クリーブランド・ジョンソン

クリーブランド・トーマス・ジョンソン（1955年11月3日生まれ）は、アメリカの学者、行政家、音楽史家、古楽演奏家である。 2022年にモリス博物館（ニュージャージー州モリスタウン）の館長/CEOを退任。以前は、国立音楽博物館館長（2012年〜2017年、サウスダコタ州バーミリオン）、トーマス・J・ワトソン・フェローシップ事務局長（2008年〜2012年、ニューヨーク州ニューヨーク市）、デポー大学音楽学部学部長（2006年〜2008年、インディアナ州グリーンキャッスル）、デポー大学音楽教授（1985年〜2012年）、オールドドミニオン大学音楽司書（1983年〜1985年、バージニア州ノーフォーク）を歴任。デポー大学は2012年にジョンソンに音楽名誉教授の称号を授与した。

ジョンソンは1977年にオーバリン音楽院で音楽史とオルガン演奏を専攻し音楽学士号を取得。在学中、フェナー・ダグラスとウィリアム・ポーターにオルガンを師事。トーマス・J・ワトソン・フェローシップを得て、1977年から1978年にかけて北ドイツオルガンアカデミー（ドイツ、ブンデレー）にてハラルド・フォーゲル^[1]とクラース・ボルトに師事し、東フリースラント（ドイツ）とフローニンゲン州（オランダ）の歴史的パイプオルガンに関する歴史的演奏実践を学んだ。キャリアの初期には、 Early Music誌でオストフリースラント（東フリースラント）の歴史的オルガンの潜在的な研究価値を英語圏の学者に紹介。^{[2]後年、このテーマを}The Organ: An Encyclopedia で取り上げた。^[3]ジョンソンはハラルド・フォーゲルの65歳の誕生日を記念して、彼に敬意を表して記念論文集『Orphei Organi Antiqui. Essays in Honor of Harald Vogel』を編纂した。 ^[4]これにはボルト、ポーター、そして多くのフォーゲルの元学生や同僚による研究が含まれている。

ジョンソンは、主に北ヨーロッパのオルガン文化に焦点を当てた学術研究と演奏の源泉に近い場所に留まるため、ヨーロッパに留まり、1978年からオックスフォード大学（クライスト・チャーチ・カレッジ）に入学し、デニス・アーノルド、アンソニー・ベインズ、ジョン・コールドウェル、サイモン・プレストン、アラン・タイソンに師事し、1984年に16世紀と17世紀のオルガンのタブ譜に関する論文で音楽博士号を取得した。[ ^5]

ジョンソンは1980年から82年にかけてドイツで博士研究を行った。この間、東フリースラントで1年間ハラルド・フォーゲルの研究助手を務め、1年間はドイツ学術交流会の資金援助を受けてゲッティンゲン大学でヴォルフガング・ベッティヒャーのもとで過ごした。この間、ジョンソンはフローニンゲン・バッハ協会[ ^6]（歴史的合唱演奏の実践を専門とする）やバロック室内アンサンブルのフィオーリ・ムジカリ[トーマス・アルバート（バロックヴァイオリン）指揮、ニクラス・トリュシュテット（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、スティーブン・スタッブス（リュート）共演]とも共演し、ラジオ・ブレーメンやレクリエーション・レコードに録音した。] ^[7]

ジョンソンの博士論文は、当時一般的だった単一の資料の徹底的な写本研究ではなく、58の関連する写本タブ譜（および9つの印刷タブ譜）の完全なコーパスを幅広く調査しており、初期のワードプロセッサ技術によって可能になったデジタル人文学の分野でよく使用されるデータマイニング手法の初期の例と見なすことができます。この博士論文は、オックスフォード大学で初めてデジタルで作成された音楽の論文であり、「英国の大学の音楽に関する優れた博士論文」（編集：ジョン・コールドウェル、ニューヨーク/ロンドン：ガーランド出版、1989年）シリーズに含まれています。^[8] 博士論文の第2部は、彼が研究した資料に含まれる約6000曲のコンテンツのカタログであり、後に学者が簡単にアクセスして検索できるようにオンラインデータベースに整理されました。^[9]

ジョンソンは1982年に米国に戻り、オールドドミニオン大学（バージニア州ノーフォーク）の音楽司書として最初の職に就きました。1985年にデポー大学（インディアナ州グリーンキャッスル）の教授に就任し、1985年に助教授としてキャリアをスタートし、1991年に准教授として終身在職権を取得し、2000年に教授に昇進、2007年に大学教授、2012年に名誉教授となり、教職生活のすべてをそこで過ごしました。オルガン奏者として訓練を受けたにもかかわらず、オルガンを教えることはありませんでしたが、主に音楽史、音楽鑑賞、音楽学の上級トピックのコースを教えながら、教室やセミナー室でキャリアを積みました。デポー大学での1年生体験教育の早い段階からの提唱者で、音楽と音楽以外のトピックの両方で、1月学期と1学期の両方のコースで、長年にわたってそのプログラムで教えました。^[10] 彼はまた、デポー大学の優等生プログラムに音楽を取り入れ、「ワイマール共和国とナチスドイツの芸術と政治」というコースを教え、20世紀ドイツの最初の40年間における芸術、演劇、文学、音楽の位置づけを調査しました。

ジョンソンは初期の研究で、歴史的な北ヨーロッパのパイプオルガンとその文献、そしてその独特なタブ譜に集中して研究を行い、その研究成果を出版しました。^{[11] [12]彼は、自身の発見による珍しい鍵盤}縮小マニュアル に関する論文など、初期のデジタル技術を研究に活用し続けました。^[13]

彼は初期のインターネットの可能性を認識し、それを活用して、印刷された雑誌形式では発表できない原稿研究を発表し、色分けされた画像オーバーレイを使用して、サミュエル・シャイトや彼の弟子たちの原稿に、時間の経過とともにどのように複数の層の音楽記譜法が蓄積されたかを明らかにしました。^[14]

ジョンソンのアクティブラーニング教授法と教室テクノロジーへの関心は、リリー財団からの助成金によって直接支えられ、デポー大学を通じてグレートレイク大学協会とメロン財団、デポー大学内部のフィッシャーフェローシップの支援も受けた。ジョンソンは大学の教室にウェブベースのテクノロジーをいち早く取り入れた。1997年に初めて開講された彼のコース「バーチャルウィーン」では、オーストリアのウィーンへの留学準備として、学生がオンラインコンテンツの制作に取り組んだ。音楽史と南アジア音楽のコースでも、1990年代にはすでに、学生が画像や（後には）音声や動画を埋め込んだデジタルアンソロジーや研究論文を制作していた。^{[15] [16]}

ジョンソンの北ドイツの歴史的オルガンと文学に関する研究は、1996年と1997年に録音されたCalcante Recordingsの6枚のCDの録音プロジェクトで最高潮に達した。ハインリヒスホーフェン出版社のためにハインリヒ・シャイデマンのモテットの譜面を転写して編集した後、^[17]ドイツのオルガン奏者クラウディア・ウォルトマンとともに、ハインリヒ・シャイデマンのオルガン作品全集を、その時代のドイツの歴史的オルガンで録音した。1668年から1675年にかけてベレント・フスとアルプ・シュニットガーによって建設されたシュターデの聖コスマスとダミアン教会と、1624年にハンス・シェーラー（「小」）によって完成したタンガーミュンデの聖ステファン教会である。このプロジェクトには、3つ目のオルガンも含まれていた。それは、1981年にチャールズ・シェラーによって完成したウェルズリー大学ホートン礼拝堂の歴史的に設計された楽器である。フィスク[ 18 ^{] [19] [20] [21]}

ジョンソンは、2006年まで、教育と研究に加えて、演奏家としても活動を続けた。彼は、ファースト・プレスビテリアン教会（オハイオ州ヒューロン）^[22] 、カルバリー・ユナイテッド・メソジスト教会（インディアナ州ブラウンズバーグ）^[23]、セント・アンドリュース・エピスコパル教会（インディアナ州グリーンキャッスル）^{[24]など、数多くの教会のオルガン奏者/聖歌隊指揮者を務め、新しいオルガン設置プロジェクトの先頭に立つことが多かった。彼は、米国で数少ない}聖公会の大聖堂合唱の伝統を守る合唱団の一つである、インディアナ州インディアナポリスにあるクライスト・チャーチ大聖堂 の男子少年合唱団でプロのアルト奏者として教会音楽のキャリアを終えた。

1999年、インド認知度向上のためのインディアナネットワークはジョンソンに南インドへの5週間の研究旅行の資金を提供し、そこで彼は初めてカルナーティック音楽に出会った。2001年から2002年にかけて、彼はアメリカインド研究所を通じて全米人文基金の資金提供を受けてインドに戻り、1年間の長期休暇を過ごした。その年は、多くの長期研究旅行の最初の年となり、彼は南アジアのハーモニウムの歴史と演奏慣行を研究し、トゥルシダース・ボルカール、マノハル・チモテ、アッパ・ジャルガオンカール、ヴィディヤハル・オケ、アルヴィンド・タッテなど北インドの著名なヒンドゥスターニー・ハーモニウム演奏家や、ドワーキン＆サン社のプラタップ・ゴーシュなどのハーモニウム製作者にインタビューを行った。ジョンソンは北部で研究を行っていたにもかかわらず、南部の都市チェンナイに住み、カルナータカ歌曲を学び、ティルヴァイヤルの第155回ティヤガラジャ・アラダナに参加していた。また、客員西洋学者として、南インド教会のためにチェンナイの英国時代のパイプオルガンの目録作成に招かれ、このテーマについて英国オルガン研究協会やアメリカオルガニスト組合で発表し、チェンナイのフォート・セント・ジョージのセント・メアリー教会やチェンナイのセント・アンドリュー教会のオルガンなど、チェンナイのいくつかの歴史的楽器の修復への支援を集めることに貢献した。^{[25] [26]また、2008年に}ARラーマンが立ち上げたチェンナイのKM音楽院 の設立顧問を務め、初期の教員数名を採用した。

インドで過ごした時間は、彼の研究と教育への関心の完全な転換につながった。デポー大学では、彼は初めて非西洋音楽の伝統の教えをカリキュラムに取り入れた。2003年から2004年にかけて、ASIANetworkの資金援助を受けて、彼はデポー音楽学校の学生の小さなチーム^[27]をインドのチェンナイでのデジタル人文学プロジェクトに参加させ、マドラス音楽シーズン中の約300のライブコンサートで2400曲以上の楽曲からデータを収集し、理論的に可能なラガの数千のうち、実際に演奏で使用されたラガの数が比較的少ないことを明らかにした。このデータベースと分析は、オープンアクセスとしてオンラインで公開された。^[28]

2006年よりデポー大学音楽学部の学部長を務め、その間、音楽学部の新設のジョイス・アンド・ジャドソン・グリーン舞台芸術センターへの移転を監督したジョンソンは、2008年に休職してトーマス・J・ワトソン・フェローシップ（ニューヨーク州ニューヨーク市）の事務局長に就任した。 ^[29] ジョンソンは、16人の卒業生理事の最後の一人で、各理事は2年または3年の任期を務め、学部卒業後のキャリアの早い段階で資金提供を受けた同じ組織を管理した。彼は、米国の大不況時に事務局長を務め、ワトソンと提携している大学の数の必要な削減を監督した。任期の終わりに、彼はワトソンの前理事を集め、40年以上にわたる連続したリーダーシップの間にフェローシッププログラムがどのように進化したかを評価した。

2012年から2017年まで、デポー大学名誉教授として正式に退職した後、彼はサウスダコタ州にある国立音楽博物館の館長を務めた。 ^{[30] [31]} ジョンソンは、ほぼ40年間務めたNMMの初代館長アンドレ・ラーソンの後を継ぎ、NMMのコレクションに必要な高機能な組織と施設の構築を任された。ジョンソンは、前任者の積極的な収集から組織の構築に重点を移した。NMMは、（2013年2月のフェイスブックページの開設、Google Cultural Instituteのページ、新しいウェブサイトを通じて）新たな顔を獲得し、戦略的貸借（ベルリンの楽器博物館、ブリュッセルの楽器博物館、ニューヨークのメトロポリタン美術館など）と全国的なメディアの注目を通じて国際的な知名度を獲得した。^[32]

彼はニュージャージー州モリスタウンのモリス博物館で館長兼CEOを務め、2017年^[33]から2021年までその職を務め、博物館でのキャリアを終えました。彼は、機械式楽器とオートマタのマートグ・D・ギネスコレクションを所蔵するこの博物館を率いて、「芸術、音、動き」の交差点を探求するという新しい使命を採用し、その歴史的技術のコレクションを活用して、ロボット工学、オンデマンド音楽、バイナリコーディング、人工知能、ビデオゲームなどの現代的なトピックを調査しました。彼のリーダーシップの下、美術館はスミソニアン協会の加盟団体となり、美術館の壁に直接描かれたグラフィティの初の展覧会「エアロゾル」を開催し、 ^[34]サファラニ姉妹（ファルザネとバハレ・サファラニ）の初の個展を開催し、^[35]デビッド・ドリスケル、ウィリー・コール、デボラ・ウィリス、ベニー・アンドリュース、エリザベス・キャトレット、ビサ・バトラー、ジャネット・テイラー・ピケット、フェイス・リングゴールドなどのアフリカ系アメリカ人アーティストの作品を支援する非営利団体「アート・イン・ジ・アトリウム」とのパートナーシップを確立した。ジョンソンは2022年に引退した。^{[36] [37]}

• クリーブランド・ジョンソン、「『インディアン』ハーモニウムの起源：植民地出版局とロンドン特許庁の証拠」アメリカ楽器協会誌44（2018年）：144～178頁。
• クリーブランド・ジョンソン、「ほぼ絶滅したピアノが再び演奏される」ニューヨーク・タイムズ（2018年8月31日）
• クリーブランド・ジョンソン（編）：Orphei Organi Antiqui。ハラルド・フォーゲルを讃えるエッセイ集（イサカ：ウェストフィールド・センター、2006年）。ISBN 0-9778400-0  -X。フォーゲルの初期の生徒は、エリザベス・ハリソンによる記事「ハラルド・フォーゲル：教師」の9～31ページで紹介されています。
• クリーブランド・ジョンソン、「第1回全インド音楽会議と現代インド音楽学の到来」。ズドラヴコ・ブラジェコビッチ、バーバラ・ドブス・マッケンジー（編）：音楽の知的歴史（ニューヨーク：Répertoire International de Littérature Musicale、2009年）、ISBN 978-1-932765-05-2、pp. 551–557。 
• ジローラモ・フレスコバルディ『音楽の夜』。カルバート・ジョンソン編『音楽の知的歴史』シリーズ（コルファックス：ウェイン・リューポルド・エディションズ、2008年）、クリーブランド・T・ジョンソンの寄稿。
• クリーブランド・ジョンソン、「エムス・ドラート地域」、ダグラス・E・ブッシュ、リチャード・カッセル（編）：『オルガン百科事典』（ニューヨーク、ロンドン：ラウトレッジ、2006年）、ISBN 0-415-94174-1、pp. 170–172。 
• クリーブランド・ジョンソン、「Tabulatur」、ダグラス・E・ブッシュ、リチャード・カッセル（編）：The Organ. An Encyclopedia（ニューヨーク、ロンドン：Routledge、2006年）、ISBN 0-415-94174-1、pp. 555–558。 
• マドラス シーズン 2003/04: 2004 年の注目のラガ、作曲家、作品の検索可能なデータベース^{[永久リンク切れ‍ ]} (2004)
• 「1550-1650 年のドイツのオルガン譜による声楽作品: 検索可能なデータベース」オンライン (2003)
• クリーブランド・ジョンソン、「ヨハン・プロッツとカスパル・プロッツの塹壕：シャイトサークルの再発見されたGebrauchstabulatur」、2001年オンライン
• クリーブランド ジョンソン (編)、ハインリヒ シャイデマン: 12 Orgelintavolierungen、3 巻。 （ヴィルヘルムスハーフェン：Heinrichshofen Verlag、1990–1993）。
• クリーブランド・ジョンソン、「Bártfa Ms. 27 の鍵盤縮小マニュアル: シャイトの時代の鍵盤フィギュレーション」『教会、舞台、スタジオ。17 世紀ドイツの音楽とその文脈』 (アン・アーバー: UMI リサーチ プレス、1990 年)、 279～ 347 ページ。ISBN 978-0835719384 
• クリーブランド・ジョンソン『ドイツのオルガン譜による声楽作品、1550-1650。英国の大学の音楽に関する優れた論文シリーズのカタログと解説』（ニューヨーク：ガーランド出版、1989年）、ISBN 082402012X。 
• クリーブランド・ジョンソン、「新しいドイツのオルガンタブ譜。その興隆と終焉。」チャールズ・ブレントン・フィスク著。フィスクを讃えたエッセイ集。イーストハンプトン、マサチューセッツ州：ウェストフィールド初期鍵盤楽器研究センター、1987年、ISBN 978-0961675516、93～109ページ。 
• クリーブランド・ジョンソン、「16 世紀および 17 世紀のドイツのオルガン譜に保存されたキーボードの譜面。カタログと解説」 (論文、オックスフォード大学、1984 年)。
• クリーブランド・ジョンソン、「歴史的オルガンへの現代的アプローチ」、Early Music. vol. 8/2、1980年4月、pp. 173-177。

• ハインリヒ・シャイデマンのオルガン作品集。第 1 巻。Calcante Recordings。CAL-023。1999 年。2 枚の CD (クリーブランド・ジョンソンとクラウディア・ヘーベルライン・ジョンソン、シュターデ/セント・コスマ、タンガーミュンデ、ウェルズリー
• ハインリヒ・シャイデマンのオルガン作品集。第 2 巻。Calcante Recordings。CAL-024。1999 年。2 枚の CD (クリーブランド・ジョンソンとクラウディア・ヘーベルライン・ジョンソン、シュターデ/セント・コスマ、タンガーミュンデ、ウェルズリー)
• ハインリヒ・シャイデマンのオルガン作品集。第 3 巻。Calcante 録音。CAL-025。2003 年。2 枚の CD (クリーブランド・ジョンソンとクラウディア・ヘーベルライン・ジョンソン、シュターデ/セント・コスマ、タンガーミュンデ、ウェルズリー)
• Italienische Solomusik um 1630。レクリエーション。 TGS 302。1982。LP (D. Castello、GB Fontana、C. Merula、A. Piccinini、G. Frescobaldi の作品)。
• サミュエル・シャイト：「私は、本当に幸せです。」リューネブルガーのタブ譜より: 「O Lamm Gottes」と「O wir armen Sünden」、および (フローニングセ バッハフェレニギング付き) クリストフ デマンティウス、ヨハネス受難曲、グローニングセ バッハフェレニギングのカセット録音、1981 年。

• 「マドラス『シュルティ』ハーモニウムとその先例」アメリカ楽器協会とガルピン協会の合同年次会議（英国エディンバラ）2017年にて。
• 「インドのハーモニウムはいかにインド的か：植民地出版局とロンドン特許庁からの証拠」、 2013 年ガルピン協会と CIMCIM 合同年次会議（イギリス、オックスフォード）にて。
• 2016年CIMCIM年次会議およびICOM総会（イタリア、ミラノ）での「兵士の音楽兵器庫」。
• 「起業家としての歴史収集家：収集の理由、手段、背景」2014年CIMCIM年次会議（スウェーデン、ストックホルム）にて。
• 2014年、第3回国際音楽舞踊会議（テーマ：「世界の音楽における古典的形式」、インド、バンガロール）にて「西洋即興演奏の組織化および生成形式としてのグラウンドベース」について講演。
• 「今日の南アジアにおけるパイプオルガンの現状」アメリカオルガン協会2006 年全国大会（イリノイ州シカゴ）
• 「最初の『全インド』音楽会議と現代インド音楽学の到来」、2005 年レパートリー国際音楽文学会議(ニューヨーク、ニューヨーク) の第 1 回会議「音楽の知的歴史: 創始者、追随者、流行」にて。
• 2003 年、イギリス、バーミンガムのバーバー美術研究所、英国オルガン研究所の「文脈におけるオルガン」会議における「植民地時代および植民地時代後のインドにおけるビクトリア朝のオルガン」 。
• 「テクノロジーを活用した教育 - 人々が果たす役割」（パネリスト） 、リベラルアーツカレッジコンソーシアム年次会議、ワバッシュカレッジ/デポー大学、2000年。
• 「ワールドミュージック、即興演奏、音楽史を音楽1年生向けの単一コースに統合するアプローチ」、2000年、カレッジミュージック協会、グレートレイク支部会議（ボール州立大学）にて。
• 「バーチャル・ウィーン：キャンパス外での学習のためのキャンパス内での準備」、インディアナ国際プログラムコンソーシアム主催の「国際研究におけるベストプラクティス」会議（インディアナ州インディアナポリス、2000 年）。
• 「バーチャル・ウィーン：キャンパス外での学習のためのキャンパス内での準備」 、グレート・レイクス・カレッジ協会 会議「世界は私たちのキャンパス」、ミシガン州アルビオン・カレッジ、2000年。