印刷・製本した。^[10]彼は小規模出版社の要求が執筆へのエネルギーを削ぐことに気付き、その事業を解散させ、印刷業をパートタイムの仕事として続けた。1980年代から1990年代初頭にかけて、マンルート・プレスのポール・マライアのために、優れた名刺、チラシ、告知、そして多数の小冊子を制作した。^[11]

1978年、マトソンが北西部で朗読会を行っていたとき、ジャック・エステスからワシントン州ポートエンジェルスのペニンシュラ州立大学でワークショップを教える招待を受けた。マトソンは指導を求めた。エステスは「簡単だよ。先月デイビッド・ワゴナーが行った演習をやってみればいい。彼は精神を交流分析と同じ3つの部分に分け、それぞれを編集者、作家、子供と名付けた。編集者と作家に散歩するように言い、子供には好きなことを書かせるんだ」と答えた。マトソンが教室に入ると、すべてのコメントがそれらの声に一致した。編集者は分析的、作家はプロセスの理解、子供は衝動的または感情的だった。マトソンは自分が全員の創造性の守護者であると感じた。^[12]彼はベイエリアに戻り、ジョン・オリバー・サイモンのラーニング・アネックスの執筆ワークショップを引き継ぎ、「子供」の声のさまざまな表現を試し、最終的に「クレイジー・チャイルド」に落ち着いた。この呼称は最も活発で独創的な執筆を刺激した。 1985年、マトソンはカリフォルニア大学バークレー校エクステンション校で教鞭をとり始め、初級コース「クリエイティブライティングスタイルの開発」と「クリエイティブライティングの可能性の探求」を専門に担当した。彼はチュートリアル「Let the Crazy Child Write! 」（ 1998年にNew World Libraryから出版）のノートを取った。 ^{[13]彼はカリフォルニア州パサデナの}パシフィックオークスカレッジ、オリンダのジョン・F・ケネディ大学、シエラのオークランドサマーアーツキャンプなど、さまざまな場所で教鞭を執り、スコットランド、イタリア、コスタリカ、東シエラでライティング遠足を率いた。マトソンは1987年にニューヨーク市に戻り、コロンビア大学のライティングプログラムに入学した。彼はロバート・モンゴメリー、シャロン・オールズ、ロバート・ハス、クインシー・トループらと活動した。彼は1989年にコロンビア大学芸術学部で詩の修士号を取得し、彼の論文は詩集「Squish Boots」の基礎となった。1979年から1981年にかけて、アラン・ソルドフスキーとスーザン・ルリーとともにバークレーのコーディーズ・ブックスで朗読会を企画。ソルドフスキー、ジョセフィン・マイルズ、ロバート・ハス、ダイアナ・オヘヒルらとのワークショップにも参加。マトソンは、1973年にスコーバレー作家会議に出席し、数年間スコーバレーの作家仲間と会った。ポール・ゲフナー、グレン・インガソル、キャサリン・ハラーとともに、1998年から2010年までサンフランシスコで「Poetry and Pizza」朗読シリーズを運営した。2013年には、リチャード・ロレンジャー、ハロルド・アドラーとともに、バークレーのアートハウスギャラリー＆カルチュラルセンターで「Poetry Unbound」朗読シリーズを開始し、現在も続いている。1993年、マトソンはワークショップ参加者が編集する8ページの小規模な季刊誌「The Scribbler」を創刊した。これは今日でも、ベイエリアおよび国内で最も長く続いている文学出版物の1つとして続いている。1998年から現在までのマトソンのウェブサイトmatsonpoet.comのブログは、「Let the Crazy Child Write!」の続編である「Writing Your Way In 」の準備に役立つ9/11の悲劇的な攻撃の後、マトソンはTowers Downを執筆し、ダイアン・ディ・プリマのNotes Toward a Poem of Revolution（Eidolon Editions、サンフランシスコ、2002年）とともにチャップブックとして出版した。その後、アレン・コーエンとともに、100人以上のアメリカ人詩人の詩を選んだAn Eye for an Eye Makes the Whole World Blind: Poets on 9/11を編集した。 ^[14] 2009年、マトソンは最初の詩集をMainline to the Heart and Other Poemsとして再発行し、さらに高く評価されるように、後の詩もコレクションに加えた。^[15] 2013年、彼はバークレータイムズに「On Words」という月刊コラムを開始し、カリフォルニア大学バークレー校でのヒップホップやスポークンワードからポストモダン詩まで、地元の会場について取り上げた。マトソンは、詩を朗読したときにどのように聞こえるかが、その詩をどのように改訂するのが最善かのヒントとなり、またその成功の尺度にもなるとキャリアを通じて断言している。マトソンは、進行中の詩を口頭で実験するために、ベイエリアで頻繁に公開朗読を行うという 40 年にわたる伝統を続けています。北カリフォルニアでの詩の朗読には、チェロ奏者のゲール・アルコックが伴奏することが多く、ベイエリアのイベントでは LitCrawl、Bay Area Generations、Literary Death Matchなどが開催されます。

感情の正直さと心の奥底にある感情へのこだわりは、マトソンの詩のイメージとスタイルに影響を与えている。マーク・ホフスタッターは彼の言語を「意識と無意識の境界面」に位置づけた。^[16]マトソンは、むしろそれは私たちがめったに気づかない一般的な状態であると主張した。マトソンはノートの中で、詩の装置を「機械語」と呼んでいる。これはコンピュータ言語のように、意識の下にある生成言語である。Mainline to the Heart は、ヴァン・バスカークとジョン・ウィーナーズに影響された、ヒップスターのフレーズと当時のクールな言葉遣いでマトソンの懸念を表現した。^[17]「ほとんどの人が存在すら知らない心の状態」とジャック・フォーリーは書いている。^{[18]その時期に彼は、ジョン・ウィーナーズの連句と}サッポーの断片をパクった二行詩を書き始め、現在まで続けている。これらは、日本の文体の西洋的で現実的なバージョンとして定式化されたギンズバーグの『アメリカ文』^{[19]に共感を呼ぶものである。} 『スペース・エイジ』 （クロトン・プレス、ニューヨーク、1969 年）は、ボブ・ディランの歌詞やヴァン・バスカークの終末論的なビジョンに部分的に触発された、自由奔放で風刺的な肖像を加えた。マトソンの政治意識は、その詩集や 1970 年代に書かれた短い詩の中で、主に文化への批判やリフとして、より広い表現を見出している。^[20] 『ヘロイン』（ネオン・サン、1972 年）は、ハード ドラッグとのマトソンの旅を語り、ドラッグが教えてくれる肯定的な側面を強調している。心理的な皮肉と課題が常に焦点となっており、この詩集では、ドラッグから価値を引き出す方法と、身体的および心理的依存の落とし穴を回避する方法について長々と考察している。^{[21] [22]}ギンズバーグは、短い詩を聞いて、それを「直接的な表現」と呼んだ。^{[23]これらは、} On the Inside (Cherry Valley Editions、NY: 1982)のいくつかのセクションの素材となった。その本は、1960年代の混乱が人々の意識から薄れた後の進歩的な取り組みの概要である。それは、実行可能な変化が進行中の領域について、主に直感的な評価であり、協力が人間の相互作用の基盤であることに間違いないという観察で終わる。^[24]マトソンは、これが進歩的な変化への希望であると見ており、この考えは最近の研究によって確認されている。^[25]

マトソンは、この後の数十年間、ヴィパッサナー瞑想と広範囲にわたる心理療法に貴重な支えを見出しました。どちらの取り組みも、人間関係についての詩に深みをもたらしました。Equal in Desire (ManRoot、サンフランシスコ、1982年と1983年) はまた、直接的な表現スタイルを恋愛詩へと広げ、同時にジェンダーやプロフェミニストの懸念への認識も取り入れました。^[26] Hourglass (Seagull Press、オークランド、カリフォルニア: 1987年) は、押韻と半押韻の8音節ソネットのシリーズで、それぞれに散文による創作過程の旅行記が含まれています。すべての詩は、瞑想と心と体の関係、そして実践を確立することに伴う闘いを称賛しています。これらは、彼の瞑想が定着し開花するにつれて生まれました。Crazy Childワークショップを開始した後、マトソンは、創造的な無意識への扉をこじ開けた瞬間に、イメージの洪水に圧倒された多くの人々のうちの1人であることに気付きました。混沌とした最初の草稿は、最終的に、子供時代と家族の核となる問題を扱った『スクイッシュ ブーツ』（Broken Shadow Publications、カリフォルニア州オークランド、2002 年）にまとめられました。このプロセスは、ウィリアム カルロス ウィリアムズの教え「書くことの美しさは、…自分が知らない何かを発見することであり、すでに知っていることの統合や繰り返しではありません。それは人生、未知の未来への飛躍なのです…」に合致しています。 ^{[27]感情的な大胆さとオープンさは、この努力が}『カルセドニー ソングス』 （Minotaur Press、ワシントン州、2007 年、2009 年）の声に貢献するのに役立ちました。これは、マットソンの未完成の物語でオーガズムを偽った女性キャラクターの 1 人に対する抗議として生まれました。『カルセドニー』は、愛と関係の複雑な層を、オープンで簡単に関与できる方法で探求します。マットソンは挑戦を続けました。彼は女性の視点から書き、その声を広げました。^{[28]このスタイルは、}スクイッシュブーツの意識に加わり、これまでで最も本物のマトソンの声に発展しました。その背景には、古代ギリシャの古典、ウィリアム・シェイクスピア、ウォルト・ホイットマン、ライナー・マリア・リルケ、パブロ・ネルーダ、ルーミ、そして現代の詩人からの彼の学びが響き渡っています。この声は、20世紀末の困難な政治的時代、9/11、そしてマーケティングの私生活への侵入に触発された一連の詩「戦争同盟」の柔軟な構造を作るのに役立ちました。この詩集は、カリフォルニア州ソノマのトーリアン・ホーン・プレスによって2018年に出版される予定です。これらの詩は、カルセドニーや現在の作品とともに、原始的な心がマトソンの努力の基盤にあることを示しています。彼の詩は、ビートの歌詞から直接的な表現、そして原始的な心と大脳辺縁系を含むより深いレベルの言語へとほぼ直線的に進化しています。『Being Present: Paleo Poetry』は、画家であり幼なじみでもあるマリー・マーティンと、1964 年以来洞察力のあるアドバイザーを務めているジョン・ペイジ (旧姓シーリー) の協力を得て誕生しました。サンフランシスコのアンブッシュが検討中のこのエッセイは、「Paleo Poetry」という用語を正確に説明しています。

2003年、マトソンは共同編集者のアレン・コーエンとともに、『目には目を、全世界を盲目にする―​​―9/11の詩人たち』の編集によりPENオークランド/ジョセフィン・マイルズ文学賞を受賞した。^[29] 2006年、ベスト・オブ・ザ・イーストベイ最優秀作文教師賞。^[30] 2012年、バークレー市は彼に詩における生涯功労賞を授与した。^[31]

詩集:

• カルセドニーの第二十曲（2009）ISBN  978-1879457966
• メインライン・トゥ・ザ・ハートとその他の詩（2009）ISBN 978-1587901393 
• カルセドニーの最初の10曲（2007年）ISBN 978-1879457706 
• スクイッシュブーツ（2002）ISBN 0-9636156-2-9 
• 『目には目を、全世界を盲目にする』アレン・コーエンとの共編著（2002年）ISBN 978-1587900341 
• 砂時計（1987）
• 欲望の平等（1983）
• オン・ザ・インサイド（1982）
• ヘロイン（1972）
• 宇宙時代(1969)
• 心臓へのメインライン（1966）

以下の詩を含む 12 冊以上のアンソロジーに掲載された詩:

• 情熱の心（ニューワールドライブラリー、1997年）
• ハング・トゥゲザー（ハンギング・ルース、1987年）
• ラブズ、その他（ダブルデイ、1973年）
• 31人の新しいアメリカの詩人（ヒル＆ワン、1969年）

詩は 100 以上の雑誌に掲載されています。

• Ole' (雑誌)、The Great Society、Berkeley Poetry Review、Blue Unicorn、Dalmo'Ma、Exquisite Corpse、Actor (メキシコシティ)、Hawaii Review、Intrepid、Jeopardy、Nimrod、Northern Contours、poetrymagazine.com、Rattle、Silver、Tattoo Highway、The Centennial Review、Vision International、Yellow Silk。

詩集:

• ダイアン・ディ・プリマとの対談『タワーズ・ダウン』（エイドロン・エディションズ、2002年）
• ジョン・サイモンとの「夜明けの剃毛」（アルデバラン・レビュー、1984年）

フィクション：

• 「Search」、Soundings East（セーラム州立大学、2000 年）
• サンタクララレビュー（2003年秋冬号）の「アスベスト」
• Word 60の「Guards」（ニューヨーク スクール オブ ビジュアル アーツ、2004 年秋）
• Tulane Reviewの「Cache」(2005 年春)

エッセイ（一部抜粋）：

• 「すべての詩学はローカルである：ルイス・クネオとバークレー詩祭」（Caveat Lector、2015年）
• 「ジョン・ウィーナーズを偲んで」（モンテサート評論、第 7 号、カルダー・ロウ編集、2003 年秋）
• 「膜多孔質」『The Spirit of Writing』、ウォルドマン編（ターチャー、2001年）
• 「公に出る」（Poets & Writers、第25巻第2号、1997年3月/4月）
• 「ロバート・ダンカンとその観客」（エクスキジット・コープス、#57、1996年）
• 「メイプルソープ：感覚の検閲」（カルチャー・コンクリート、1992年）
• 「インスピレーションの息吹」（『Presumptions』、1987年）

ノンフィクション巻数:

• クレイジーな子供に書かせよう! (ニューワールドライブラリー、1998) 257 ページ

• ホフスタッター、マーク、「スクイッシュ ブーツ」、「メインライン トゥ ザ ハート」、マーク エリヒュー ホフスタッターのエッセイ集『分裂の癒し』 135-141 ページ。Dog Ear Publishing、(2011)

外部リンク:

• クライヴ・マトソンの略歴 [1]
• インタビュー http://www.blogtalkradio.com/the-jane-crown-show/2009/08/22/clive-matson
• https://web.archive.org/web/20161221104253/http://www.revisitations.com/spring_2010/fiction/Search_Clive_Matson.html
• https://archive.org/details/BeatPoetAldenVanBuskirkMemorial