クラウディア・スティーブンス

クラウディア・スティーブンス(1949 年生まれ) は、アメリカの音楽家、パフォーマンス アーティスト、台本作家です。もともと現代音楽を専門とするピアニストでしたが、多岐にわたるソロ パフォーマンス作品を幅広く創作、演奏していること、また作曲家アレン・シアラーと共同で 12 のオペラの台本作家を務めたことで知られています。

クラウディア・スティーブンスは1949年5月29日カリフォルニア州レディングで生まれ、ヴァッサー大学に入学し、ピアノ演奏でフランシス・ウォーカー賞を受賞し、首席で卒業した。 ^[1]ピアノをレオン・フライシャー、アリー・ヴァルディ、レナード・シューアに師事し、^[2] 1977年にボストン大学でDMAを取得した。また、カリフォルニア大学バークレー校（音楽学修士、アルフレッド・ハーツ・フェローシップ、1972年）にも通い、タングルウッド音楽センターでピアノのフェローを2度務めた。1977年、スティーブンスはウィリアム・アンド・メアリー大学の音楽学部に加わり、彼女の論文やオリジナル作品および録音のアーカイブがそこに保管されている。^[3]スティーブンスのピアノ演奏^{[4]は新しい音楽に焦点を当てており、1979年と1981年にはワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーで}ロジャー・セッションズ^[5]とアーロン・コープランドに敬意を表してリサイタルを行った。^[6] 1983年にカーネギー・リサイタル・ホールでエリオット・カーターを讃えて行われたコンサートは、ニューヨーク作曲家フォーラムがスポンサーとなった。スティーブンスは、シュラミット・ラン、サミュエル・アドラー、ロバート・ザビエル・ロドリゲス、アンドリュー・インブリー、アレン・シアラー、シーラ・シルバー、ベッツィ・ジョラス、エレン・ターフ・ズウィリッチ、ジェフリー・マンフォード、ヴィヴィアン・ファインなど20人以上のアメリカ人作曲家にこれらのリサイタルのための新曲を委嘱し、ダラス^[7]やボストンのジョーダン・ホールでも演奏した。自作2曲を含むほとんどの作品は、雑誌「Perspectives of New Music」に掲載された。

1985年、スティーブンスはミュージカルおよび演劇のソロパフォーマーとしてのキャリアを開始し、約20のオリジナル作品のレパートリーを創作しました。最初は、The Heart Disclosed（1988年）^[8]のヴィヴィアン・ファインやAn Evening with Madame F（1989年）のフレッド・コーエンなどの作曲家とコラボレーションし、25シーズンにわたって継続的にテレビ放映され、公演されました。^{[9] [10]} 90年代までには、Felice to Franz（1992年）^{[11] [12] [13]}でフェリーチェ・バウアーを演じ、 Playing Paradis （1994年） ^{[14] [15]}では複数のキャラクターを演じ、スティーブンスは音楽とテキストの両方を作曲していました。 『A Table Before Me』（1999年）^{[16] [17]}と『In the Puppeteer's Wake』（2000年）では、ボルチモア・サン紙の劇評家J・ウィン・ルーサックが「クラウディア・スティーブンスは、ありそう^もないものを使って予期せぬ真実を掘り起こすのが得意なパフォーマンス・アーティストだ」と評したが、この作品はスティーブンスのホロコースト関連の家族の歴史を題材にしている。 『 Dreadful Sorry, Guys 』（2001年）は、アンドレイ・コドレスクが自身の詩誌『Exquisite Corpse』に発表した3作品のうちの1つで、ヘイトクライムと同性愛嫌悪を扱った。『The Poisoner on the Train』（2004年）は、世界貿易センターのテロ攻撃を追悼してボルチモア・シアター・プロジェクトによって上演された。^{[19] 『}Blue Lias, or the Fish Lizard's Whore』（2007年）は、化石ハンターのメアリー・アニングを描いたもので、科学と宗教の論争を探求した。チャールズ・ダーウィン生誕200周年を記念した上演には、クリーブランド自然史博物館での公演も含まれている。博物学者ミリアム・ロスチャイルドに関する『Flea』（2008年）^[20]と『Pigeon』（2011年）^[21]は、人間と動物の関係を扱った。音楽への目覚めについての回想録『Pitch』 （2012年） 、アイリーン・ネミロフスキーの最後の数ヶ月についての『Red Currants, Black Currants』 （2013年）、ベートーヴェンの挫折した理想主義に関する『Teaching Moments』（2015年）と『Fragments Shored Against Ruins』（2018年）は、バークレーのソニック・ハーベストのために制作された。高校の演劇パフォーマンスのための一幕物『 Andersen』 （2024年）は、バージニア州シャーロッツビルとリッチモンドで初演され、多くの栄誉を受けた。

作曲家アレン・シアラーと共同で、スティーブンスは12のオペラの台本を制作した。

• ドーンメーカーズ（2008年）は、1幕の室内オペラで、アラン・ウルリッヒはオペラ誌で「クラウディア・スティーブンスの台本は歌が上手で、喜劇と哀愁の間を巧みに揺れ動いている」と評している^[22]。
• 『とても大きなモグラ』 （2009年）、カフカを題材にした一幕の室内オペラ。
• Riddle Me (2010) は、サンタクルーズのカリフォルニア大学オペラ劇場の委託による、青少年向けの一幕室内オペラです。
• ミドルマーチ・イン・スプリング（2014年）は、ジョージ・エリオットの小説^{[23]に基づく2幕の室内オペラで、}サンフランシスコ・クロニクル紙のジョシュア・コスマン^[24]とサンフランシスコ・エグザミナー紙のヤノス・ゲレベンによってレビューされ、スティーブンスの脚色は「避けられない省略と舞台の要求の制約の中で、エリオットの声と曲がりくねった物語をそのままに、むしろ高めている」と評した。^[25]コスマンはまた、ミドルマーチ・イン・スプリングを2015年に制作されたベイエリアのオペラベスト10の1つに選び^{[26] 、}ブリタニカ百科事典では世界の舞台における主要な新しい古典作品としてリストアップされた。^[27]
• 『キス・マーファ』 （2015年）は、チェーホフの短編小説を基にしたワンシーンの喜劇室内オペラ。
• キルケの豚（2015年）、ホメロスの『オデュッセイア』のエピソードを基にした一幕の喜劇室内オペラ
• 『ハワーズ・エンド、アメリカ』（2016年）は、 EM フォースターの小説を基にした3幕の室内オペラです。第3幕のシーンのプレビューについて、サンフランシスコ・クラシカル・ボイス紙は、この台本が「EM フォースターの物語をマッカーシー時代のボストンに見事に翻案している」と評しました。^[28] 2019年2月22日～24日の初演に関する主な注目記事：サンフランシスコ・クロニクル紙の批評家による今週のおすすめ（コスマン）、^[29]ロサンゼルス・タイムズ紙の記事「エドワード朝ロンドンは1950年代のボストンであり、レナード・バストは黒人である」、^[30]オペラワイヤーの長文レビューでは、この作品を「エレガントで思慮深く説得力がある」と評し、スティーブンスの「雄弁な歌詞」を引用して「このレベルの、挑発的でありながら満足できるオペラがもっと必要だ」と結論付けている^[31]サンフランシスコ・エグザミナー紙のレビュー「オペラティックな『ハワーズ・エンド、アメリカ』は古典的な物語にアメリカ流の新鮮なひねりを加えた」^[32]
• ジャッキー・アット・ヴァッサー（2019年）、一幕の室内オペラ
• プロスペロの島（2021年）は、シェイクスピアの『テンペスト』を基にした2幕のオペラである。2023年3月25日にハーブスト劇場でサンフランシスコ初演されたこのオペラは^[33]、サンフランシスコ・クロニクル紙の批評家による今週のおすすめに選ばれた。^[34]この作品は、OperaWireのロイス・シルバースタインによって「独創的で、考えさせられる、魅力的な音楽の豊かさとアイデアに満ちている」と評され、^[35]、バークシャー・ファイン・アーツのビクター・コーデルによって「驚きが渦巻くスコアと脚本」と評され、^[36]、アイスル・シート・レビューのジェフ・ダンによって「発明の宝庫」と評され、^{[37] 、KALXのハイディ・デ・フリースによって「[}テンペスト]の見事なアップデート」と評された。^[38]
• アインシュタイン・アット・プリンストン（2022年）は、バークレー室内楽団の制作による1幕の室内オペラで、2023年12月5日にバークレーで初演される。このオペラの音楽は「楽しく親しみやすい」と賞賛され、「小さいながらも感動的な方法で、深遠な事柄を小さな器に凝縮できることを示している」親密さがある。^[39]
• カフカの作品を基にした一幕の室内オペラ『歌手ジョセフィーヌ』（2023年）は、2024年にバークレーで初演される。
• アーロン・コープランドの言葉(2024)

• チャールズ・シドナー WCVE（リッチモンド）放送（1990年）^[40]
• ディー・ペリー WCPN（クリーブランド）放送（2009年）^[41]
• 「啓示、クラウディア・スティーブンスとの対話」改革派ユダヤ教（2009年）^[42]
• エリカ・マイナー、ブロードウェイ・ワールド、サンフランシスコ、LAオプス、2015年5月^{[43] [44]}
• ウエスト・エッジ・オペラ監督マーク・ストレシンスキーによるクラウディア・スティーブンスとアレン・シアラーのインタビュー（2017年1月）^[45]
• サンフランシスコ・クラシカル・ボイスのインタビュー、2019年2月9日^[46]
• エリカ・マイナー、ブロードウェイ・ワールド、サンフランシスコ、2022年11月9日^[47]

• 「シューマンの即興曲の新たな見方」ミュージカル・クォータリー誌（1981年）^[48]
• 「エリオット・カーターへの花束」『パースペクティブス・オブ・ニュー・ミュージック』（1983年）^[49]
• 「私、私の男、唯一の人形：クラウディア・スティーブンスによる1人から4人の演者のための独白」（原題「Dreadful Sorry, Guys」）オンラインジャーナルExquisite Corpse（2001年）^[50]
• オンラインジャーナル「Exquisite Corpse」（2003年）に掲載された「The Poisoner on the Train」^[51]
• 「非常に大きなモグラ：フランツ・カフカに倣った室内オペラ」オンラインジャーナル『Exquisite Corpse』（2010年）^[52]
• 「新しいオペラ：春のミドルマーチ」ジョージ・エリオット-ジョージ・ヘンリー・ルイス研究（2015）^[53]
• 「ページからステージへ：新しいオペラ、ハワーズ・エンド、アメリカ」ポーランド英語研究ジャーナル、2017年3月2日、EMフォースター特集号^[54]

スティーブンスの文書と原著作品のアーカイブ: クラウディア・スティーブンス文書、1967年以降、ウィリアム・アンド・メアリー大学スウェム図書館特別コレクション: シリーズ 1: ピアニストとしての、および 20 世紀後半の音楽の委嘱と擁護に関するクラウディア・スティーブンスの文書、1966年～2003年 (ロジャー・セッションズとエリオット・カーター委嘱プロジェクトを含む); シリーズ 2: 学際的な演奏家、作家、作曲家、劇作家、台本作家としてのクラウディア・スティーブンスの作品、1986年～継続。Manuscripts mss. 1.04 の視聴覚コレクションには、オーディオ VHS および DVD 録画、ラジオおよびテレビ放送が含まれます。^[3] リッチモンド大学、ボートライト図書館：クラウディア・スティーブンスの「マダム・Fとの夕べ」公演に関する書類と記念品、1989年 - 2006年。アーロン・コープランド・ハウス：スティーブンスがアーロン・コープランドを称えるために委託したプロジェクトに関する書類、1980年 - 1981年。