クリス・ベレンズ

クリス・ベレンズ
クリス・ベレンス、アムステルダムのスタジオにて
生まれる	( 1976-06-19 )1976年6月19日（48歳） オス、オランダ
国籍	オランダ語
教育	AKV セント・ヨースト
知られている	画家
注目すべき作品	サークル・オブ・フレンズ 真夜中の航海 出発 ユートピアリー

クリス・ベレンズ（1976年6月19日生まれ）はオランダの画家。フェルメールやレンブラントの絵画の光の質からインスピレーションを得ているが、彼のテーマは伝統的な絵画よりもシュールレアリズムや幻想芸術の領域にある。^[1]彼の作品はすべて手描きであるが、彼の絵画はデジタル写真加工によるものだとよく考えられている。^[2]彼は妻のエスターと娘のエマとジュノ・レーウェンハートとともに アムステルダムに住んでいる。

クリス・ベレンズは1976年、オランダのオス市で生まれた。ヒエロニムス・ボスの出身地であるスヘルトーヘンボスという歴史的な町の近くに位置し、それが彼の芸術的発展に影響を与えた。^[1]少年時代、父親は彼をフランス・ハルス、レンブラント、フェルメールなどオランダ黄金時代の画家の展覧会に何度も連れて行き、そこでのイメージは子供の頃から彼が想像し始めた内面世界に浸透していった。^{[2]デンボスの}AKVザンクト・ヨーストでイラストレーションを学び、1999年に卒業。フリーランスのイラストレーターとして働く傍ら、ベレンズは幼少期を過ごした家の近くの田舎にあるいくつかの荒廃した建物で独学で絵を描くことを始めた。^[3]アングルやブグローのような19世紀のアカデミックな巨匠たちの絵画技法を真似しようと、彼は彼らの作品を模写することで学び、やがて先人たちに憧れていた別世界のような夢のような印象を与える技法に行き着いた。^[1] 最近では、ベレンズはアムステルダムに拠点を移し、2004年から作品の展示を始めた。^[4]アムステルダムのヤスキ・ギャラリーで4回の完売ショーを行った後、ベレンズは2008年にアメリカのアート市場に進出し、シアトルの有名なポップ・シュルレアリスム・ギャラリー、ロック・ラ・ルーで展覧会を行った。完売ショーは彼がアメリカのコレクターと初めて出会った機会であり、彼のような高度な技術と夢のような心を揺さぶるモチーフを展示するアーティストの突然の登場は、ポップ・シュルレアリスム界にセンセーションを巻き起こした。^[5] 2009年、彼は初の回顧展を開催し、デン・ボスのノールトブラバンツ美術館で13点の絵画が展示された。^[1] 2010年、ベレンスはブロンディのアルバム「パニック・オブ・ガールズ」のカバーを制作するよう依頼された。^{[6]彼はまた、ドイツの歌手}ザビエル・ナイドゥーの2009年のアルバム「 Alles kann besser werden」のアートワークも提供した。 ^[7]このアルバムには「ビッグ・ブルー」という絵画が収録されている。 ベレンスはテレビドキュメンタリーの題材にもなった。「クリス・ベレンス、彼の魔法の宇宙の達人」は、2013年にオランダの放送局アヴロのクローズアップシリーズのために制作され、それ以来オランダ国内外で数回放送されている。 ベレンスはテレビドキュメンタリー「クラッベ、ゴッホを探す」でも大きく取り上げられ、俳優で画家のイェルーン・クラッベがゴッホを追っている。オランダの芸術家と協力してフィンセント・ファン・ゴッホの足跡をたどりました。

ベレンスは作品の中で、子供の頃から見てきた空想の世界を表現している。「少年の頃の私は、今とほとんど同じで、夢想家でした。いつも特別な気持ちでいっぱいでした。それは別の場所、暖かい場所、私の心の奥深くにあるような感じで、私はその場所を私が見たり聞いたりしたものすべてで満たしています。」^[1]この内なる宇宙は、歪んだレンズを通して見ているかのように描かれており、見る者は秘密の世界を覗いているような感覚になります。そこには別の時代の神秘的な人物像や、現実の動物や空想上の動物の動物園が住んでいます。^[4]彼はインタビューで、「私は頭の中の世界を描こうとしているだけです。この世界は子供の頃から私と一緒にありました。人々や動物が住み、風景、村、都市、シーンでいっぱいです。この世界ではあらゆる種類の出来事が起こり、さまざまな物語が展開します。しかし、それは「普通の」世界ではなく、それらは通常の世界で起こることではありません。」と語っています。^[3]

2009 年の展覧会「ニューヨークで唯一の生き残りの少年」は、彼の最初の子供の誕生をきっかけに開催されたものだが、^[8]彼が最も頻繁に取り上げるテーマは死である。「楽園で」、「友人の輪」、「真夜中の航海」、「初雪よ、私を家へ導いて」などの絵画では、死の経験のさまざまな側面を探求してきた。^[1]彼は「死の瞬間には多くの美しさが存在する。死の痛みと苦しみを目の当たりにした後、受け入れて手放すことの軽さも経験する」と信じている。^[3]彼はまだ自分が思い描いているものを完全に表現する能力がないと感じているが、これらのビジョンを現実にしたいという衝動に駆られているため、スキルを急速に向上させようとしているという。「私が絵を描く理由は、今のところ、これが私が実際に見ているものに最も近い方法だからです。それは私の魂、私の中心、または私の本質と呼べると思います。」^[1]

シアトルのギャラリーオーナーは、クリスの最近の展覧会について、「『Leeuwenhart』（「ライオンハート」）と題されたこの新しい作品シリーズは、つららのような高層ビルやダイヤモンドのように輝くニューヨークの街並みを描いた前作から一転、森や緑の丘陵、古風な村々といった、より緑豊かなおとぎ話のような世界へと変化しています。また、すべての作品に魔法の動物の精霊が登場する一方で、クリスの生まれたばかりの娘、エマ・レーウェンハート・ベレンズという別のキャラクターも登場します」と述べている。^[9]

ベレンズは時折、アングル、ブグロー、ドラローシュといった過去の巨匠たちの作品を公然と参照する。若い頃に彼らの作品に没頭したことで、彼らの主題、環境、雰囲気が彼の幻想的な世界に取り入れられたからである。これらのオマージュ絵画は衣装や構図などの特定の要素を借用することが多いが、必ず、元の作者が思いつかなかった超現実的な物語に主題を持ち込む。ベレンズは「ブグロー、アングル、フェルメール、その他、私は幼い頃から心得ていた... 彼らのことは知っている。彼らと一緒にいると安心する。時々、突然子供時代を懐かしむように、彼らが恋しくなる。だから、慰めのために彼らを再現するのだ」と説明した。^[1]

ベレンスは独学で油絵を学んだ後に、オールド マスターの技法を模倣しようとして開発した、独特で驚くほど写実的な絵画技法で有名です。油絵で得られる結果に満足できなかったものの、最大 2 日間流動性を保ち、変化しやすい描画用インクが油絵具と同様の柔軟性を持つことを発見しました。^[3]彼は、「油絵を描くとき、​​媒体から得られる『プレゼント』がたくさんあります。色の混ざり方。筆からキャンバスに塗られた絵具の挙動、乾燥の速さ、強制乾燥するとどうなるかなど。そして、油は私が使用する媒体に最も近いものです。干渉の可能性は最大です。」と説明しています。^[1]これらの流動性インクは、最近の発明であるプラスチック コーティングされたインクジェット印刷用紙と組み合わせることで、以前の世代の画家にはなかった新しい機会を提供しました。それは、インクの吸収のために特別に設計された、完全に滑らかで半透明の表面です。 [ ^1]彼は「プラスチックを使うのは、質感がないからです。印刷用紙にプラスチックを使うのは、非常に薄いからです。賢い人たちは、インクを定着させる方法に頭を悩ませてきました。」と語った。^[1]

鉛筆スケッチから始まり、インクに移行して、ベレンズはインクジェット紙に人物の複数のバージョンを多数描きます。インクは湿ったままなので、ナイフでなぞって毛皮のような効果を出したり、ドライヤーを使用して領域をぼかしてソフトフォーカスにしたりなど、しばらく作業を続けることができます。^[2]多数の小さな絵が完成したら、満足のいく人物の部分を選び、うまくできた部分は残して紙を切り分けます。インクジェット紙から裏紙を剥がすと、半透明のインク画が描かれた透明プラスチックの破片が残ります。これらの破片は、製本用の接着剤を使用してボードにコラージュされ、多くの場合6〜7層に重ねられ、奥行きがあるような錯覚を生み出します。^[4]彼は「皮膚、毛皮、光など、一部のものは 1 つのレイヤーでは表現できないため、透明なレイヤーを使用します (つまり、私にはできません)。実際の皮膚と同じです。目に見える色や質感は、半透明のトーンのレイヤー、凹凸、穴から生まれ、頭の中で「皮膚」と融合します」と述べています。^[1]構成に満足したら、インクとニスを使ってさまざまな要素を組み合わせ、数百もの異なる要素を含むレイヤー化されたアサンブラージュを作成します。^[4] 2011 年、この珍しい技法を実演するために、アーティストは絵画「鹿のザドク」の制作過程をタイムラプス ビデオで録画しました。

• 「マッピング・インフィニティ」（2011）
• 「ナインティナイン」（2008年）
• 「2239」（2008年）
• 「ジルヴァー」（2006）

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• クリス・ベレンスの公式ウェブサイト