教会の窓

教会の窓は、大聖堂、バシリカ、その他の教会建築物内にある窓です。初期キリスト教以来、教会建築の中心的な要素となっています。

キリスト教の教会は、古代の寺院とは対照的に、最初から信者の集会の場となることを意図していました。キリスト教の礼拝堂が最初に現れた東方および南部の人々の気質は、壁の大きな開口部、つまり窓から多くの光を取り入れることを必要としました。初期のキリスト教のバシリカには、この目的のために高くされた中央の身廊の一部、側廊およびファサードの一部に大きな窓が豊富にありました。西ヨーロッパ、またはむしろローマの影響下にあった国々では、後になって頻繁に建てられた礼拝堂や増築のため、側廊の窓の位置を絶対的に確実に特定することはもはやできません。しかし、教会の建物に孤立した場所を選ぶのが習慣だった東方では、大きな窓が一般的でした。窓の位置はバシリカの建築部材によって決定され、2 本の柱の間の距離が一般的に窓の位置を示します。しかし、東方ではこの規則に無数の例外がありました。例えばシリアのバクーサでは、窓は柱の上にあるだけでなく、互いに接近している。カラト・セマンでは、柱間の各スペースに2つの窓があった。一般に、後にローマ建築で一般的になったように、2つまたは3つの窓がグループに結合されることは、当時でも小アジアの初期キリスト教建築で頻繁に見られた。窓の形状はほぼどこでも同じで、通常は丸い上部を持つ長方形であるが、まっすぐなまぐさりがあることはめったにない。後者が使用される場合、くさび形の石で作られた半円形のアーチでバランスが取られるのが一般的である。西ヨーロッパのバシリカは一般にレンガで建てられていたため、窓の装飾はほとんど不可能であったが、シリアの石造りの教会、および例外的なケースとしてスポレート派の教会は、豊かな輪郭とリボンのような装飾を示していた。

カール大帝の時代からロマネスク美術の始まりまで続いたこの混乱の時代、当時流行していた窓建築を明確に示す記念碑はほとんど残っていない。ハウプトの研究によると、初期のゲルマン教会の窓は上部に丸いアーチがあり、通常はくり抜かれた石でできていた。奇妙なことに、これらの窓は下部に向かって上部よりもいくらか広くなっていることが多かった。スペイン、イギリス、フランスでは、窓枠を馬蹄形のアーチで仕上げることは珍しくなく、上部は斜めに、つまりアーチのリブのように設置された 2 本の石の柱でできていた。この方法の例はイギリスのディアハーストに見られる。この時代の窓は内側と外側で非常に異なっていることが多く、フランスのサンジェルマンデプレのように、内側に装飾が豊かに施されている。サンジェルマンデプレでは、柱と装飾されたアーチが組み合わされている。

12 世紀まで、ロマネスク様式の教会の窓には、採光用の小さな開口部、傾斜した内窓、および傾斜した敷居がありました。当初は装飾はありませんでしたが、後にフレームが付けられ、つまり、フレームのように細いシャフトの縁取りで囲まれるようになりました。さらに発展して、これらの円形シャフトには小さなベースとキャピタルが付けられ、内窓は小さな柱が立てられる長方形の間隔に分割されました。ゴシック美術はこのフレームワークを採用し、円形アーチを尖ったものに変更しただけで、後に内窓の長方形の間隔を溝に置き換えました。スタイルが進化するにつれて、円形シャフトの小さなキャピタルは廃止され、後にシャフト自体も廃止され、スタイルは単純なフレームワークに戻りました。後期ゴシックではフレームワークさえ使用されなくなり、傾斜した内窓のみが使用され、それ以上の装飾は施されませんでした。当然のことながら、ここで概略的に説明した発展には無数の例外がありました。ロマネスク美術では、もともと敷居の傾斜はわずかでした。これが次第に大きくなり、直角以上になりました。ロマネスク様式の特徴は、2つから4つの窓をグループ化したもの、いわゆるクラスター窓です。窓の上部のアーチの平らな面は装飾なしのままにされるか、小さな丸い窓が開けられています。ロマネスク美術では、丸いアーチで囲まれた窓に加えて、三つ葉や扇形のアーチで囲まれた窓、さらには任意に湾曲したアーチを備えた、完全にバロック風のデザインの採光用の開口部さえも使用されました。ゴシック時代には窓はより長く、より広くなり、多くの大聖堂で窓が壁のほとんどを置き換えました。3つの開口部を持つクラスター窓が完全になくなったわけではありませんが、共通の柱とその上の共通の尖頭アーチで結合された2つの狭い窓を使用する方が一般的でした。柱は常に細くなり、尖頭アーチの下に円形のアーチが導入されました。やがて、ゴシック時代に窓の装飾に広く使われたトレーサリーの出現につながり、窓の建築においてほとんど最も重要な考慮事項となりました。トレーサリーは、フォイルと呼ばれる円の別々の部分を一緒に配置することによって形成されます。それらの接点はカスプと呼ばれます。トレーサリーによって、窓の尖頭アーチは常に新しい形や装置で満たされました。初期ゴシックでは単純でしたが、スタイルが発展するにつれて人工的で混乱したものになり、最終的には後期ゴシックまたはフランボワイヤン様式でゴシック様式では、波状のトレーサリーが使用され、これはもはや円や円の断片ではなく、炎に似た形をしており、特にイギリスとフランスで流行したスタイルでした。ゴシック時代の終わりに向かって、より控えめな形が使われるようになり、トレーサリーは衰退し始めました。トレーサリーが受けた精巧化は、窓や窓枠の柱にも共通していました。最初は分割されていませんでしたが、徐々により豊かな輪郭が与えられ、主柱と従属柱に分離されました。日付がわかっている最も古いトレーサリーは、ランス大聖堂の聖歌隊礼拝堂に今も残っているものです(1211 年)。

ルネッサンス期には、特にレンガ造りの建物で、ロマネスク様式の丸いアーチ型の窓が再び多く見られるようになりました。細くつながって長方形の枠で囲まれた、まだ明かりの入る開口部は、特に後期ルネッサンス期の石造りの家によく見られます。これらの家には、古代を模倣して、装飾として幅広の枠が付けられることが多く、ルネッサンス期の絶頂期には、この枠が 2 つの支え、つまりピラスターまたは柱で囲まれ、エンタブラチュアがこれらの上に載っていました。この種の枠にはさまざまな形式がありますが、最もよく知られているスタイルは次のとおりです。

• 採光用の開口部は、それに平行に走るアーキトレーブの形状をしたフレームで囲まれており、通常は上部に水平のコーニス仕上げが施されています（シンプルなフレームワーク）。
• 単純なフレームワークのサポートの代わりに、柱、付け柱、または柱が垂直の側面に配置され、その上にまっすぐなエンタブラチュア、切妻コーニス、またはアーキボルト（トラスフレーム）が取り付けられています。
• 最も一般的で最も芸術的な形式は、シンプル フレームとトラス フレームの組み合わせであり、そこから最も多様な組み合わせが生まれます。シンプル フレームがトラス フレームを囲む場合もあれば、その逆の場合もあり、2 つのトラス フレームが互いに組み合わされる場合もあります (組み合わせフレーム)。
• フレームとサポートを廃止し、採光用の開口部は石切り石で囲まれた部分のみになっています。高価な建物では、窓の下部に装飾的な仕上げが施されており、コンソールに載せられた胸壁モールディング、またはフレームで囲まれたパネルやサポートで支えられたパネルのいずれかが使用されています。

バロックでは、丸いアーチや長方形の採光口に加えて、バスケット ハンドル アーチや楕円形の採光口も追加され、角を引き締め、側面を内側や外側にカーブさせることで、採光口を豊かにしようとしました。これにより、バロックの特徴である、多種多様な線が出現しました。ルネッサンスが窓に与えたフレームは、バロック時代も慣習として残っていましたが、スタイルの全体的な発展に合わせて、それらは増加し、より人工的になり、より静けさが失われました。最も頻繁に使用されたのは、平らなフレームまたはプロファイル フレームで、コーニスは採光口と平行ではなく、独立した任意の形状を呈し、時にはフレームが石切り場の切石で中断されていました。支持フレームはほとんど使用されなくなり、複合フレームに変更されたため、フレームはもはや 1 つずつではなく、1 つがもう 1 つに重ねられ、両側から見えるのは下側のフレームのごく一部だけになりました。窓の上のフレーム部分は豊かに発展し、通常は水平コーニスまたは切妻コーニスになりました。窓がアーチ型の場合、これも曲線に沿っており、その結果、芸術的な形状は無限に多様になりました。

古典主義は、まず 2 つのフレームの組み合わせを放棄し、次にトラス フレームを放棄したため、最終的に以前の種類のフレームは、トップ ピースの有無にかかわらず、シンプルで飾りのないフレームしか残っていませんでした。ルイ 16 世様式とアンピール様式に関しては、フレームの簡素化は維持され、装飾はほぼトップ ピースに限定され、コンソールによって支えられ、アンティークを模倣してフルーツの花輪やその他の装飾品で飾られました。

• ステンドグラス
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• ランセットウィンドウ
• バラ窓

この記事には、現在パブリック ドメイン となっている出版物のテキストが組み込まれています:  Kleinschmidt, Beda (1913)。「教会建築の窓」。Herbermann, Charles (編)。カトリック百科事典。ニューヨーク: Robert Appleton Company。